Et av de syv underverkene i den antikke verden. Phidias jobbet på statuen av Zevs sammen med sin elev Kolot og broren Panen
Antagelig
For det meste tilskrives disse kopiene ikke av litterære kilder, men av stilistisk likhet:
- Demeter statue. Kopier i Berlin og Cherchel, Algerie.
- Cora statue. Kopi på Villa Albani.
- Votivrelieff fra Eleusis (Arkeologisk museum, Athen). Romersk kopi i Metropolitan Museum of Art, New York.
- Anadumen(en ung mann som binder en bandasje rundt hodet). For ikke å forveksle med Diadumenus fra Polykleitos .
- "Hermes Ludovisi", Museo Nazionale Romano.
- "Tiber Apollo", Museo Nazionale Romano.
- "Kassel Apollo", Louvre
Teknikk
De mest kjente verkene til Phidias - Zeus og Athena Parthenos ble laget i krysoelefantteknikken - gull og elfenben.
Innovasjon
Phidias er en av de beste representantene for den klassiske stilen, og om hans betydning er det nok å si at han regnes som grunnleggeren av europeisk kunst.
Phidias og den attiske skulpturskolen ledet av ham (2. halvdel av det 5. århundre f.Kr.) inntok en ledende plass i kunsten til høyklassikere. Denne retningen uttrykte mest fullstendig og konsekvent tidens avanserte kunstneriske ideer. Slik ble kunsten skapt "syntetisere alt progressivt som ble båret i verkene til de joniske, doriske og attiske mesterne fra de tidlige klassikerne til og med Myron og Paeonius".
De bemerker den enorme dyktigheten til Phidias i tolkningen av klær, der han overgår både Myron og Polykleitos. Klærne til statuene hans skjuler ikke kroppen: den er ikke slavisk underordnet den og tjener ikke til å avsløre den.
Optikk
Phidias hadde kunnskap om optikkens prestasjoner. En historie er bevart om hans rivalisering med Alcamenes: begge fikk i oppdrag å lage statuer av Athena, som var ment å bli reist på høye søyler. Phidias laget statuen sin i samsvar med høyden på søylen - på bakken virket den stygg og uforholdsmessig. Folket nesten steinet ham. Da begge statuene ble reist på høye sokler, ble riktigheten av Phidias åpenbar, og Alkamen ble latterliggjort.
- Det gyldne snitt ble betegnet i algebra med den greske bokstaven φ nettopp til ære for Phidias, mesteren som legemliggjorde det i verkene sine.
Studenter
Mange gamle greske skulptører regnes som studenter av Phidias, en favorittstudent var Agorakritus, som sammen med kameraten Alkamenes deltok i opprettelsen av Parthenon-frisen. Phidias jobbet på statuen av Zevs sammen med sin elev Kolot og broren Panen. Elevene hans jobbet på Peloponnes og Boeotia (Thrasimedes i Coronea og Kolot i Cyllene).
Biografi
Biografisk informasjon om Phidias er relativt sparsom. Sønn av Charmides. Sannsynligvis er fødestedet Athen, fødselstidspunktet er kort tid etter slaget ved Marathon.
Fidias personlige liv
Som mange utdannede hellenere fra den klassiske perioden, hadde Phidias en forkjærlighet for gutter. Gjenstanden for hans kjærlighet, som gikk ned i kunsthistorien, var en eletisk ungdom ved navn Pantark.
Pantark vant guttenes brytekamp på den 86. olympiaden (436 f.Kr.). I følge noen senere rapporter laget Phidias en inskripsjon på fingeren til statuen av Zevs "Vakre Pantark"(andre tilskriver denne inskripsjonen hans egen statue av Athena Parthenos eller Afrodite Urania (i Eliza).
Galleri
Sørmetope 27 Parthenon BM.jpg
27. metop fra Parthenon-frisen. Slaget ved Lapithene med kentaurene
Farnese Diadumenos BM 501.jpg
"Anadumen", "Farnesian Diadumen"
Bibliografi
- Nyberg S.N., Fidiy, M., 1941;
- Langlotz E., Phidiasprobleme, Fr. /M., ;
- Bendinelli G., Sulle tracce di opere fidiache andate perdute, Torino, 1954;
- Havela B., Fidija. Novi Sad, 1974.
