Комикстер қашан пайда болды? Расында, адамзат тас пен үңгірлердің қабырғаларына тастармен сурет салуды әрең үйренген. Аңшылық туралы әңгімелер - бұл алғашқы графикалық романдар, ал Египеттің көп деңгейлі фрескаларында сіз тіпті мәтіні бар «шарларды» таба аласыз, бұл заманауи комикстердің белгісі. Бүгінгі таңда комикстер ең даулы құбылыстардың бірі болып табылады. Біреулер үшін бұл тұтас өнер, ал біреулер үшін бұл балалардың «көңілді суреттері». графикалық романдардың шығуы. Соған қарамастан, «суреттегі әңгімелер» әмбебап мәтін екені анық. Иллюстрациялармен сүйемелденген сөз тіркестері ғана емес, жазулары бар суреттер ғана емес, біртұтас нәрсе. Графикалық роман суретшінің (кейде бірнеше), сценаристтің, автордың жұмысы туралы жиынтық әсер береді... «Графикалық роман» сөздері («графикалық роман» сөзінің синонимі) бір мұқабаның астына жиналған комикстерді, тұтас оқиғаларды сипаттайды. , және фантастикалық кітаптардың «комикстерге бейімделулері» және бірде-бір сөз жоқ кітаптар. «Графикалық роман» термині сюжеті үйлесімді, көркемдік құндылығы жоғары, сонымен қатар көбінесе ересек аудиторияға арналған толық метражды кітаптарды апта сайынғы қысқа басылымдар болып табылатын балалар мен жасөспірімдер комикстерінен бөлу үшін қолданылады. , ұзындық пен жас шегі әрқашан графикалық романның көрсеткіші бола бермейді. Американдық дәстүрде, мысалы, графикалық романдар көбінесе қағаз мұқабамен жұқа нөмірлерде жарияланады (бұл сенсациялық «Ватчманның» тағдыры). Бельгиялық суретші Хергенің «Тинтиннің шытырман оқиғалары» немесе Винзор Маккейдің тамаша «Кішкентай Немо» комикстері балаларға арналған болса да, «графикалық романдар» деп атауға лайық. Осылайша, біртұтас сюжет пен жақсы дамыған, стильді сызба бұлыңғыр болса да, көрсеткіштер. Еуропалық графикалық романның ажырамас ерекшелігі - автордың ерекше, ерекше суреті. Графикалық романды қабылдаудың негізі, әрине, бейне. Сюжет немесе мәтін қаншалықты маңызды болса да, негізгі эмоционалдық жүктемені сызба көтереді. Сценарий тек суретшінің жұмысымен үйлесетін ерекше түрде ойнайды. Бұл атмосфераны жасайтын графика; оның арқасында, ең алдымен, кейіпкерлердің әсері жасалады; ол оқырманның белгілі бір көріністі қалай қабылдайтынына жауап береді. Графикалық романдардың нағыз гурулары - бельгиялықтар мен француздар. Бұл елдерде комикс өнердің бір түрі саналып, мемлекеттік деңгейде қолдау табады. Комикстерге арналған көрмелер, сирек басылымдарды жинайтын коллекционерлер... Және көптеген қызықты, түпнұсқа комикстер суретшілері: Дэвид Б., Энки Билал, Рене Госсины, Ромен Гюго, Жак Тарди, Оливье Ледройт – көптеген авторлардың кейбірі. «bande dessinee» (француздар «сурет салған әңгімелер» деп атайды). Әдетте, еуропалық дәстүрде графикалық романды сценарий мен мәтіннен бастап көркем орындауға дейін бір адам жасайды. Оның ажырамас ерекшелігі - түпнұсқа, бірегей авторлық сурет.Мұндай авторлық суреттің мысалдарының бірі - Джоан Сфардың «Раввиннің мысығы» графикалық романы. Комикс негізінде автордың өзі мультфильм түсірді, ол 2011 жылы Сезар сыйлығын жеңіп алды, сонымен қатар Оскарға ұсынылды.Ол 20 ғасырдың басында Магрибте өтеді. Басты кейіпкер – сөйлейтін тотықұсты жеп, өздігінен сөйлеуді үйренген мысық. Ол үй иесіне ғашық болып, бар-мицваны армандайды және раввинмен Таурат туралы сөйлеседі, кейде оны үмітсіздікке ұшыратады. Басқа да көптеген кейіпкерлер бар: орыс суретшісі-арманшы, дана араб шейхы және эксцентрик миллиардер, мистикалық утопиялық қаланы - «Африкалық Иерусалимді» іздейді... Бұл ирониялық оқиға көзқарас, бұл Сфардың өз ұлтына деген көзқарасы) және жақсы. Ол интеллектуалды әзіл мен әртүрлі халықтар арасындағы достық туралы ең гуманистік идеяны мәнерлі суреттермен біріктіреді. Сфар кейіпкерлер сияқты фонды дамытпай, бос сызықты және динамизмді ұнатады. Кейде әрекеттің көрінісін анықтау үшін бірнеше сызық немесе тіпті бір түсті нүкте жеткілікті. Кейіпкерлердің эмоциялары алдыңғы қатарда қалады. Сфар жылы, тым ашық емес түстерді таңдайды, сонымен қатар, қолжазба шрифті оқиғаға ертегідегідей әсер береді.