Quand est apparue la bande dessinée ? En fait, l’humanité a à peine appris à graver des images avec des pierres sur les parois des rochers et des grottes. Les récits de chasse sont les premiers romans graphiques, et dans les fresques égyptiennes à plusieurs niveaux, on peut même trouver des « ballons » avec du texte, signe de la bande dessinée moderne. Aujourd’hui, la bande dessinée est l’un des phénomènes les plus controversés. Pour certains, c'est tout un art, et pour d'autres, ce sont des « images amusantes » pour enfants. En France, un dessinateur de bande dessinée reçoit un salaire mensuel et parcourt le pays après la sortie de chaque nouvelle bande dessinée, et en Russie, des projets liés à la sortie de romans graphiques. Néanmoins, il est évident que « les histoires en images » sont un texte universel. Pas seulement des phrases accompagnées d’illustrations, pas seulement des images avec des légendes, mais quelque chose d’unifié. Un roman graphique donne l'impression cumulative du travail d'un artiste (et parfois de plusieurs), d'un scénariste, d'un auteur... Les mots « roman graphique » (synonyme de « roman graphique ») désignent des bandes dessinées rassemblées sous une même couverture, des histoires entières , et les « adaptations en bande dessinée » de livres de fiction et de livres dans lesquels il n'y a pas un seul mot. Le terme « roman graphique » est utilisé pour séparer les livres complets ayant une intrigue cohérente, une grande valeur artistique et qui sont également - le plus souvent - destinés à un public adulte, des bandes dessinées pour enfants et adolescents, qui sont de courts numéros hebdomadaires. , la durée et la limite d'âge ne sont pas toujours indicatives d'un roman graphique. Dans la tradition américaine, par exemple, les romans graphiques sont souvent publiés en petits numéros sous livre de poche (c'est exactement le sort des sensationnels « Watchmen »). Les bandes dessinées de l'artiste belge Hergé "Les Aventures de Tintin" ou le merveilleux "Petit Nemo" de Winsor McCay, bien que destinées aux enfants, méritent d'être qualifiées de "romans graphiques". Ainsi, une seule intrigue et un dessin élégant et bien développé sont des indicateurs plus justes, quoique flous. Une caractéristique essentielle d'un roman graphique européen est un dessin original et unique de l'auteur. L’image est bien sûr fondamentale pour la perception d’un roman graphique. Quelle que soit l'importance de l'intrigue ou du texte, la principale charge émotionnelle est portée par le dessin. Le scénario ne joue d’une manière particulière qu’en combinaison avec le travail de l’artiste. Ce sont les graphismes qui créent l'atmosphère ; grâce à eux, l'impression des personnages est tout d'abord créée ; ils sont responsables de la façon dont le lecteur perçoit une scène particulière. Les vrais gourous du roman graphique sont les Belges et les Français. Dans ces pays, la bande dessinée est considérée comme l'une des formes d'art et est soutenue au niveau de l'État. Des expositions dédiées à la bande dessinée, des collectionneurs rassemblant les publications les plus rares... Et un grand nombre d'artistes de bande dessinée intéressants et originaux. David B., Enki Bilal, René Gossiny, Romain Hugo, Jacques Tardy, Olivier Ledroit sont quelques-uns des nombreux auteurs de la « bande dessinée » (c'est ainsi que les Français appellent leurs « histoires dessinées »). Généralement, dans la tradition européenne, un roman graphique est créé par une seule personne, du scénario et du texte jusqu'à l'exécution artistique. Son élément essentiel est un dessin d’auteur original et unique, comme en témoigne le roman graphique « Le chat du rabbin » de Joan Sfar. D'après la bande dessinée, l'auteur a lui-même réalisé un dessin animé, récompensé par un César en 2011 et également nominé aux Oscars, qui se déroule au Maghreb au début du XXe siècle. Le personnage principal est un chat qui a mangé un perroquet parlant et a appris à parler tout seul. Il est amoureux de son hôtesse, rêve d'une bar-mitsva et discute avec le rabbin de la Torah, le faisant parfois sombrer dans le désespoir. Il existe bien d'autres héros : un artiste-rêveur russe, un sage cheikh arabe et un milliardaire excentrique, à la recherche d'une ville utopique mystique - la « Jérusalem africaine »... C'est une histoire ironique (d'un certain point de vue - chat - de (c'est le point de vue de Sfar sur sa propre nationalité) et bon. Il combine l'humour intellectuel et l'idée la plus humaniste de l'amitié entre différents peuples avec des dessins expressifs. Sfar privilégie les lignes lâches et le dynamisme, ne