- Dorothy King, "The Elgin Marbles" (Hutchinson/Random House, januar 2006)
- Phidias im Quattrocento. Thielemann, Andreas. - 1996
- Phidias. Höcker, Christoph. - Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1993, Orig.-Ausg.
- Die Werkstatt des Pheidias i Olympia. Berlin: de Gruyter.
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Phidiy"
Notater
Lenker
|
||||||||||||||||
Utdrag som karakteriserer Phidias
Ektemannen så på henne som om han ble overrasket over å legge merke til at noen andre enn ham og Pierre var i rommet; og han vendte seg spørrende til sin kone med kald høflighet:– Hva er du redd for, Lisa? "Jeg kan ikke forstå," sa han.
– Det er slik alle menn er egoistiske; alle, alle er egoistiske! På grunn av sine egne innfall vet Gud hvorfor, han forlater meg, låser meg inne i landsbyen alene.
«Med faren og søsteren din, ikke glem», sa prins Andrei stille.
– Fortsatt alene, uten vennene mine... Og han vil at jeg ikke skal være redd.
Tonen hennes var allerede murrende, leppen løftet, og ga ansiktet hennes ikke et gledelig, men et brutalt, ekornlignende uttrykk. Hun ble stille, som om hun fant det uanstendig å snakke om graviditeten foran Pierre, når det var sakens essens.
"Allikevel, jeg forstår ikke, de quoi vous avez peur, [hva er du redd for," sa prins Andrei sakte, uten å ta øynene fra kona.
Prinsessen rødmet og viftet desperat med hendene.
- Non, Andre, je dis que vous avez tellement, tellement change... [Nei, Andrei, jeg sier: du har endret deg så, så...]
"Legen din ber deg gå til sengs tidligere," sa prins Andrei. - Du burde gå til sengs.
Prinsessen sa ingenting, og plutselig begynte den korte, barskesvampen hennes å skjelve; Prins Andrei reiste seg og trakk på skuldrene og gikk rundt i rommet.
Pierre så overrasket og naivt gjennom brillene, først på ham, så på prinsessen, og rørte på seg, som om han også ville reise seg, men igjen tenkte på det.
"Hva betyr det for meg at Monsieur Pierre er her," sa den lille prinsessen plutselig, og det vakre ansiktet hennes blomstret plutselig ut i en tårevåt grimase. "Jeg har lenge ønsket å fortelle deg, Andre: hvorfor endret du deg så mye mot meg?" Hva gjorde jeg med deg? Du skal til hæren, du synes ikke synd på meg. For hva?
– Lise! – Prins Andrey sa nettopp; men i dette ordet lå det en anmodning, en trussel og, viktigst av alt, en forsikring om at hun selv ville angre fra ordene sine; men hun fortsatte raskt:
"Du behandler meg som om jeg er syk eller som et barn." Jeg ser alt. Var du slik for seks måneder siden?
"Lise, jeg ber deg slutte," sa prins Andrei enda mer uttrykksfullt.
Pierre, som ble mer og mer opprørt under denne samtalen, reiste seg og nærmet seg prinsessen. Han så ut til å ikke tåle synet av tårer og var klar til å gråte selv.
- Ro deg ned, prinsesse. Det virker slik for deg, for jeg forsikrer deg, jeg har selv opplevd... hvorfor... fordi... Nei, unnskyld meg, en fremmed er overflødig her... Nei, ro deg ned... Farvel...
Prins Andrei stoppet ham ved hånden.
- Nei, vent, Pierre. Prinsessen er så snill at hun ikke vil frata meg gleden av å tilbringe kvelden med deg.
"Nei, han tenker bare på seg selv," sa prinsessen, uten å kunne holde tilbake sine sinte tårer.
«Lise,» sa prins Andrei tørt og hevet tonen til en grad som viser at tålmodigheten er oppbrukt.