Австралиялық суретші және жазушы Шон Тан сюрреалистік суретті реалистікпен араластырудың шебері. Оның графикалық романдары көптеген халықаралық марапаттарға ие болды. Оның ішінде әңгімені бейнелеу өнері арқылы ғана біледі. Оның «Келу» кітабында мәтін мүлде жоқ – осы кітаптан үйренетініміздің барлығын біз суреттерден оқимыз. Бұл фантасмагориялық ертегі символдық метаморфозалар мен тамаша бөлшектерге толы. Ескі дүниеден (кішкентай, тар жақтаулар мен қауіп төндіретін көлеңкелер) Жаңаға (мұнда бәрі таксидің орнына шарларды пайдаланады, ал газеттер белгісіз тілде басылады) саяхат кейіпкерді таң қалдырады. Жаңа әлемнің тұрғындарымен сөйлесу үшін ол сурет салады - автордың суреті сияқты және бұл иммиграция үшін метафора емес. Тіл және одан бас тартудың мүмкін еместігі – бұл туралы диссертациялар жазылған философиялық мәселе. Шон Тан сурет арқылы тілсіз болмыс туралы айтады.Оның басқа графикалық романы «Ешкімде жоқ нәрсе» мәтіннен тұрады, бірақ оның мағынасы әлі де екінші дәрежеде. Таң айтқан оқиға дерексіз сюжетті ғана емес, комикс графикасының арқасында астарлы сипатқа ие. Мұнда сюрреализм басқа стильдерден басым, біз үнемі таныс және түсінікті объектілер мен орындар шеңберінен құбырлар мен берілістердің футуристік үйіндісіне көшеміз. Бұрыштық және бұлыңғыр әлем басты кейіпкерді қоршайды, оның аты Шон. Бір күні Шон бөтелке қақпақтарын жинап жүріп, біреудің затын тауып алады. Ешкімнің заты... шын мәнінде нәрсе емес. Қызыл және үлкен, ол тірі жаратылысқа да, керемет машинаға да ұқсайды. Шон өзін «орынсыз» сезінеді және іздеуді бастайды: ол оны әр нәрсенің «өз орны» бар жерге апарғысы келеді. Таңның астарлы сөзінде мұндай орын бар. Графиканың жеңіл және мультфильмдік стилі ең алдымен басты кейіпкердің ішкі әлемінде болып жатқан ойлар мен оқиғаларға назар аударуға мүмкіндік береді. Графикалық романдардағы мүлде басқа бағыт – көп мәнді оқуды фонға түсіріп, мойындау сезімін, жеке шынайы күнделік тудыратын аздап ұқыпсыз, асығыс сурет салу. Бұл, мысалы, неміс суретшісі Маркус Мавильдің «Дос болып қала берейік» және «Менің тобымның тарихы» графикалық романдары. Бұл қарапайым өмірлік оқиғалар - достық туралы, махаббат туралы, қыздармен қарым-қатынасты жақсартуға тырысу туралы, музыкалық топта ойнау туралы. Олардың ішінде жүректі жаралайтын үмітсіздікке де, аяусыз күлкіге де орын бар. Қысқасы, бұл өсіп келе жатқан жасөспірімнің өзін оңай танитын оқиғалары.Канадалық суретші Филипп Жирардтың «Жыраулар. Санкт-Петербургтегі тоғыз күн» комиксінде Жирардтың өзі және оның досы, комикс суретшісі Джимми Болиенің сапары туралы, Санкт-Петербургке бірінші (Қазір бұл жыл сайынғы оқиға болды) «Бумфест» комикс фестивалі. Бұл туристік саяхат (Нева жағалауы мен Санкт-Петербург барлары бойымен серуендеу, төлқұжат жоғалту...), шетелдік мәдениетке ену - және сонымен бірге ішкі рефлексияның көрінісі. Жақында ғана досынан айырылған кейіпкер Санкт-Петербург көшелерінде үнемі елесін көріп, осы трагедияны жеңуге тырысады. Батырдың ойлары мен басынан кешкен оқиғалары тоғысқандай, қала көшелері анық және дәл, перпендикуляр және параллель, кенеттен тығыз лабиринтке ұласады. Графиканың жеңіл және мультфильмдік стилі ең алдымен басты кейіпкердің ішкі әлемінде болып жатқан ойлар мен оқиғаларға назар аударуға мүмкіндік береді. Бір қарағанда дамымаған фонға қарамастан, Санкт-Петербург тұрғыны өзінің туған қаласының түкпір-түкпірлерін шағын схемалық кадрлардан танитыны сөзсіз, ал кейде тым қарапайым бет-әлпеттер мен адамдардың фигуралары шынайылықты баса көрсетеді. Автор интимдік тәжірибемен бөліседі және графикалық шедевр жасауға ұмтылмайды. Комикстің түпнұсқалық басылымында мәтін Жирардтың қолжазбасымен жазылған. Әсіресе, орыс тіліндегі басылым үшін қолжазба кирилл әліпбиіне бейімделген. Белгілі бір графикалық роман үшін арнайы шрифт жасау әдеттегі нәрсе, өйткені бұл жағдайда қаріп қабылдау үшін кейде сызбадан кем емес маңызды. Американдық графикалық романның ерекше белгілерінің бірі - бір кітапта бір топ адамдар жұмыс істейді. Америкада жарияланған көптеген графикалық романдарда жігерлі, гиперреалистік өнер (Фрэнк Фразеттаның «Тундасынан» Оливье Коипельдің «М-күніне» дейін) сипатталады. Американдық графикалық романның тағы бір ерекшелігі бір кітапта бір топ адам жұмыс істейді.