ამჟამინდელი გვერდი: 1 (წიგნს აქვს სულ 3 გვერდი) [ხელმისაწვდომია საკითხავი პასაჟი: 1 გვერდი]
პროფესორ პაოლა ვოლკოვას ლექციები ხელოვნებაზე
წიგნი 1
პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა
© პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა, 2017 წ
ISBN 978-5-4485-5250-2
შექმნილია ინტელექტუალური გამომცემლობის სისტემაში Ridero
Წინასიტყვაობა
თქვენ ხელში გიჭირავთ პირველი წიგნი, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ისტორიის პროფესორის პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვას უნიკალურ ლექციებს, რომლებიც მის მიერ 2011-2012 წლებში რეჟისორთა და სცენარისტთა უმაღლეს კურსებზე წაიკითხა.
ვოლკოვა პაოლა დმიტრიევნა
ვისაც გაუმართლა დაესწრო ამ საოცარი ქალის ლექციებს, არასოდეს დაივიწყებს მათ.
პაოლა დმიტრიევნა დიდი ადამიანების მოსწავლეა, რომელთა შორის იყვნენ ლევ გუმილევი და მერაბ მამარდაშვილი. იგი არა მხოლოდ ასწავლიდა VGIK-ში და რეჟისორებისა და სცენარისტების უმაღლეს კურსებზე, არამედ იყო მსოფლიოს წამყვანი ექსპერტი ტარკოვსკის შემოქმედებაში. პაოლა ვოლკოვა არა მხოლოდ კითხულობდა ლექციებს, არამედ წერდა სცენარებს, სტატიებს, წიგნებს, მართავდა გამოფენებს, განიხილავდა და უძღვებოდა სატელევიზიო გადაცემებს ხელოვნებაზე.
ეს არაჩვეულებრივი ქალი იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე მასწავლებელი, არამედ შესანიშნავი მთხრობელი. თავისი წიგნებით, ლექციებით და უბრალოდ საუბრებით მან თავის სტუდენტებსა და მსმენელებს სილამაზის განცდა ჩაუნერგა.
პაოლა დმიტრიევნას ალექსანდრიის ბიბლიოთეკას ადარებდნენ და მისი ლექციები გამოცხადება გახდა არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის, არამედ პროფესიონალებისთვისაც.
ხელოვნების ნიმუშებში მან იცოდა როგორ დაენახა ის, რაც ჩვეულებრივ იმალება ცნობისმოყვარე თვალებისგან, იცოდა სიმბოლოების ეს საიდუმლო ენა და შეეძლო უმარტივესი სიტყვებით აეხსნა, რას მალავს ესა თუ ის შედევრი. ის იყო სტალკერი, მეგზური-მთარგმნელი ეპოქათა შორის.
პროფესორი ვოლკოვა არ იყო მხოლოდ ცოდნის საწყობი, ის იყო მისტიური ქალი - ქალი ასაკის გარეშე. მისი მოთხრობები ძველ საბერძნეთზე, კრეტას კულტურაზე, ჩინეთის ფილოსოფიაზე, დიდ ოსტატებზე, მათ ქმნილებებზე და ბედზე იმდენად რეალისტური იყო და სავსე იყო უმცირესი დეტალებით, რომ უნებლიეთ ვარაუდობდნენ, რომ ის თავად არა მხოლოდ იმ დროს ცხოვრობდა, არამედ პირადად იცნობდა ყველას, ვისზეც ეს ამბავი იყო მოთხრობილი.
ახლა კი, მისი წასვლის შემდეგ, თქვენ გაქვთ შესანიშნავი შესაძლებლობა ჩაძიროთ ხელოვნების იმ სამყაროში, რომელიც, ალბათ, არც კი გეპარებოდათ ეჭვი და, როგორც მწყურვალი მოხეტიალე მოგზაური, დალიეთ ცოდნის ყველაზე სუფთა ჭაობიდან.
ლექცია No1. ფლორენციული სკოლა – ტიციანი – პიატიგორსკი – ბაირონი – შექსპირი
ვოლკოვა:გათხელებულ რიგებს ვუყურებ...
სტუდენტები:არაფერი, მაგრამ ავიღოთ ხარისხი.
ვოლკოვა:რა მაინტერესებს? მე არ მჭირდება ეს. ეს გჭირდება.
სტუდენტები:ჩვენ მათ ყველაფერს მოვუყვებით.
ვოლკოვა:Ისე. ძალიან მნიშვნელოვანი თემა გვაქვს, რომელიც ბოლოჯერ დავიწყეთ. თუ გახსოვთ, ტიციანზე ვსაუბრობდით. მისმინე, მინდა გკითხო: გახსოვს, რომ რაფაელი ფლორენციული სკოლის მოსწავლე იყო?