Plutselig ble det sinte, ekornlignende uttrykket i prinsessens vakre ansikt erstattet av et attraktivt og medfølende uttrykk av frykt; Hun kastet et blikk under de vakre øynene på mannen sin, og i ansiktet hennes dukket det fryktelige og bekjennende uttrykket som vises på en hund, raskt men svakt med den senkede halen.
- Man Dieu, Man Dieu! [Min Gud, min Gud!] - sa prinsessen, og hun tok opp folden på kjolen med den ene hånden, gikk bort til mannen sin og kysset ham på pannen.
"Bonsoir, Lise, [God natt, Liza," sa prins Andrei, reiste seg og høflig, som en fremmed, kysset hånden hans.
Vennene var stille. Verken den ene eller den andre begynte å snakke. Pierre så på prins Andrei, prins Andrei gned seg i pannen med den lille hånden.
«La oss spise middag,» sa han med et sukk, reiste seg og gikk mot døren.
De kom inn i den elegante, nylig, rikt dekorerte spisestuen. Alt, fra servietter til sølv, keramikk og krystall, bar det spesielle preget av nyhet som skjer i husholdningen til unge ektefeller. Midt under middagen lente prins Andrei seg på albuen og, som en mann som har hatt noe på hjertet i lang tid og plutselig bestemmer seg for å si ifra, med et uttrykk av nervøs irritasjon der Pierre aldri hadde sett vennen sin før , begynte han å si:
– Aldri, aldri gift deg, min venn; Her er mitt råd til deg: ikke gift deg før du forteller deg selv at du gjorde alt du kunne, og til du slutter å elske kvinnen du valgte, før du ser henne tydelig; ellers vil du gjøre en grusom og uopprettelig feil. Gift deg med en gammel mann, godt for ingenting... Ellers vil alt som er godt og høyt i deg gå tapt. Alt vil bli brukt på små ting. Ja Ja Ja! Ikke se på meg med en slik overraskelse. Hvis du forventer noe av deg selv i fremtiden, så vil du ved hvert trinn føle at alt er over for deg, alt er stengt bortsett fra stua, hvor du vil stå på samme nivå som en hofflakei og en idiot.. . Hva så!...
Han viftet energisk med hånden.
Pierre tok av seg brillene, fikk ansiktet til å forandre seg, viste enda mer vennlighet og så overrasket på vennen.
"Min kone," fortsatte prins Andrei, "er en fantastisk kvinne." Dette er en av de sjeldne kvinnene som du kan være i fred med din ære; men herregud, hva jeg ikke ville gitt nå for å ikke være gift! Jeg forteller deg dette alene og først, fordi jeg elsker deg.
Prins Andrei, som sa dette, så enda mindre ut enn før at Bolkonsky, som lå i Anna Pavlovnas stol og myste gjennom tennene, snakket franske fraser. Det tørre ansiktet hans skalv fortsatt av nervøsiteten til hver muskel; øynene, hvor livets ild tidligere hadde virket slukket, skinte nå med en strålende, lys glans. Det var tydelig at jo mer livløs han virket i vanlige tider, jo mer energisk var han i disse øyeblikkene med nesten smertefull irritasjon.
"Du forstår ikke hvorfor jeg sier dette," fortsatte han. – Dette er tross alt en hel livshistorie. Du sier Bonaparte og hans karriere,” sa han, selv om Pierre ikke snakket om Bonaparte. – Du sier Bonaparte; men Bonaparte, når han arbeidet, gikk skritt for skritt mot målet sitt, han var fri, han hadde ikke annet enn målet sitt – og han oppnådde det. Men bind deg til en kvinne, og som en lenket straffedømt mister du all frihet. Og alt du har av håp og styrke, alt tynger deg bare og plager deg med anger. Stuer, sladder, baller, forfengelighet, ubetydelighet - dette er en ond sirkel som jeg ikke kan unnslippe. Jeg går i krig nå, største krig, som bare har skjedd, men jeg vet ingenting, og jeg er ikke god til noe. "Je suis tres aimable et tres caustique, [jeg er veldig søt og veldig spiser," fortsatte prins Andrei, "og Anna Pavlovna lytter til meg." Og dette dumme samfunnet, som min kone og disse kvinnene ikke kan leve uten... Hvis du bare kunne vite hva det er toutes les femmes distinguees [alle disse kvinnene i det gode samfunn] og kvinner generelt! Faren min har rett. Egoisme, forfengelighet, dumhet, ubetydelighet i alt – dette er kvinner når de viser alt som de er. Hvis du ser på dem i lyset, ser det ut til at det er noe, men ingenting, ingenting, ingenting! Ja, ikke gift deg, min sjel, ikke gift deg, avsluttet prins Andrei.