Дэйв Гиббонс пен Алан Мурдың «Watmen» романы The New York Times бестселлер тізімінде шыққан жалғыз графикалық роман. «Watchmen» егжей-тегжейлі, динамикалық өнерді, постмодерн кейіпкерлерін және күдікті сценарийді біріктіреді. Бұл сценарист пен суретшінің бірлескен туындысының мысалы, онда екі қатысушы бірдей әрекет етеді. Алан Мур кейіпкерлердің сыртқы түрін де, мінез-құлқын да ойластырған жоқ, «Күзетшілер» кейіпкерлері мен атмосферасын жеткізу үшін өте маңызды визуалды мазмұнның барлығы Дэйв Гиббонсқа тиесілі.Бұл роман кейіпкерлердің концепциясын ашып қана қоймайды. суперқаһармандар және күш пен американдық насихат мәселесін өткір қояды - бұл көптеген тұспалдар мен сілтемелер бар. Роман лайға лақтырып, ізгі қаһармандар мен жойылған жауыздар туралы барлық идеяларды аяусыз таптағандай. Күлкілі, дерлік клоундық киімдегі кек алушылар заңсыздық пен әділетсіздікпен күресуге тырысады, бірақ олардың өздері адамдар, кейде әлсіз және әрқашан өледі. Олар ақылға сыймайтын жауапкершілікті көтере алмағандықтан есінен танады немесе мас болып кетеді. Тіпті кейіпкерлердің бірінің алған табиғаттан тыс қабілеттері де ядролық соғыс қаупін жеңуге көмектеспейді. Баламалы 1980-ші жылдардағы мұңды атмосфера омыртқаны салқындатуда: әлемді тазартуға барлық әрекеттерге қарамастан, ауыр әлеуметтік дағдарыс тұншығып жатыр және құрбандардан аулақ болу және барлығын керемет түрде құтқару мүмкін емес. Сценарийі Алан Мурға тиесілі «V for Vendetta» графикалық романы да танымал болды. Бұрынғы Watchmen, ол сонымен қатар балама шындықты - ядролық соғыстан кейін қираған әлемдегі тоталитарлық Англияны бейнелейді. Науқастар мен ойшылдарға арналған концлагерьлер – абсолютті билік орнатқан қатаң тәртіп. Суретші Дэвид Ллойдпен бірге Мур идеяны жүзеге асыратын кейіпкер туралы айтады. Оның беті жоқ, бірақ бетперде бар, ол қатыгез үкіметтен кек алады және бостандық идеясын жақтайды. Ол революционер және террорист және оны түсінеді. Өзін-өзі ирония - бұл кейіпкерге онымен бірге жүретін карнавалдық экстраваганза сияқты тән. Бірақ романтикалық анархист пен үлкен фашистік машина арасындағы текетірес жарқын және жақсы нәрсеге әкелуі мүмкін бе? Суреттің қатаң «газет» стилі оқиғаға нақты оқиғалардың хроникасының дәмін береді. Көптеген сюжеттер мен кейіпкерлер әлемді бейнелейді, сөздермен ойнайды және әдеби сілтемелер әрбір жаңа тарауды сүйемелдейді және идея өлмейтінін дәлелдейді. Дұрыс па, бұрыс па белгісіз, өлмес. Сурет мәтінге ерекше күш беріп, сөзбен жеткізу қиын эмоциялардың тұтас палитрасын дәл жеткізе алады. Графикалық роман - көркемдік эксперимент үшін ең жақсы платформалардың бірі. Сіз бәрінде тәжірибе жасай аласыз: стильде, түсте, материалды ұсынуда Өмірдің қара жағы туралы ең танымал графикалық романдардың бірі - Фрэнк Миллердің «Күнәкар қаласы» сериясы. Қарама-қарсы сызбалар мен түстер (сары түс ақ-қара баяндауға бірден кедергі келтірмейді) графикалық романдар, дәлірек айтсақ, мысалдар оқырманға мазмұнынан кем емес әсер етеді. «Күнәкар қаласы» сызбасы қозғалады – кейде жақтаулар күрделі детальдарға толы болса, кейде – адам фигураларының сызбалық тұстары.Теңелдер кейіпкерлер арқылы өзара байланысып, әрекеттің орны – Базин қаласы, кәдімгі тілде Синге айналады. Қала, «Күнәкар қаласы». Бұл жамандық басқаратын әлем. Дегенмен, соған қарамастан, адамзат кейде кейіпкерлерде оянады: көптен бері жасырылған мейірімділік, махаббат пен жанқиярлық. Алайда мұндай ояну бақытты аяқталуға әкелмейді.