სტუდენტები:დიახ!
ვოლკოვა:ის იყო გენიოსი და მის გენიოსობას ძალიან საინტერესო ეფექტი ჰქონდა. მე არ მინახავს უფრო სრულყოფილი მხატვარი. ის არის აბსოლუტი! როდესაც უყურებ მის ნივთებს, იწყებ მათი სიწმინდის, პლასტიურობის და ფერის გაგებას. პლატონისა და არისტოტელეს აბსოლუტური შერწყმა. მის ნახატებში არის ზუსტად არისტოტელესური პრინციპი, არისტოტელესური ინტელექტუალიზმი და არისტოტელესური კონცეპტუალიზმი, მაღალი პლატონური პრინციპის გვერდით, ჰარმონიის ასეთი სრულყოფილებით. შემთხვევითი არ არის, რომ „ათენის სკოლაში“, თაღის ქვეშ, გვერდიგვერდ მოსიარულე პლატონი და არისტოტელე დახატა, რადგან ამ ხალხში შინაგანი უფსკრული არ არის.
ათენის სკოლა
ფლორენციული სკოლა სათავეს იღებს ჯოტის დრამატურგიაში, სადაც არის გარკვეული სივრცის ძიება და ფილოსოფიზაციისადმი დამოკიდებულება. მე ვიტყოდი, რომ პოეტური ფილოსოფია. მაგრამ ვენეციელები სულ სხვა სკოლაა. ამ სკოლასთან დაკავშირებით მე ავიღე ჯორჯიონის ეს ნამუშევარი "მადონა კასტელფრანკოს", სადაც წმინდა გიორგი უფრო ვოლტერის ჟოანა დ არკს ჰგავს.
Შეხედე მას. ფლორენციელები მადონას ასე ვერ დახატავდნენ. შეხედე, ის თავისით არის დაკავებული. ასეთი სულიერი იზოლაცია. ამ სურათზე არის მომენტები, რომლებიც, რა თქმა უნდა, აქამდე არასდროს მომხდარა. ეს არის ანარეკლი. რამ, რაც დაკავშირებულია რეფლექსიასთან. მხატვარი შინაგან მოძრაობას რაღაც რთულ მომენტებს აძლევს, მაგრამ არა ფსიქოლოგიურ მიმართულებას.
კასტელფრანკოს მადონა
თუ შევაჯამებთ იმას, რაც ვიცით ვენეციელებისა და ტიციანის შესახებ, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სამყაროში, რომელიც იპყრობს ვენეციას თავისი განსაკუთრებული ცხოვრებით, თავისი რთული სოციალური პროდუქტიულობითა და ისტორიული ტურბულენტობით, შეიძლება დაინახოს და იგრძნოს შინაგანი მუხტი. სისტემა, რომელიც მზად არის ამოიწუროს. შეხედეთ ამ ტიციანის პორტრეტს, რომელიც კიდია პიტის სასახლის გალერეაში.
უცნობი მამაკაცის პორტრეტი ნაცრისფერი თვალებით
მაგრამ პირველ რიგში, ჩვენს ინტიმურ კომპანიაში, უნდა ვაღიარო, რომ ოდესღაც შეყვარებული ვიყავი სურათზე ამ ამხანაგზე. ფაქტობრივად, ნახატები ორჯერ შემიყვარდა. პირველად შემიყვარდა, როგორც სკოლის მოსწავლე. ჩვენ სახლში გვქონდა ომამდელი ალბომი ერმიტაჟი და მასში გამოსახული იყო ვან დიკის მიერ დახატული ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი. მან დახატა ახალგაზრდა ლორდ ფილიპ უორენი, რომელიც ჩემნაირი იყო. და ისე მოვიხიბლე ჩემმა თანატოლმა, რომ, რა თქმა უნდა, მაშინვე წარმოვიდგინე ჩვენი შესანიშნავი მეგობრობა მასთან. და იცი, ეზოს ბიჭებისგან გადამარჩინა - ვულგარულები იყვნენ, თავხედები, მაგრამ აქ ისეთი მაღალი ურთიერთობა გვაქვს.
მაგრამ, სამწუხაროდ, მე გავიზარდე და ის არა. ეს იყო ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც დავშორდით (სიცილი).ჩემი მეორე სიყვარული კი მე-2 კურსის სტუდენტობისას მოხდა. შემიყვარდა უცნობი მამაკაცის პორტრეტი ნაცრისფერი თვალებით. დიდი ხანი არ ვიყავით ერთმანეთის მიმართ გულგრილები. იმედი მაქვს, რომ დაეთანხმებით ჩემს არჩევანს?