développant pas autant l'arrière-plan que les personnages. Parfois, quelques lignes, voire une seule tache de couleur, suffisent à décrire la scène de l'action. Les émotions des personnages restent au premier plan. Sfar choisit des couleurs chaudes, pas trop vives, et en plus, la police manuscrite donne à l'histoire une touche de conte de fées. L'artiste et écrivain australien Sean Tan est passé maître dans l'art de mélanger le dessin surréaliste et le réaliste. Ses romans graphiques ont reçu de nombreux prix internationaux. Entre autres choses, il sait raconter des histoires uniquement à travers les arts visuels. Dans son livre "Arrivée", il n'y a aucun texte - tout ce que nous apprenons de ce livre, nous le lisons à partir des images. Ce conte fantasmagorique est plein de métamorphoses symboliques et de détails délicieux. Le voyage du Vieux Monde (cadres exigus et ombres menaçantes) au Nouveau (où tout le monde utilise des ballons au lieu de taxis et où les journaux sont imprimés dans une langue inconnue) stupéfie le héros. Pour communiquer avec les habitants du Nouveau Monde, il dessine, tout comme l'auteur dessine, et c'est plus qu'une métaphore de l'immigration. Le langage et l’impossibilité de l’abandonner est un problème philosophique sur lequel de nombreuses thèses ont été rédigées. Shaun Tan parle de l'existence sans langage à travers le dessin. Son autre roman graphique, Nobody's Thing, contient du texte, mais sa signification est encore secondaire. L'histoire racontée par Tan a le caractère d'une parabole grâce non seulement à l'intrigue abstraite, mais aussi aux graphismes de la bande dessinée. Ici, le surréalisme l'emporte sur les autres styles, et nous passons constamment du cercle d'objets et de lieux familiers et compréhensibles à un tas futuriste de tuyaux et d'engrenages. Un monde anguleux et flou entoure le personnage principal, nommé Sean. Un jour, Sean, en ramassant des capsules de bouteilles, trouve l'objet de quelqu'un d'autre. Le truc de personne n'est... vraiment un truc. Rouge et grand, il ressemble à la fois à un être vivant et à une incroyable machine. Sean sent qu'elle n'est « pas à sa place » et se lance dans une recherche : il veut l'emmener là où chaque chose a sa « propre place ». Dans la parabole de Tan, un tel endroit existe. Le style graphique léger et caricatural vous permet de vous concentrer principalement sur les pensées et les événements qui se produisent dans le monde intérieur du personnage principal. Une direction complètement différente dans les romans graphiques - un dessin un peu bâclé et précipité, qui repousse la lecture multi-valeurs au second plan et crée le sentiment d'une confession, d'un journal personnel sincère. Il s'agit par exemple des romans graphiques de l'artiste allemand Markus Mavil « Restons amis » et « L'histoire de mon groupe ». Ce sont des histoires de vie simples - sur l'amitié, sur l'amour, sur les tentatives d'améliorer les relations avec les filles, sur le fait de jouer dans un groupe de musique. Il y a de la place en eux à la fois pour un désespoir déchirant et pour des rires impitoyables. Bref, ce sont des histoires dans lesquelles un adolescent en pleine croissance peut facilement se reconnaître.La bande dessinée du canadien Philippe Girard "Ravines. Neuf jours à Saint-Pétersbourg" raconte le voyage de Girard lui-même et de son ami le bédéiste Jimmy Beaulieu, à Saint-Pétersbourg pour le premier (maintenant devenu un événement annuel) festival de bande dessinée "Boomfest". C'est l'histoire d'un voyage touristique (une promenade le long des quais de la Neva et des bars de Saint-Pétersbourg, la perte d'un passeport...), une immersion dans une culture étrangère - et en même temps le reflet d'une réflexion intérieure. Le héros, qui a récemment perdu un ami, voit constamment son fantôme dans les rues de Saint-Pétersbourg et tente de surmonter cette tragédie. Les rues de la ville, claires et précises, perpendiculaires et parallèles, s'entrelacent soudain en un labyrinthe serré, tout comme s'entremêlent les pensées et les expériences du héros. Le style graphique léger et caricatural vous permet de vous concentrer principalement sur les pensées et les événements qui se produisent dans le monde intérieur du personnage principal. Malgré l'arrière-plan apparemment peu développé, un habitant de Saint-Pétersbourg reconnaîtra certainement les coins de sa ville natale sur de petits plans schématiques, et parfois des visages et des figures trop simples mettent l'accent sur la sincérité. L'auteur partage des expériences intimes et ne cherche pas à créer un chef-d'œuvre graphique. Dans l'édition originale