Графикалық эксперименттердің тағы бір мысалы - чех иллюстраторы Петр Сыстың өмірбаяндық кітаптары. Олар автордың сурет салу стилінің күнделіктер мен естеліктерді қаншалықты орынды толықтыра алатынын, мәтінге ерекше күш беретінін және сөзбен жеткізу қиын эмоциялардың тұтас палитрасын дәл жеткізе алатынын анық көрсетеді. «Қабырға» суретшінің Берлин қабырғасы құлағанға дейінгі балалық шағы туралы баяндайды. Бұл кітапта ақ-қара графикасы және қанық түстері бар ойын бар. «Осы жақта» гротесктік өмір мен «екінші жағында» түрлі-түсті, жарқын өмір автордың қырғи-қабақ соғысқа деген көзқарасын ерекше көрсетеді. «Тибет» әкемнің «әлемнің төбесін» басып өткен саяхаты туралы жазбаларының негізінде жасалған. Бұл күнделік, бірақ әңгіменің негізгі бөлігі - оқуды шынымен сиқырлы саяхатқа айналдыратын керемет егжей-тегжейлі иллюстрациялар. Графикалық романдар төңірегінде әрқашан даулар болады. Күмәннің ең көп тараған себебі: комикстегі кейіпкерлердің ішкі әлемін жеткізу немесе елеулі эмоционалды тәжірибелер туралы айту мүмкін бе? Бірақ графикалық романның мүмкіндіктері шексіз. Әркім не көргісі келетінін таңдай алады: керемет шытырман оқиғалы, жарқын және шырынды сурет немесе әр тарауға сағаттап қарауға болатын философиялық астарлы әңгіме немесе біреудің өмірінің тарихы жеңіл және абайсыз комикске айналды. қозғалыстар. «Суреттерде» тағы не айта аласыз? Бұл туралы толығырақ келесі шолуымызда.
графикалық роман), ағылшын. графикалық роман- комикс форматтарының бірі. Сюжет сызба арқылы беріліп, мәтіні қосалқы рөл атқаратын көлемді роман. Бұл терминді комикс жазушылары өз жұмыстарын мерзімді түрде шығатын шағын форматтағы комикстерден ажырату үшін жиі қолданады.Мазмұны жағынан мұндай шығармалар көбінесе ересек аудиторияға арналып, аудиторияға жас шектеулерін қояды (ересектерге арналған мазмұн). Графикалық романдар дәстүрлі комикстер мен мангалардан тек сюжеті мен сурет салу сапасымен ғана емес, сыртқы түрімен де, бағасымен де ерекшеленеді. Олар әдетте жоғары сапалы қағазда қатты мұқабада шығарылады, стандарты 46-48 бет (жоғары қарай айырмашылықтар бар). Графикалық романның тағы бір айырмашылығы - альбомды көбінесе бір адам немесе ең көбі үш адам жасайды: сценарийші-автор, суретші және бояушы.
Графикалық романдардың негіздері
Еуропадағы графикалық роман
АҚШ-тағы графикалық роман
Ұзақ графикалық жұмыс. Олар неғұрлым жетілген аудиторияға бағытталған, сонымен қатар жоғары сапалы сюжетті және бейнелеуді ұсынады. Америка Құрама Штаттарында, Еуропадан айырмашылығы, кейбір графикалық романдар комикстерден аспайды және қағаз мұқабасында басылады. Фантастикалық ғаламдар негізінде («Жұлдызды соғыстар», «Инопланетяндар») графикалық романдар, сондай-ақ танымал ғылыми-фантастикалық романдардың («Янтарь шежіресі», «Хоббит», «Дризт туралы аңыз») бейімделулері өте танымал.
Ресейдегі графикалық роман
Ресейде графикалық роман жанры әлі қалыптасу кезеңінде. Мұның себептері, әдеттегідей [ кім?], - жалпы мәдениетке салыстырмалы түрде кеш енгендіктен (КСРО кезінде суреттелген әңгімелер Батыста қарабайыр қызық болып саналды) және ешқандай қаржының жоқтығынан (баспалар ақысына өмір сүре алмайсыз, бар бірде-бір ынталандыру бонусы емес). Барлығы оннан аспады. Фестивальдар Ресейде де өтеді
«Графикалық роман» термині салыстырмалы түрде жақында пайда болды және ең алдымен ересек аудиторияға бағытталған комикстердің ішкі жанрын сипаттайды. Сөз тіркесінің өзі әсерінен пайда болды Уилл Эйснер– 70-ші жылдардың әйгілі суретшісі, ол өз аудиториясына ғасырдан бері белгілі дәстүрлі қолдан жасалған әңгімелерден де көп нәрсені ұсынуға тырысады.
Қазіргі заманның жарқын мысалдары - және «V for Vendetta»бастап Алан Мур, «Андроидтер электр қойын армандай ма?»(романды қайта түсіндіру Ф. Дик) бастап Тони Паркержәне жанрдың басқа өкілдері.