"Det er morsomt for meg," sa Pierre, "at du anser deg selv som udyktig, at livet ditt er et bortskjemt liv." Du har alt, alt ligger foran deg. Og du…
Han sa ikke deg, men tonen hans viste allerede hvor høyt han verdsatte vennen sin og hvor mye han forventet av ham i fremtiden.
"Hvordan kan han si det!" tenkte Pierre. Pierre betraktet prins Andrei som en modell av alle perfeksjoner, nettopp fordi prins Andrei høyeste grad kombinerte alle de egenskapene som Pierre ikke hadde og som nærmest kan uttrykkes med begrepet viljestyrke. Pierre var alltid overrasket over prins Andreis evne til rolig å håndtere alle slags mennesker, hans ekstraordinære minne, lærdom (han leste alt, visste alt, hadde en idé om alt) og mest av alt hans evne til å arbeide og studere. Hvis Pierre ofte ble slått av Andreis manglende evne til drømmende filosofering (som Pierre var spesielt utsatt for), så han i dette ikke en ulempe, men en styrke.
I de beste, mest vennlige og enkle forhold er smiger eller ros nødvendig, akkurat som smøring er nødvendig for at hjulene skal holde dem i bevegelse.
"Je suis un homme fini, [jeg er en ferdig mann," sa prins Andrei. – Hva kan jeg si om meg? La oss snakke om deg,» sa han etter en pause og smilte til sine trøstende tanker.
Dette smilet ble reflektert i ansiktet til Pierre i samme øyeblikk.
– Hva kan vi si om meg? - sa Pierre og spredte munnen til et bekymringsløst, muntert smil. -Hva er jeg? Je suis un batard [Jeg er en uekte sønn!] - Og han ble plutselig rødrød. Det var tydelig at han gjorde en stor innsats for å si dette. – Sans nom, sans fortune... [No name, no fortune...] Og vel, det stemmer... - Men han sa ikke at det var riktig. – Jeg er fri foreløpig, og jeg føler meg bra. Jeg vet bare ikke hva jeg skal begynne. Jeg ville seriøst rådføre meg med deg.
Prins Andrei så på ham med vennlige øyne. Men hans blikk, vennlig og kjærlig, uttrykte likevel bevisstheten om hans overlegenhet.
– Du er meg kjær, spesielt fordi du er den eneste levende personen i hele vår verden. Du føler deg bra. Velg hva du vil; det betyr ikke noe. Du vil være god overalt, men én ting: slutt å gå til disse Kuragins og leve dette livet. Så det passer ikke deg: alle disse karuseringene, og hussarismen, og alt ...
Til tross for rikdommen av informasjon fra antikke og middelalderske forfattere om arbeidet til Phidias, er det ingen tilstrekkelig og nøyaktig informasjon om livet hans. Basert på verkene til Phidias kan imidlertid storhetstiden til arbeidet hans tilskrives perioden mellom 470 og 430 f.Kr. Phidias var sønn av den athenske Charmides og en slektning av maleren Panenus, mens han selv viste en stor tilbøyelighet til å male. Imidlertid viet Phidias livet til skulptur, og etter å ha studert med skulptørene Hegias eller Agelas fra Argos, skaffet han seg bemerkelsesverdige tekniske ferdigheter. Phidias arbeidet med tre, marmor, gull, elfenben og bronse. Det ble bemerket at Phidias gjorde like mye for klassisk kunst som Perikles gjorde for det athenske demokratiet. Dette var en personlighet hvis geni satte et uutslettelig preg på hele epoken.