de la bande dessinée, le texte est écrit de la main de Girard. Surtout pour l'édition russe, l'écriture manuscrite a été adaptée à l'alphabet cyrillique. Créer une police spéciale pour un roman graphique spécifique est une chose courante, car la police dans ce cas n'est parfois pas moins importante pour la perception que le dessin. L’une des caractéristiques du roman graphique américain est que très souvent un groupe de personnes travaille sur le même livre. De nombreux romans graphiques publiés aux États-Unis présentent un art énergique et hyperréaliste (de Tunda de Frank Frazetta à M-Day d'Olivier Coipel). Une autre caractéristique du roman graphique américain est que très souvent un groupe de personnes travaille sur un seul livre. Watchmen de Dave Gibbons et Alan Moore est le seul roman graphique à figurer sur la liste des best-sellers du New York Times. "Watchmen" combine un art détaillé et dynamique, des personnages post-modernes et un scénario plein de suspense. Il s’agit d’un exemple de co-création entre un scénariste et un artiste, dans laquelle les deux participants agissent sur un pied d’égalité. Alan Moore n'a réfléchi ni à l'apparence ni au comportement caractéristique des héros : tout le contenu visuel, extrêmement important pour transmettre les personnages et l'atmosphère de « Watchmen », appartient à Dave Gibbons. Ce roman expose non seulement le concept de super-héros et pose avec acuité le problème du pouvoir et de la propagande américaine - il s'y croise de nombreuses allusions et références. Le roman semble jeter dans la boue et piétiner sans pitié toutes les idées sur les bons héros et les méchants condamnés. Les Avengers, vêtus de vêtements drôles, presque clownesques, tentent de lutter contre l'anarchie et l'injustice, mais eux-mêmes sont des personnes, parfois faibles et toujours mortelles. Ils deviennent fous ou ivrognes parce qu’ils sont incapables de faire face à cette incroyable responsabilité. Même les capacités surnaturelles acquises par l'un des héros ne permettent pas de faire face à la menace d'une guerre nucléaire. L’atmosphère sombre des années 1980 alternatives fait froid dans le dos : le monde s’étouffe dans une grave crise sociale, malgré toutes les tentatives pour l’assainir, et il est impossible d’éviter les victimes et de sauver miraculeusement tout le monde. Non moins célèbre était le roman graphique, dont le scénario appartient également à Alan Moore, "V pour Vendetta". Antérieur à Watchmen, il dépeint également une réalité alternative : une Angleterre totalitaire dans un monde en ruines après une guerre nucléaire. Camps de concentration pour malades et libres penseurs – et discipline stricte imposée par le pouvoir absolu. Avec l'artiste David Lloyd, Moore parle d'un héros qui incarne une idée. Il n'a pas de visage - mais il a un masque, il se venge du gouvernement cruel et défend l'idée de liberté. C’est un révolutionnaire et un terroriste, et il en est conscient. L'auto-ironie est aussi caractéristique de ce héros que l'extravagance carnavalesque qui l'accompagne. Mais la confrontation entre un anarchiste romantique et une énorme machine fasciste peut-elle conduire à quelque chose de brillant et de bon ? Le style strict « journal » du dessin donne à l’histoire la saveur d’une chronique d’événements réels. De multiples intrigues et personnages étoffent le monde, des jeux de mots et des références littéraires accompagnent chaque nouveau chapitre, et l'idée s'avère immortelle. On ne sait pas si c'est bien ou mal, mais immortel. Un dessin peut donner à un texte un pouvoir particulier, véhiculant avec précision toute une palette d'émotions difficiles à exprimer avec des mots. Un roman graphique est l’une des meilleures plateformes d’expérimentation artistique. Vous pouvez tout expérimenter : dans le style, dans la couleur, dans la présentation même du matériau. L'un des romans graphiques les plus célèbres sur le côté noir de la vie est la série « Sin City » de Frank Miller. Les romans graphiques, ou plutôt paraboles, dans lesquels les dessins et les couleurs contrastés (le jaune n'interfère pas immédiatement avec le récit en noir et blanc) n'affectent pas moins le lecteur que le contenu. Le dessin de "Sin City" est émouvant - parfois les cadres sont pleins de détails élaborés, parfois - des allusions schématiques à des figures humaines. Les paraboles sont interconnectées à travers les personnages et le lieu de l'action - Basin City, qui dans le langage courant se transforme en Sin Ville, "Ville du péché". C'est un monde où règne le vice. Cependant, même malgré cela, l'humanité s'éveille parfois chez les héros : une gentillesse, un amour et un sacrifice de soi longtemps cachés. Cependant, un tel réveil ne mène pas à une fin heureuse.Un autre exemple d'expérimentation graphique est celui des livres autobiographiques de l'illustrateur tchèque Petr Sys. Ils montrent clairement à quel point le style de dessin de l’auteur peut compléter les journaux et les mémoires, donner au texte un pouvoir particulier et transmettre avec précision toute une palette d’émotions difficiles à exprimer avec des mots. "Le Mur" raconte l'enfance de l'artiste avant la chute du mur de Berlin. Ce livre contient un jeu aux graphismes en noir et blanc et aux couleurs riches. La vie grotesque « d’un côté » et la vie colorée et lumineuse « de l’autre » soulignent l’attitude de l’auteur à l’égard de la guerre froide. « Tibet » a été créé sur la base des notes de mon père sur son voyage à travers le « toit du monde ». C'est une sorte de journal intime, mais la pièce maîtresse de l'histoire réside dans les illustrations fabuleusement détaillées qui font de la lecture un voyage véritablement magique. Il y a toujours une controverse autour des romans graphiques. Le motif de doute le plus courant : est-il possible de transmettre le monde intérieur des personnages d'une bande dessinée ou de parler d'expériences émotionnelles sérieuses ? Mais les possibilités d’un roman graphique sont illimitées. Chacun est libre de choisir ce qu'il veut voir : des aventures incroyables, dessinées de manière lumineuse et juteuse, ou une parabole philosophique dans laquelle on peut passer des heures à regarder chaque planche, ou l'histoire de la vie de quelqu'un, transformée en bande dessinée avec légèreté et insouciance. mouvements. Que pouvez-vous dire d'autre « en images » ? Plus d’informations à ce sujet dans notre prochaine revue.
roman graphique), anglais. roman graphique- un des formats de bande dessinée. C'est un roman volumineux dans lequel l'intrigue est véhiculée à travers des dessins et le texte joue un rôle secondaire. Le terme est souvent utilisé par les auteurs de bandes dessinées pour distinguer leur travail des bandes dessinées de petit format publiées périodiquement.En termes de contenu, ces œuvres s'adressent le plus souvent à un public adulte et imposent des restrictions d'âge au public (contenu adulte). Les romans graphiques diffèrent des bandes dessinées et des mangas traditionnels non seulement par leur intrigue et la qualité de leur dessin, mais également par leur apparence et leur prix. Ils sont généralement publiés sous forme cartonnée sur du papier de haute qualité, la norme est de 46 à 48 pages (il y a des différences vers le haut). Une autre différence avec un roman graphique est que l'album est souvent réalisé par une seule personne, ou au maximum trois : un scénariste-auteur, un artiste et un coloriste.
Bases du roman graphique
Le roman graphique en Europe
Roman graphique aux États-Unis
Long travail graphique. Ils s’adressent à un public plus mature et présentent également une intrigue et une représentation de haute qualité. Aux États-Unis, contrairement à l’Europe, certains romans graphiques ne sont pas plus grands que des bandes dessinées et sont publiés en livre de poche. La publication de romans graphiques basés sur des univers fictionnels (Star Wars, Aliens), ainsi que des adaptations de romans populaires de science-fiction (Les Chroniques d'Ambre, Le Hobbit, La Légende de Drizzt) sont très appréciées.
Roman graphique en Russie
En Russie, le genre du roman graphique en est encore à ses balbutiements. Les raisons en sont, comme on le croit généralement [ Par qui?], - des préjugés sur les histoires dessinées dus à l'entrée relativement tardive dans la culture générale (en URSS, les histoires dessinées étaient considérées comme un divertissement primitif en Occident) et au manque de financement (on ne peut pas vivre des cachets des éditeurs, il y a pas une seule prime d'intéressement). Au total, pas plus d’une douzaine ont été publiés. Des festivals ont également lieu en Russie
Le terme « roman graphique » est apparu relativement récemment et caractérise un sous-genre de bande dessinée destiné principalement à un public adulte. L'expression elle-même est née sous l'influence Will Eisner– un artiste célèbre des années 70, qui s’efforce d’offrir à son public quelque chose de plus que les traditionnelles histoires dessinées à la main connues depuis un siècle.
Des exemples frappants de modernité - et "V pour Vendetta" depuis Alan Moore, "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques"(réinterprétation du roman F. Dick) depuis Tony Parker et d'autres représentants du genre.