Графикалық роман мен комикстің негізгі айырмашылығы:
16+ және тіпті 18+ аудиториясына бағытталған, көп қатыгездік, секс көріністерінің болуы;
Бірте-бірте ашылатын, қайталап оқуды қажет ететін күрделі, күрделі, көп қырлы сюжет;
Ерекше, кейде мұңды сурет. назар аударыңыз «Тышқан»және басқалары, бұл бірден анық болады.
Комикс жазушылары мұндай терминологияға басқаша қарайды. Мысалы, Нил Гайманциклі болса да, шығармаларын классикалық комикс деп санайтынын айтты «Құм адам»рухтағы әдеттегі әңгімелерден асып түседі MarvelЖәне DC. Егер сіз 18, 25, 30, тіпті 50 жаста болсаңыз, дүкенде немесе Интернетте мультфильм туралы әңгіме таңдағанда, «графикалық роман» постскрипті мен жас рейтингіне назар аударыңыз.
Қағаз әдебиетінің үнемі таралымын жоғалтып алатынын ескере отырып, дүкендер негізінен жоғары сапалы және хит туындыларды сатып алады, сондықтан жанрмен танысу үшін өзіңізге қолайлы кітапты табу қиын емес.
Дегенмен, балаларға арналған комикстер мен графикалық роман арасында айырмашылықтар бар және олар маңызды. Біріншіден, тақырыптар. Олар өте жиі балаларға жарамайды, сондықтан ақылға қонымды жас шектеулері бар. Екіншіден, қымбаттаған баға, өйткені бұл кітаптар қатты мұқабада, жақсы қағазда, қосымша, бұрын жарияланбаған материалдармен және т.б. шығарылады. Үшіншіден, олармен аз ғана адамдар, кейде бір адам жұмыс істейді.
Сондықтан бірдей және басқаша
Графикалық романдардың өзі де бір-бірінен ерекшеленеді, мысалы, олар жасалған стильде: Іс жүзінде «комикс». Мұны «американдық стиль» деп те атайды. DC және Marvel журналдарының көпшілігі. Супер қаһармандар (Өрмекші адам, Халк) және колготкидегі кейіпкерлердің иісі жоқ жерде (Конан). Бұл бағыт сонымен қатар стильдегі «әріптестерімен» салыстырғанда сызбаларының сапасымен жақсы салыстырылатын графикалық романдарды қамтиды. Мысалы, Фрэнк Миллердің «300». Фрэнк Миллер - ақылсыз күлкілі данышпан, иллюстратор және режиссер. «300» және «Күнәкар қаласы» сияқты шығармаларымен танымал. Миллер әлемдегі ең құрметті комикс авторларының бірі болып саналғанына қарамастан, жанкүйерлердің көпшілігі оның ең жақсы жұмысын жасап қойғанымен келіседі, ал оның жаңалары сапа жағынан үмітсіз артта қалды.
«Күнәкар қаладан» үзінді
Басқа да көптеген туындылар осыған ұқсас стильде жасалған, мысалы, «Сақшылар», «Күнәкарлар қаласы», «Ин - Вендетта дегенді білдіреді». Олар көтерілген тақырыптардың маңыздылығымен және өте үлкен көлемімен ерекшеленеді. Бұл кітаптардың аудиториясы – ересектер.
Сондай-ақ BD стилі бар (La Bande Dessinee - «Сызылған жолақтар») Бұл еуропалық комикс. Бұрын оны француз деп атау әдетке айналған, өйткені еуропалық комикстердің көпшілігі француз тілінде, тіпті осы елдердегі баспаларда басылады. Дегенмен, қазір комикс авторлары бүкіл Еуропаны «қондырды», BD қазір де солай - атап айтқанда еуропалық қолмен сызылған тарих. «Американдық стильден» басты айырмашылығы - басылымның сапасы, мазмұны және сурет салу деңгейі. BD – қатты мұқабалы, жоғары сапалы қағаз, беттердің көп саны (46–48, бірақ көбінесе одан да көп) және «тек ересектерге арналған» көріністер. Суреттің сапасы әдетте «американдық стильде» жасалған графикалық романдарға қарағанда әлдеқайда жоғары. BD құрамына Хуан Диас Каналестің Блэксад пен Хуанжо Гуарнидоның немесе Жан-Пьер Гибрейдің "Рефитинг" сияқты шығармалары кіреді. Жан-Пьер Гибрат - француз суретшісі, көптеген әйгілі шығармалардың авторы. Оның ішінде жартысы порнографияға толы және Карло Коллодидің әлемге әйгілі ертегісін қайта елестететін әйгілі «Буратино» альбомын атап өтуге болады. Оның басқа жұмыстарының Буратиномен ешқандай ортақтығы жоқ және әдетте әсерлі және қайғылы.