Opprettelse
Blant de tidlige verkene til Phidias var: krysoelefantin Athena statue, laget for byen Pallena, som ingen kopi har overlevd; statue av den såkalte Apollo Parnopius, dvs. å drive ut gresshoppene som sto på Akropolis i Athen; statue poeten Anacreon, hvorav en kopi er i Københavns Museum; Athena Promachos(Warrior) - en enorm, fantastisk statue som sto på den athenske Akropolis nær Propylaea, som de sa at den forgylte spissen av spydet hennes var synlig fra Sunium (denne statuen ble laget med midler mottatt fra militærbytte tatt inn Slaget ved Marathon).
Et av Phidias' tidlige verk var også statuen av Athena av Lemnos – en bronsestatue av gudinnen på den athenske Akropolis, viet av de athenske klerkene fra øya Lemnos. I samme periode, dvs. før tiden for den store blomstringen av Phidias' kreativitet, tilskrives opprettelsen av bronsestatuer av helte-eponymene til Attika dedikert til Delphi, men først og fremst krysoelefantstatuen av Zevs i Olympia: det var en enorm statue som skildrer Zevs, som satt på en trone, dekorert med relieffdekor laget av edle metaller og elfenben. Høyden på statuen sammen med sokkelen var 12 m, og Zevs hode berørte nesten taket, så det virket som om guden hadde reist seg, ville han ha brutt taket med hodet.
De sier at da Phidias ble spurt om hvilket bilde som inspirerte ham mens han jobbet med statuen av Zevs, svarte han at han ble veiledet av Homers beskrivelse av Zevs i Iliaden: «Elver, og som et tegn vifter Zevs med sine svarte øyenbryn: / Quickly the duftende hår reiste seg Kronida / Rundt det udødelige hodet, og multibakken Olympus ristet ...” Så, fra 448 f.Kr. etterfulgt av perioden med de mest bemerkelsesverdige kunstneriske prestasjonene til Phidias, siden den gang Perikles inviterte ham til å ta del i utviklingen og gjennomføringen av store planer for den kunstneriske utsmykningen av den athenske Akropolis og spesielt tempelet til gudinnen Athena - Parthenon.
Phidias 'forbindelse med Perikles og med de politiske og kulturelle kretsene som er dannet rundt ham, omgir bildet av Phidias med en spesiell aura, som viser at han var en eksepsjonelt fremragende person innen kultur og kunst. Navnet Phidias er uløselig knyttet til den såkalte gullalderen, siden Phidias ble betrodd det generelle tilsyn og ledelse av alle verkene som er inkludert i det omfattende programmet for restaurering av templene som ble ødelagt av perserne under deres invasjon av Hellas, som samt bygging av nye monumentale strukturer på Akropolis, Athen og hele Attika.
Den mest betydningsfulle av alle strukturene som ble bygget i den epoken var Parthenon - det grandiose tempelet til Athena Parthenos (Jomfru) av den doriske orden, bygget på Akropolis. Arkitektene var Ictinus og Callicrates. Dette uforlignelige mesterverket av arkitektur, som komplementerte den vakre skulpturelle dekorasjonen skapt av Phidias selv, hans studenter og assistenter, er utvilsomt en kreasjon av inspirasjonen og talentet til Phidias selv.
Disse verkene var tempelmetoper med scener fra den trojanske krigen, athenernes kamper med amasonene, kampene fra Lapiths med kentaurene og de olympiske gudenes kamper med kjempene.
Dette inkluderer også Parthenon-frisen, 1 m høy og 160 m lang, med et maleri av den panathenaiske prosesjonen. Her er bilder av guder, prester, arkoner, musikere, ryttere, ungdommer med hydrias, eldste med grener, athenske borgere - menn og kvinner, ungdommer, så vel som hester, okser og værer.
De to pedimentene, den siste delen av Parthenons skulpturelle dekorasjon, som tok fem år å fullføre, også kreasjoner av Phidias. Generelt inkluderer begge komposisjonene mer enn 50 figurer, og emnene deres er hentet fra myter knyttet til gudinnen Athena.