Les principales différences entre un roman graphique et une bande dessinée :
Destiné à un public de 16+ et même de 18+, beaucoup de cruauté, présence de scènes de sexe ;
Une intrigue complexe, complexe et multiforme qui se révèle progressivement et nécessite une lecture répétée ;
Un dessin particulier, parfois sombre. faire attention à "Souris" et d'autres, cela sera immédiatement clair.
Les auteurs de bandes dessinées abordent cette terminologie différemment. Par exemple, Neil Gaiman a déclaré qu'il considère ses œuvres comme des bandes dessinées classiques, bien que son cycle "Marchand de sable" va au-delà des histoires habituelles dans l'esprit merveille Et CC. Si vous avez 18, 25, 30, voire 50 ans, alors lorsque vous choisissez un dessin animé dans un magasin ou sur Internet, faites attention au post-scriptum « roman graphique » et à la tranche d'âge.
Compte tenu du fait que la littérature papier perd constamment en circulation, les magasins achètent principalement des œuvres de haute qualité et à succès, il n'est donc pas difficile de trouver une lecture appropriée pour se familiariser avec le genre.
Il existe cependant des différences entre une bande dessinée pour enfants et un roman graphique, et elles sont significatives. Tout d’abord, les thèmes. Très souvent, ils ne conviennent pas aux enfants et il existe donc des restrictions d'âge raisonnables. Deuxièmement, l'augmentation du prix, puisque ces livres sont publiés en couverture rigide, sur du bon papier, avec des matériaux supplémentaires inédits, etc. Troisièmement, il arrive souvent qu'un petit nombre de personnes y travaillent, et parfois une seule personne.
Si pareil et si différent
Les romans graphiques eux-mêmes diffèrent également les uns des autres, par exemple par le style dans lequel ils sont créés : en fait, des « bandes dessinées ». C'est ce qu'on appelle aussi le « style américain ». La plupart des magazines DC et Marvel. Ceux des super-héros (Spider-Man, Hulk) et ceux où il n'y a pas d'odeur de héros en collants (Conan). Cette direction comprend également les romans graphiques, qui se comparent favorablement en termes de qualité de leurs dessins à ceux de leurs « collègues » de style. Par exemple, « 300 » de Frank Miller. Frank Miller est un génie comique fou, illustrateur et réalisateur. Célèbre pour des œuvres telles que « 300 » et « Sin City ». Malgré le fait que Miller soit considéré comme l'un des auteurs de bandes dessinées les plus respectés au monde, la plupart des fans conviennent qu'il a déjà créé son meilleur travail et que ses nouveaux sont désespérément en retard en termes de qualité.
Fragment de "Sin City"
De nombreuses autres œuvres ont été créées dans un style similaire, telles que « Watchmen », « Sin City », « In - ça veut dire Vendetta." Ils se distinguent par la gravité des sujets abordés et par leur très grand volume. Le public de ces livres est constitué d’adultes.
Il existe également un style BD (La Bande Dessinée - "Rayures dessinées") C'est une bande dessinée européenne. Auparavant, il était d'usage de l'appeler français, puisque la plupart des bandes dessinées européennes sont publiées en français, et même dans les maisons d'édition de ces pays. Cependant, les auteurs de bandes dessinées ont désormais « peuplé » toute l’Europe, de sorte que la BD est désormais - à savoir l'histoire européenne dessinée à la main. La principale différence avec le « style américain » réside dans la qualité de la publication, le contenu et le niveau de dessin. La BD est une couverture rigide, du papier de haute qualité, un grand nombre de pages (46 à 48, mais souvent même plus) et des scènes « réservées aux adultes ». La qualité du dessin est généralement bien supérieure à celle des romans graphiques créés dans le « style américain ». BD comprend des œuvres telles que Blacksad de Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido ou Respite de Jean-Pierre Gibray. Jean-Pierre Gibrat est un artiste français, auteur de nombreuses œuvres célèbres. Entre autres choses, on peut citer son tristement célèbre album "Pinocchia", qui est un peu plus de la moitié rempli de pornographie, et qui est une sorte de réimagination du conte de fées mondialement préféré de Carlo Collodi. Ses autres œuvres n'ont rien de commun avec Pinocchia et sont généralement touchantes et tristes.