«Кідіріс» комиксінен үзінді
«Орыс стилі» деп те аталатын «Суреттелген әңгімелер». Бірақ олардың саны өте аз. Бірақ жағдай біртіндеп өзгеруде. Әрине, әр автор өз жолын таңдайды, бірақ олардың көпшілігі BD стилін қалайды. Көптеген еуропалық комикстердің жанкүйерлері тіпті «суреттегі әңгімелерді» «орыс BD» жанрына жатқызады. Бұл бағыттың өкілдерін өзінің БД «Хакері» бар Александр Еремин және «Велеслав» авторы Роман Сурженко деп атауға болады. Александр Еремин - ресейлік суретші, «Ойын әлемінің навигаторы» журналында бөліктермен жарияланған «Максим» нақты ғарыштық BD хикаясының авторы. Александр көптеген қызықты жобаларда жұмыс істеді, өкінішке орай, олар күннің жарығын көрмеді. Олардың қатарында сценарист Жан-Стефан Кнейпппен бірге жасалған «Мұнара циклі» бар. 1998 жылдан бастап Александрды Бельгияның Joker баспасы басып шығарады, ол оның Хакерін шығарады.
«Хакер» комиксінің фрагменті
Күрделі, бірақ айту керек тақырыптар
Бәлкім, графикалық романдарды комикстерден ерекшелендіретін ең маңызды нәрсе - бұл олардың тақырыптары. Автобио деп аталатын нәрселерді жазу және сурет салу біраз уақыттан бері әдеттегі тәжірибе болды. графикалық графикаромандар. Әңгіменің авторы және ондағы басты кейіпкер - сол адам немесе оның жақын ортасы. Көбінесе басты әрекеттің катализаторы жақын адамдарының ауруы немесе әскери қақтығыстар сияқты қайғылы оқиғалар болып табылады. Мұндай романдардың мысалдары көп. Және олар туралы әрі қарай сөйлесетін боламыз.
«Қасиетті ауру» романы - Бұл комикс түрінде ұсынылған француз отбасының оқиғасы. Бірақ не! Бочар отбасы бар. Әкесі, анасы, екі ұлы мен қызы. Және бәрі тамаша болар еді, бірақ үлкен ұлы эпилепсия ұстамасын бастайды. Бірте-бірте метастаз беретін қатерлі ісік сияқты, үлкен ұлдың ауруы отбасының қалған мүшелеріне тарай бастайды, олардың әр күнін баланың денсаулығы үшін күреске айналдырады. Сызба мәтіннен бөлінбейтін жағдайда дәл осылай деп айта аламыз. Сөздің күші жетпеген жерде иллюстрациялар пайда болып, қиялды натурализммен де, фантасмогориялықпен де таң қалдырады.
Мұнда кейіпкерлермен немесе, айталық, Францияның өмірінде болып жатқан барлық нәрсе, ең кіші ұлы Пьер-Франсуа Бошардың өз эмоциялары мен сезімін қабылдау призмасы арқылы көрсетіледі. Ал оқырман бірте-бірте отбасы тарихына тереңірек үңіле бастайды, ал бұл арада сызбалар өзгеріп, кейіпкердің ойы мен сезімі өзгеріп, айналаның бәрі өзінің шынайылығын мүлдем жоғалтып алғандай болады.
«Қасиетті ауру» графикалық романынан бір бет
«Тышқан. «Тірі қалғанның хикаясы» — Арт Шпигельманның күлкілі кітабы, Холокосттан аман қалған поляк еврейі әкесі туралы. Комикстің бір ерекшелігі – басты және қосалқы кейіпкерлердің жануарлар кейпінде бейнеленуі. Мысалы, еврейлер тышқан, немістер мысық, поляктар шошқа, американдықтар ит, француздар бақа. Бұл әрекет әртүрлі халықтардың бір-бірін қабылдауының қисынсыздығын көрсету, клишелерді, саяси және ұлттық сипаттарды келемеждеу үшін қолданылады.
Соғыс сұмдықтары қатыгездікпен бейнеленген және сіз батырлардың тағдырын шексіз қызығушылықпен бақылайсыз. Эмпатия деңгейі соншалықты жоғары, кейде кітапты бір жаққа қоюға тура келеді: онда сипатталған нәрселер соншалықты қатал, адамгершілікке жатпайды және жабайы. Ақыл көргенін қабылдаудан бас тартады. Алайда кітап қайта ашылып, оқиға әрі қарай баяндалады. Арт Шпигельманның бұл үлкен, ауыр, маңызды жұмысы 1992 жылы Пулитцер сыйлығына ие болды. Бұл сыйлықты алған жалғыз комикс.
«Тінтуір» комиксінен алынған бет. Аман қалғанның әңгімесі»
Сондай-ақ, Алена Камышевскаяның «Менің жынысым» графикалық романын атап өткім келеді, ол қалай, қашан, кіммен және қанша рет туралы емес. Бұл басқа нәрсе туралы. Өзіңді, махаббатыңды табу туралы. Өз бойыңызда сүю қабілетін қалай тәрбиелеу керектігі туралы. Олар күшсіздіктен батып бара жатқанда, өзіңізді қалай тарту керектігі туралы. Сондай-ақ сіздің денеңіздің барлық бөліктерінде шытырман оқиғаны қалай іздеу керектігі туралы.