Imidlertid var det mest bemerkelsesverdige mesterverket av alt som var på Akropolis krysoelefantstatuen Athen Parthenos- også et verk av Phidias. Høyden på statuen var 12 m, den var plassert inne i tempelet blant de rikeste dekorasjonene. Rammen til statuen var laget av tre, de nakne delene av kroppen var laget av elfenben, håret, klærne og våpnene til gudinnen var laget av gull. Selv før arbeidet i Parthenon var fullført, fant Phidias seg imidlertid et offer for vennskapet hans med Perikles, som stadig voksende motstandere prøvde å fortrenge: billedhuggeren ble tvunget til å forlate Athen. Perikles' motstandere anklaget ham i utgangspunktet for å gjemme seg en del av gullet som staten hadde betrodd ham. Imidlertid gjorde Phidias, som om han forutså en slik utvikling av hendelser, de gyldne delene av statuen fjernbare. Han fjernet gulldelene fra statuen, veide dem i nærvær av sine anklagere og beviste perfekt sin uskyld.
Litt senere ble Phidias anklaget for blasfemi fordi han angivelig avbildet vennen Perikles og seg selv på relieffene av Athenas skjold. Denne gangen ble Phidias dømt og fengslet. Så (ifølge en annen kronologisk versjon), med hjelp av venner, flyktet Phidias og dro i frivillig eksil til Olympia, hvor han skapte, som nevnt ovenfor, en statue av Zevs - et eksempel på harmoni og storhet, som regnes som en av verdens syv underverker.
Sønnen til Charmides kom fra en familie der, sammen med kulten til Athena Ergana, en mangfoldig utvikling av kunst ble arvet.
Biografi om Phidias
Mesteren selv studerte først maleri og først senere
byttet utelukkende til skulpturkunsten. I ung alder
han gikk til Peloponnes, hvor freden hersket da, for det
å vie seg helt til kunsten. Da han kom tilbake var han veldig
ble raskt en av de mest kjente artistene og allerede i spissen for andre
arbeidet med gjennomføring av monumenter til ære helter fra Marathon
kamper. Samtidig et metall
Kolossen av Krigeren Athena, som ble installert i den vestlige delen
Akropolis.
Phidias var ikke bare en stor mester i plastisk kunst,
rik på oppfinnsomhet, han var en bemerkelsesverdig intelligent mann,
som aktivt deltok i bevegelsen av moderne utdanning.
Dermed er det helt forståelig hvorfor denne personen gikk inn i arten
Perikles. Han hadde styrken og kunnskapen til å gjennomføre
bare en enkelt ordre, men administrer store bedrifter
som byggingen av Parthenon.
Verker av Phidias
Derfor var det han som ble betrodd den generelle ledelsen av arbeidet under
restaurering av templer Akropolis.
Billedhuggeren kunne blant annet regissere andre kunstnere; men han ba aldri om deres ære og tok æren for deres egne fortjenester.
Etter byggingen av Parthenon ble han fortjent anerkjent som den første kunstneren i
. Athen ble anerkjent
hegemoner innen kunst, slik at selv utenlandske
stater som vanligvis ikke ønsket å innrømme Athen i noe,
søkte der med ordre om bygging av hellige templer
komplekser.
For eksempel hjalp Phidias selv til og med Megarian Theokosmus under
bygging av dem Zeus statuer, arbeidet hans elever på Peloponnes og
Boeotia (Phrasimedes i Coronea og Kolot i Cyllene).
athenske kunstnere
ble kalt til Delphi for å dekorere med stukkaturscener
pedimenter av helligdommen til Apollo, og myndighetene til Elis, som tok seg av
Peloponnesisk allierte helligdom, Phidias ble kalt til Olympia for
utførelsen av den største av ordrer, som sammen med Parthenon
gjorde navnet hans udødelig.
Phidias takket ja til invitasjonen og flyttet til Olympia med broren og elevene.
Som i Parthenon, så nå i Olympia, det var nødvendig med hjelp fra alle
kunstmidler, gull, edelstener, elfenben,
ibenholt og lyse fargekombinasjoner skaper et bilde
en guddom som ikke tjente for tilbedelse, men som en grandiose
et objekt for kontemplasjon, som en hellig gave til Zevs.