Fragment de la bande dessinée "Delay"
«Histoires dessinées», également appelées «à la russe». Mais il y en a un bon nombre. Mais la situation évolue progressivement. Bien sûr, chaque auteur choisit sa propre voie, mais la plupart préfèrent le style BD. De nombreux fans de bandes dessinées européennes classent même les « histoires dessinées » comme un genre de « BD russe ». Les représentants de cette direction peuvent être appelés Alexander Eremin avec son BD "Hacker" et Roman Surzhenko, auteur de "Veleslav". Alexander Eremin est un artiste russe, auteur d'une véritable histoire de BD spatiale "Maxim", qui a été publiée en partie dans le magazine "Game World Navigator". Alexander a travaillé sur de nombreux projets intéressants qui, malheureusement, n'ont pas vu le jour. Parmi eux, « Le Cycle de la Tour », réalisé en collaboration avec le scénariste Jean-Stéphane Kneipp. Depuis 1998, Alexander est publié aux éditions belges Joker, qui publie son Hacker.
Fragment de la bande dessinée "Hacker"
Des sujets difficiles mais nécessaires à aborder
La chose la plus importante qui distingue peut-être les romans graphiques des bandes dessinées est peut-être - ce sont leurs sujets. C'est une pratique courante depuis un certain temps d'écrire et de dessiner ce qu'on appelle des autobios. graphique graphique des romans. L'auteur de l'histoire et le personnage principal de celle-ci - la même personne ou son entourage immédiat. Le plus souvent, le catalyseur de l'action principale est constitué d'événements aussi tristes que la maladie d'êtres chers ou des conflits militaires. Il existe de nombreux exemples de tels romans. Et nous en reparlerons plus loin.
Roman "Maladie sacrée" - C'est l'histoire d'une famille française, présentée sous forme de bande dessinée. Mais quoi! Il y a la famille Bochar. Papa, maman, deux fils et fille. Et tout irait bien, mais le fils aîné commence à avoir des crises d'épilepsie. Peu à peu, comme un cancer qui se métastase, la maladie du fils aîné commence à se propager au reste de la famille, transformant leur quotidien en une lutte pour la santé de l’enfant. On peut dire que c'est exactement le cas lorsque le dessin est indissociable du texte. Là où les mots sont impuissants, les illustrations entrent en jeu, frappant l’imaginaire à la fois de naturalisme et de fantasmogoricité.
Ici, tout, absolument tout ce qui arrive aux personnages ou, disons, dans la vie de la France elle-même, est montré à travers le prisme de la perception des propres émotions et sentiments de Pierre-François Beauchard, le plus jeune fils. Et peu à peu, le lecteur commence à plonger plus profondément dans l'histoire de la famille, et pendant ce temps, les dessins changent, les pensées et les sentiments du héros changent, et tout autour semble perdre complètement son réalisme.
Une page du roman graphique "Sacred Disease"
"Souris. L'histoire d'un survivant est une bande dessinée d'Art Spiegelman qui raconte l'histoire de son père, un juif polonais qui a survécu à l'Holocauste. L'une des caractéristiques de la bande dessinée est la représentation des personnages principaux et secondaires sous la forme d'animaux. Par exemple, les Juifs sont des souris, les Allemands sont des chats, les Polonais sont des cochons, les Américains sont des chiens et les Français sont des grenouilles. Cette démarche est utilisée pour démontrer l’absurdité de la perception que les différents peuples ont les uns des autres, pour ridiculiser les clichés et les caractéristiques politiques et nationales.
Les horreurs de la guerre sont dépeintes avec une vraisemblance brutale et vous suivez le sort des héros avec un intérêt constant. Le niveau d’empathie est si élevé qu’il faut parfois mettre le livre de côté : les choses qui y sont décrites sont tellement dures, inhumaines et sauvages. L'esprit refuse de percevoir ce qu'il voit. Cependant, le livre est rouvert et l'histoire est racontée plus loin. Cette œuvre grande, dure et importante d'Art Spiegelman a reçu le prix Pulitzer en 1992. C'est la seule bande dessinée à recevoir ce prix.
Une page de la bande dessinée « Souris ». L'histoire d'un survivant"
Je voudrais également mentionner le roman graphique d'Alena Kamyshevskaya « My Sex », qui ne parle pas de comment, quand, avec qui et combien de fois. Il s'agit d'autre chose. À propos de vous retrouver, votre amour. Sur la façon de cultiver la capacité d’aimer en soi. Sur la façon de se ressaisir lorsqu'ils sombraient dans l'impuissance. Et aussi sur la façon de rechercher des aventures dans toutes les parties de votre corps.