Оны оқи отырып, сіз әйелдердің күнде не сезінетініне таң қаласыз. Өзіңізбен, сезімдеріңізбен, эмоцияларыңызбен, ойларыңызбен және тілектеріңізбен күресуден бастап, ерлердің сізді қалай көретіні мен қарым-қатынасымен аяқталады. Әрине, кітаптағы көптеген жағдайларды кездейсоқ емес, тікелей кейіпкердің өзі жасаған, ол үнемі Дезирдің соңынан ерген, бірақ соған қарамастан, кейіпкер өз мысалынан тек көрудің қандай екенін сезінген жағдайлар болды. жыныстық объект ретінде. Лас ілгерілеулер, тұспалдар, нәпсіқұмарлық көзқарастар. Дүниеден түңіліп, көңілі қалу өте оңай. Оның үстіне, адамдар соншалықты қыңырлықпен және екіжүзділікпен кедергілерді, қабырғаларды тұрғызатын, тыйым салуды енгізетін әлемде, бірақ келесі сәтте олар стигматизациялауға, тыйым салуға, шектеуге тырысатын барлық нәрселерге ереді.
«Менің жынысым» графикалық романынан бір бет
Барлығы қарапайым емес графикалық романдар
Бір қарағанда қарапайым және толық түсінікті болып көрінетін шығармалар бар, бірақ қайта оқығанда барлық тақырыптар байқалмағаны, барлық сұрақтарға жауап берілмегені белгілі болды. Дәл осы жұмбақ нәрселер туралы сөйлесетін боламыз.
«Бэтмен. Arkham Asylum басқа Бэтмен комикстерінен және басқа суперқаһарман және басқа комикстерден ерекшеленеді. Мұндағы сурет - бұл графикалық романды көруге және қарауға тұрарлық ететін бірінші нәрсе. Оны сөзбен айтып жеткізу мүмкін емес, оны көру керек. Екіншісі – шығармаға арқау болған сценарий. Бұл өте күрделі, көп қырлы және символизм мен жасырын мағыналарға толы мифология мен дінге сілтемелердің барлық түріне толы. Бәрін бірінші рет жауып, байқап қалу мүмкін емес. Иә, екіншісінен де. Батырлар мен кейіпкерлердің үйреншікті бейнелері hЗұлым адам төңкерілген, сондықтан оқырман үлгідегі табиғи үзілістерді сезінуі мүмкін, өйткені комикстен бәрін күтуге болады, бірақ бұл емес. Әңгіменің өзін оқығаннан кейінгі ерекше ләззат - сценарийдің өзін оқу. Оқудан мұндай ләззат алу әрдайым мүмкін емес, бірақ бұл жерде ләззат орталығына шоғырланған шу бар.
Бэтмен графикалық романынан алынған бет. Архам баспанасы
Алан Мур жазған және Дэвид Ллойд салған V for Vendetta графикалық романы күрделі графикалық романның бірегей үлгісі болып табылады. Англия бұл кітаптың басты кейіпкерлерінің бірі. Бірақ бұл мүлдем басқа Англия, бәрі үйреншікті емес. Тоталитарлық режим, коменданттық сағаттың басталғанын жариялайтын дауыс зорайтқыштар, сөз бостандығының жоқтығы, цензура, түнде көшеде патрульдеу және биліктегі диктатор. Дәл осы Англия Вендеттаның кейіпкері. Бірақ Гай Фоуктың фарфор маскасында адам пайда болады, ол зұлым Билікке қарсы шығып, ағылшын тоталитаризмінің шахмат тақтасындағы негізгі тұлғаларды жойып жібереді.
Бұл графикалық роман - Алан Мурдың ертедегі жұмысы, бірақ автордың қолтаңба стилі мұнда қазірдің өзінде байқалады: ол күрделі жағдайларды, сұрақтарды, идеяларды және адамдар жауап алу және мәселелерді шешу үшін қабылдай алатын бірдей күрделі жолдарды ұсынады. Дэвид Ллойдтың суреті оқырманның қайда екенін ғана еске салады: оның газет жолақтарын еске түсіретін күңгірт және қатал стилі бізге адамдардың, елдің, қалалардың, көшелердің, пәтерлердің жағдайын көрсетеді. Ал бұл стильден сенбеу мүмкін емес нақты оқиғалардың өзіндік хроникасы пайда болады.
«V for Vendetta» графикалық романынан бет
Оқырман алдында біраз уақыт мүлде жаңа дүние ашылды. Бір мақалада барлығын қамту мүмкін емес. Тым көп романдар әңгімеден тыс қалды, бірақ олар, әрине, осы мақалада айтылғандардан кем емес назар аударуға лайық. Графикалық романдар - бұл күлкілі немесе өте қайғылы, қиын немесе қайғылы нәрселер туралы ғана емес, маңызды және құнды нәрселер туралы да айта алатын таңғажайып әңгімелесушілер. Бұл таңғажайып туындыларға тек сұхбаттас қажет. Мүмкін бұл мақаланың оқырманы шығар?