Statuen av Zevs, som Phidias skapte, var kolossal i størrelse. For henne, hvem som helst
selv det største tempelet ville virke for trangt.
Etter fullføringen av arbeidet ble skulptørens medarbeidere inne Elide Og
mottok en æresstilling der i arvelig besittelse -
hele tiden holde statuen av Zevs i orden. Han selv
mesteren, kronet med enestående herlighet, vendte tilbake til
.
I Athen i det øyeblikket lette motstanderne av Perikles etter noen små
en mulighet til å irritere ham. Uten å kunne åpenlyst
angrep Perikles, de valgte vennene hans og
følge.
Ved ferdigstillelse av bygging Propylaea Pericles måtte gi en rapport om beløpene brukt på bygninger i, og dette er grunnen
ble valgt av motstanderne som grunn til angrep. En
en mindre artist ved navn Menops ble overtalt til å sitte på
foten av markedsaltrene, det samme gjorde de som ga seg under
patronage av fellesskapet, slik at uten fare for seg selv
kunne reise tiltale mot tjenestemenn. De
anklaget Phidias for å holde tilbake en del av gullet som ble betrodd ham for tildelingen
Athenas kappe. Intrigen mislyktes fordi, etter råd fra Perikles,
den gyldne kappen var bevisst utformet på en slik måte at den kunne være det
lett fjernes. Kappen ble fjernet, hengt på nytt, og den viste seg å være full vekt.
Men motparten stoppet ikke der. Etter det
En ny anklage fulgte, nemlig anklagen om ateisme. I
slaget ved Amazonas avbildet i Athena Parthenas skjold, ble funnet
to skikkelser hvis trekk lignet Phidias og Perikles. Deg selv
kunstneren avbildet en skallet gammel mann som løftet begge
med hendene et stykke stein; Han avbildet Perikles i et elegant bilde
spydkaster, dekker halve ansiktet med hånden, men selv i dette
likheten var slående. Dette ble sett
fornærmelse mot templets helligdom,
Phidias ble anklaget for blasfemi og fengslet
fengsel Ute av stand til å motstå prøvelsene som rammet ham, han, som
på dette tidspunktet var han eldre og døde.
Dermed endte livet til en av de beste innbyggerne i Athen, som
gjorde mye mer enn sin egen for byens udødelige ære
samtidige som mottok priser og titler for falske oppsigelser
byens velgjørere.
Men selv etter at Phidias døde, roet ikke Perikles sine dårlige ønsker seg ned.
Tvert imot begynte de å spre rykter om at han selv
Perikles sendte leiemordere for å bli kvitt sin venn og dermed
stoppe etterforskningen som er ubeleilig for ham.
Hellas på kartet
Phidias ble født kort tid etter slaget ved Marathon, rundt 490 f.Kr. i Athen. Det er veldig lite informasjon om livet hans, i tillegg er det for tiden ikke en eneste gammel gresk statue som med sikkerhet kan sies å være Phidias verk. Arbeidet hans er kjent fra beskrivelser av eldgamle forfattere, så vel som senere kopier og de skulpturene som visstnok er tilskrevet Phidias.
Det er ikke kjent nøyaktig fra hvem Phidias studerte skulptur - antagelig var det Hegius, Ageladus og Polygnotus - kjente antikke greske billedhuggere. Phidias jobbet i Athen, Plataea, Olympia og Delphi. På Olympia var verkstedet hans plassert bak Altis, det hellige stedet der Zevstempelet lå. Nå på dette stedet er det en kirke bygget på 500-tallet e.Kr.
Phidias regnes som grunnleggeren av europeisk kunst og en av de beste representantene for klassisk skulptur. Det var han som først begynte å bruke regelen for det gyldne snitt, som ble oppkalt etter ham med den greske bokstaven φ. De fleste av de berømte antikke greske skulptørene anses å være studenter av Phidias.