En le lisant, vous pouvez être étonné de ce que les femmes vivent et ressentent au quotidien. En commençant par la lutte avec vous-même, vos sentiments, vos émotions, vos pensées et vos désirs, et en terminant par la façon dont les hommes vous voient et vous traitent. Bien sûr, de nombreuses situations dans le livre n'ont pas été créées par hasard, mais directement par l'héroïne elle-même, constamment poursuivie par le Désir, mais il y a néanmoins eu des situations où l'héroïne a ressenti par son propre exemple ce que c'était que d'être vue seulement comme objet sexuel. Avances sales, allusions, regards lubriques. Il est très facile de se sentir dépassé et déçu par le monde. De plus, dans un monde où les gens construisent si obstinément et hypocritement des obstacles, des murs, imposent des tabous, mais l'instant d'après ils se livrent à tout ce qu'ils ont essayé de stigmatiser, d'interdire, de limiter.
Une page du roman graphique "My Sex"
Des romans graphiques où les choses ne sont pas si simples
Il y a des œuvres qui, à première vue, semblent simples et tout à fait compréhensibles, mais à la relecture, il s'avère que tous les thèmes n'ont pas été remarqués, toutes les questions n'ont pas reçu de réponse. Ce sont de ces choses mystérieuses dont nous parlerons.
"Homme chauve-souris. Arkham Asylum est différent des autres bandes dessinées de Batman et des autres super-héros et autres bandes dessinées. Le dessin ici est la première chose qui rend ce roman graphique intéressant à regarder et à revoir. Les mots ne peuvent pas le décrire, il faut le voir. Le second est le scénario, qui constitue la base du travail. Il est très complexe, multiforme et plein de toutes sortes de références à la mythologie et à la religion, imprégné de symbolisme et de significations cachées. Il est impossible de tout couvrir et de tout remarquer du premier coup. Oui, et dès la seconde aussi. Images habituelles de héros et d'images h Le méchant est bouleversé, le lecteur peut donc ressentir une rupture naturelle dans le schéma, car on peut tout attendre d'une bande dessinée, mais pas cela. Un plaisir particulier après avoir lu l'histoire elle-même est de lire le scénario lui-même. Il n'est pas toujours possible d'éprouver un tel plaisir à lire, mais il y a ici un buzz concentré, directement au centre du plaisir.
Une page du roman graphique Batman. l'asile d'Arkham
Le roman graphique V pour Vendetta, écrit par Alan Moore et dessiné par David Lloyd, est un exemple unique de roman graphique sérieux. L'Angleterre est l'un des personnages principaux de ce livre. Mais c’est une Angleterre complètement différente, pas celle à laquelle tout le monde est habitué. Un régime totalitaire, des haut-parleurs annonçant le début du couvre-feu, le manque de liberté d'expression, la censure, des patrouilles dans les rues la nuit et un dictateur au pouvoir. C'est justement l'Angleterre qui est l'héroïne de Vendetta. Mais un homme apparaît portant un masque de Guy Fawkes en porcelaine qui défie la vicieuse Autorité, détruisant les personnages clés de l'échiquier du totalitarisme anglais.
Ce roman graphique est le premier ouvrage d'Alan Moore, mais le style caractéristique de l'auteur est déjà perceptible ici : il propose des situations, des questions, des idées et des chemins tout aussi complexes que les gens peuvent emprunter pour obtenir des réponses et résoudre des problèmes. Le dessin de David Lloyd ne fait que nous rappeler où se trouve le lecteur : son style sombre et strict, qui rappelle les bandes dessinées de journaux, nous montre l'état des gens, du pays, des villes, des rues, des appartements. Et de ce style émerge une sorte de chronique d’événements réels à laquelle il est impossible de ne pas croire.
Une page du roman graphique « V pour Vendetta »
Un tout nouveau monde s'est ouvert pendant un moment devant le lecteur. Tout ne pourrait pas être couvert dans un seul article. Trop de romans ont été laissés de côté, alors qu’ils ne méritent certainement pas moins d’attention que ceux mentionnés dans cet article. Les romans graphiques sont des interlocuteurs étonnants qui peuvent raconter non seulement des choses drôles ou très tristes, difficiles ou douloureuses, mais aussi des choses importantes et précieuses. Ces œuvres étonnantes n’ont besoin que d’un interlocuteur. Peut-être s'agit-il du lecteur de cet article ?