Ресейде графикалық роман жанры әлі қалыптасу сатысында. Мұның себептері, әдетте, жалпы мәдениетке салыстырмалы түрде кеш ену (кеңестік дәуірде Батыста суреттелген әңгімелер қарабайыр қызық деп саналды) және ешқандай қаржының жоқтығы (сіз жасай алмайсыз) салдарынан суреттелген әңгімелерге қатысты теріс пікір. баспагерлер ақысына өмір сүреді, бірде-бір ынталандыру сыйлығы жоқ). Барлығы оннан аспады. Сондай-ақ Ресейде комикстер мен графикалық романдар фестивалі өтеді, олардың ішіндегі ең үлкені - Комиссия. 2006 жылдан бастап Санкт-Петербургте жыл сайын күзде Bumfest фестивалі өткізіледі, оның аясында әйгілі комикс авторларымен кездесулер, ресейлік және шетелдік авторлардың ретроспективті және ағымдағы көрмелері ұйымдастырылады.
- Аскольд Акишин («Менің күлкілі өмірбаяным», «Орман»)
- Иван Ешуков («Боровицкий»)
- Елена Воронович, Андрей Ткаленко («Қашық»)
- Егор Ветлугин, Николай Писарев («Нысандар»)
- Роман Сурженко («Велеслав»)
«Графикалық роман» мақаласына пікір жазу
Сілтемелер
|
||||||||||||||||||||||||||
Графикалық романды сипаттайтын үзінді
Князь Андрей оның соңынан сыпайы және мұңды жүзбен жүрді.— Қартайдың, Тихон, — деді ол қолын сүйіп тұрған қартқа өтіп.
Клавихордтың дауысы естілетін бөлменің алдында бүйірлік есіктен әдемі аққұба француз әйел секірді.
Млле Бурьен қуанып, көңілсіз болып көрінді.
- Ах! «Quel bonheur pour la Princesse», - деді ол. - Энфин! Il faut que je la previenne. [О, ханшайым үшін қандай қуаныш! Ақырында! Біз оған ескертуіміз керек.]
— Non, non, de grace... Vous etes m lle Bourienne, je vous connais deja par l"amitie que vous porte ma belle soeur, - деді ханшайым француз әйелін сүйіп, - Elle ne nous qat pa? , жоқ, өтінемін... Сіз Мамзел Буриенсіз; мен сізді келінімнің сізге достық қарым-қатынасынан білемін. Ол бізді күтіп тұрған жоқ па?]
Олар диванның есігіне жақындады, олардан үзіндінің қайта-қайта қайталанып жатқаны естілді. Князь Андрей бірдеңені күткендей, тоқтап қалды.
Ханшайым ішке кірді. Өткел ортасынан үзіліп қалды; айқай естілді, Мәриям ханшайымның ауыр аяғы мен сүйісу дыбыстары. Князь Андрей ішке кіргенде, князь Андрейдің үйлену тойында бір-ақ рет кездескен ханшайым мен ханшайым қолдарын қысып, ерндерін бірінші минутта болған жерлеріне қатты қысты. Млле Бурьен олардың қасында тұрып, қолдарын жүрегіне басып, тақуалықпен күлді, шамасы, күлуге де, жылуға да дайын болды.
Музыка әуесқойлары жалған нотаны естігенде дір-дір еткендей, князь Андрей иығын көтеріп, бұртиды. Екі әйел де бірін-бірі босатты; сосын тағы да кешігіп қалудан қорқып, бір-бірінің қолдарынан ұстап, сүйіп, қолдарын жұлып алды, содан кейін қайтадан бір-бірінің бетінен сүйе бастады және князь Андрей үшін күтпеген жерден екеуі жылай бастады. және қайтадан сүйе бастады. Млле Бурьен де жылай бастады. Князь Андрейдің ұялғаны анық; бірақ екі әйелдің жылауы табиғи көрінді; олар бұл кездесудің басқаша болуы мүмкін екенін елестете де алмайтын сияқты болды.
- Ах! мұнда!...Ах! Мари!... – екі әйел де кенет сөйлеп күлді. – J"ai reve cette nuit... – Vous ne nous qatez donc pas?... Ah! Marieie,vous avez maigri... – Et vous avez repris... [Аа, қымбаттым!... Ах, Мари !... – Ал мен оны түсімде көрдім.– Демек, сен бізді күтпедің бе?... Әй, Мари, сен сонша салмақ тастадың.
«J"ai tout de suite reconnu madame la princesse, [мен ханшайымды бірден таныдым,] - деп кіргізді м лле Буриен.
«Et moi qui ne me doutais pas!...» деп айқайлады Мәриям ханшайым. - Ах! Андре, иә не vous voyais pas. [Бірақ мен күдіктенбедім!... О, Андре, мен сені тіпті көрмедім.]
Князь Андрей әпкесінің қолын ұстап сүйіп, оның бұрынғыдай плевренихей екенін айтты. Мария ханшайым ағасына бұрылды және оның көз жасы арқылы оның үлкен, әдемі, нұрлы көздерінің сүйіспеншілікке толы, жылы және нәзік көзқарасы князь Андрейдің бетіне түсті.