Mange eldgamle skulpturverk tilskrives Phidias, hvorav de fleste ikke har overlevd. Et av verdens syv underverker, statuen av Zevs, ble bygget av Phidias. I tillegg inkluderer verkene hans "Athena Parthenos", "Athena Pemnia", "Wounded Amazon", "Medusa Rondanini" og mange andre. For å lage skulpturer brukte han krysoelefantteknikken, og jobbet med gull og elfenben.
Phidias var godt klar over mange optikklover. Det er en historie om hvordan han konkurrerte med Alcamenes - de ble begge bestilt statuer av Athena på høye søyler. Phidias skapte en skulptur som virket uforholdsmessig og stygg på jorden. Da statuene ble plassert på søylene, begynte skulpturen av Phidias utvilsomt å se mye bedre ut enn Alkamenes' verk.
I følge Plutarch hjalp Phidias Perikles med å rekonstruere den athenske Akropolis i klassisk stil, og ga den dets nåværende utseende.
Forholdet til Phidias' medborgere var ganske anspent: for eksempel ble han anklaget for å stjele gull, som han brukte til å lage Athenas kappe. Billedhuggeren tenkte gjennom dette alternativet på forhånd og laget kappen av avtakbare plater slik at den kunne veies. Ingen mangel ble funnet, og konflikten ble løst. Men etter en tid ble Phidias anklaget for å fornærme Athena - forfatterens profil ble funnet på statuen hennes. Billedhuggeren ble sendt i fengsel, og der skal han ha begikk selvmord. Ifølge en annen versjon ble han utvist til Elis, hvor han døde en tid senere.
Phidias, gammel gresk arkitekt
Phidias(Pheidias), sønn av Charmides, gammel gresk arkitekt, skulptør og maler fra andre - tredje kvartal av det 5. århundre. f.Kr e. En av de største representantene for høy klassisk kunst. Han jobbet i Athen, Olympia, Delphi, Plataea. I følge eldgamle bevis overvåket han i Perikles-epoken (444-429 f.Kr.) byggingen av den athenske Akropolis - et av de mest fremragende arkitektoniske kompleksene i antikken. Blant de skulpturelle verkene til Phidias, kjent bare fra beskrivelser av eldgamle forfattere og kopier, var de mest kjente den kolossale bronsestatuen av Athena Promachos (Leder in Battle), reist rundt 460 f.Kr. e. på akropolis i Athen til minne om seirene over perserne, og to grandiose statuer laget ved hjelp av teknikken til krysoelefantskulptur - Zeus of Olympia i Zeus-tempelet i Olympia (dette verket ble i antikken betraktet som et av de "syv underverkene of the world") og Athena Parthenos (Jomfru) i Parthenon-tempelet i Athen. Den beste ideen om arbeidet til Phidias er gitt av den skulpturelle dekorasjonen av Parthenon (marmor, 438-432 f.Kr., fragmenter er i British Museum, London, Louvre og Acropolis Museum, Athen), laget under veiledning og muligens med personlig deltakelse fra mesteren. Relieffet av frise-zoforen, som skildrer den panatheniske prosesjonen av athenske borgere, utmerker seg ved modenheten og perfeksjonen til den klassiske stilen. Den rolige, jevne bevegelsesrytmen, slanke majesteter, figurer organisk forbundet med veggens plan (bildene er basert på prinsippet om isokephaly) legemliggjør den seirende triumfen og verdigheten til innbyggerne i polis. Blant mesterverkene til gammel gresk kunst er skulpturene av guder på pedimentene til tempelet, som viser "Athenas fødsel fra Zevs hode" og "Tvisten mellom Athena og Poseidon om forrang i Attika." Statuene danner romlig frie, harmonisk balanserte komposisjoner, preget av et vell av fleksible lineære rytmer. Posenes naturlighet og majestet, perfeksjonen av myk generalisert plastisitet er kombinert i dem med den fineste behandlingen av marmoroverflaten, som gjør det mulig å reprodusere lys- og skyggespillet, lettheten til luftige, frittflytende klær, organisk. knyttet til bevegelsen til figurene. Skulpturen til Parthenon, kombinert med tempelets arkitektur, er et av de høyeste eksemplene på eldgamle