En Russie, le genre du roman graphique en est encore à ses balbutiements. Les raisons en sont, comme on le croit généralement, les préjugés sur les histoires dessinées dus à l'entrée relativement tardive dans la culture générale (à l'époque soviétique, les histoires dessinées étaient considérées comme un divertissement primitif en Occident) et au manque de financement (on ne peut pas vivent des cachets des éditeurs, il n'y a pas une seule récompense incitative). Au total, pas plus d’une douzaine ont été publiés. La Russie accueille également des festivals de bandes dessinées et de romans graphiques, dont le plus important est ComMission. Depuis 2006, le festival Bumfest a lieu chaque automne à Saint-Pétersbourg, dans le cadre duquel sont organisées des rencontres avec des auteurs de bandes dessinées célèbres, des rétrospectives et des expositions en cours d'auteurs russes et étrangers.
- Askold Akishin (« Ma biographie comique », « Forêt »)
- Ivan Iéchoukov (« Borovitski »)
- Elena Voronovich, Andrey Tkalenko (« Salope »)
- Egor Vetlugin, Nikolay Pisarev (« Objets »)
- Roman Surjenko (« Veleslav »)
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Extrait décrivant le roman graphique
Le prince Andrei la suivit avec une expression courtoise et triste.« Tu as vieilli, Tikhon, dit-il en passant au vieillard qui lui baisait la main.
Devant la pièce dans laquelle on entendait le clavicorde, une jolie française blonde a bondi par une porte latérale.
M lle Bourienne semblait éperdue de joie.
- Ah ! «quel bonheur pour la princesse», dit-elle. - Enfin ! Il faut que je la prévienne. [Oh, quelle joie pour la princesse ! Enfin! Nous devons la prévenir.]
"Non, non, de grâce... Vous etes m lle Bourienne, je vous connais deja par l'amitie que vous porte ma belle soeur", dit la princesse en embrassant la Française. "Elle ne nous attend pas?" , non, s'il te plaît... Tu es Mamzel Bourien ; je te connais déjà par l'amitié que ma belle-fille a pour toi. Ne nous attend-elle pas ?]
Ils s'approchèrent de la porte du canapé, d'où ils pouvaient entendre le passage se répéter encore et encore. Le prince Andreï s'arrêta et grimaça, comme s'il s'attendait à quelque chose de désagréable.
La princesse entra. Le passage s'interrompait au milieu ; un cri se fit entendre, les pieds lourds de la princesse Marya et les bruits des baisers. Lorsque le prince Andrei entra, la princesse et la princesse, qui ne s'étaient rencontrées qu'une seule fois pendant le mariage du prince Andrei, joignirent les mains et pressèrent fermement leurs lèvres à l'endroit où elles se trouvaient dès la première minute. M lle Bourienne se tenait près d'eux, pressant ses mains sur son cœur et souriant pieusement, apparemment aussi prête à pleurer qu'à rire.
Le prince Andrey haussa les épaules et grimaça, comme les mélomanes grimacent lorsqu'ils entendent une fausse note. Les deux femmes se sont libérées ; puis à nouveau, comme s'ils avaient peur d'être en retard, ils se sont attrapés par les mains, ont commencé à s'embrasser et à s'arracher les mains, puis ont recommencé à s'embrasser sur le visage, et de manière complètement inattendue pour le prince Andrei, tous deux ont commencé à pleurer et recommença à s'embrasser. M lle Bourienne se mit aussi à pleurer. Le prince Andrei était visiblement embarrassé ; mais il paraissait si naturel aux deux femmes qu'elles pleuraient ; il semblait qu'ils n'imaginaient même pas que cette réunion puisse avoir lieu autrement.
- Ah ! ici !… Ah ! Marieie!... – les deux femmes parlèrent et rirent tout à coup. – J"ai reve cette nuit... – Vous ne nous attendre donc pas?... Ah! Marieie,vous avez maigri... – Et vous avez représ... [Ah, chérie!... Ah, Marie !... – Et je l'ai vu en rêve. – Alors tu ne nous attendais pas ?... Oh, Marie, tu as perdu tellement de poids. - Et tu as pris tellement de poids...]
«J"ai tout de suite reconnu madame la princesse, [J'ai immédiatement reconnu la princesse,] - a inséré m lle Burien.
"Et moi qui ne me doutais pas!", s'est exclamée la princesse Marya. - Ah ! André, je ne vous voyais pas. [Mais je ne m'en doutais pas !... Oh, André, je ne t'ai même pas vu.]
Le prince Andreï embrassa sa sœur main dans la main et lui dit qu'elle était la même pleurenicheuse qu'elle l'avait toujours été. La princesse Marya s'est tournée vers son frère et, à travers ses larmes, le regard aimant, chaleureux et doux de ses grands, beaux et radieux yeux s'est posé à ce moment-là sur le visage du prince Andrei.