სტუდენტები:უეჭველად!
ვოლკოვა:ამ შემთხვევაში ჩვენ გადავალთ ისეთ სფეროში, რომელიც ძალიან საინტერესოა ხელოვნებასთან თუ ხელოვნების ნიმუშებთან ურთიერთობისთვის. გახსოვს, როგორ დავასრულეთ ბოლო გაკვეთილი? მე ვთქვი, რომ თავად ნახატის ფერწერული ზედაპირი თავისთავად ღირებული ხდება. ეს უკვე სურათის შინაარსია. და ტიციანს ყოველთვის ჰქონდა ეს აბსოლუტურად თვალწარმტაცი შინაგანი ღირებულება. ის იყო გენიოსი! რა მოუვა მის ნახატებს, თუ ფერწერულ ფენას მოაშორებ და მხოლოდ ქვემოხატვას დატოვებ? არაფერი. მისი ნახატი ნახატად დარჩება. ის კვლავ ხელოვნების ნიმუშად დარჩება. Შიგნიდან. უჯრედშიდა დონეზე, ეს არის საფუძველი, რაც მხატვარს ბრწყინვალე მხატვრად აქცევს. გარეგნულად კი კონდინსკის ნახატად გადაიქცევა.
ტიციანის სხვასთან შედარება ძალიან რთულია. ის პროგრესულია. შეხედეთ, როგორ აკავშირებს იგი ვერცხლისფერ კედელზე ჩამოვარდნილი ჩრდილის მეშვეობით ამ პორტრეტს იმ სივრცესთან, რომელშიც ეს ადამიანი ცხოვრობს. ვერც კი წარმოიდგენთ, რა რთულია წერა. მსუბუქი, ვერცხლისფერ-ვიბრაციული სივრცის ისეთი საოცარი კომბინაცია, ამ ბეწვის ქურთუკი, რომელიც მას აცვია, რაღაც მაქმანი, მოწითალო თმა და ძალიან ღია თვალები. ატმოსფეროს რუხი-ლურჯი ვიბრაცია.
ერთი ნახატი აქვს, რომელიც კიდია... არ მახსოვს სად, ლონდონში და ლუვრში. არა, ნამდვილად არა ლუვრში, ლონდონის ეროვნულ გალერეაში. ასე რომ, ამ სურათზე არის ქალი, რომელიც ზის ბავშვით ხელში. და როცა უყურებ, გეჩვენება, რომ ეს ნახატი აქ შემთხვევით მოვიდა, რადგან უბრალოდ შეუძლებელია წარმოდგენა, რომ ეს ტიციანის ნამუშევარია. იგი დახატული იყო ისე, როგორც რაღაცას კლოდ მონესა და პისაროს შორის - პუნქტილიზმის ტექნიკის გამოყენებით, რაც ქმნის სურათის მთელი სივრცის ამ კანკალს. მიუახლოვდები და თვალებს არ უჯერებ. იქ ბავშვის ქუსლებსა და სახეს ვეღარ ხედავთ, მაგრამ მხოლოდ ერთი რამ ჩანს - მან თავისუფლებით აჯობა რემბრანდტს. შემთხვევითი არ არის, რომ ვასილი კონდინსკიმ თქვა: ”მსოფლიო ხელოვნებაში მხოლოდ ორი მხატვარია, რომლებსაც შემიძლია ვუწოდო აბსტრაქტული მხატვრები. არა არაობიექტური - ისინი ობიექტურია, მაგრამ აბსტრაქტული. ესენი არიან ტიციანი და რემბრანდტი“. Და რატომ? რადგან, თუ მათ წინაშე ყველა მხატვრობა იქცეოდა როგორც საგნის შეღებვის მხატვრობა, მაშინ ტიციანი მოიცავდა შეღებვის მომენტს, ფერწერის მომენტს, როგორც ობიექტისგან დამოუკიდებელ ფერს. როგორიცაა, მაგალითად, „წმ. სებასტიანი“ ერმიტაჟში. როცა ძალიან ახლოს მიხვალ, თვალწარმტაცი ქაოსის გარდა ვერაფერს დაინახავ.
არის ნახატი, რომელსაც შენ, ტილოს წინ მდგომს, შეგიძლია დაუსრულებლად შეხედო. ძალიან რთულია სიტყვებით გადმოცემა, რადგან არის სრულიად თვითნებური იმპრესიონისტული კითხვა, კითხულობს პერსონაჟებისა თუ პიროვნებების, რომლებსაც ის წერს. და არ აქვს მნიშვნელობა ვის უყურებ: პიერო დელა ფრანჩესკოს თუ უმბრისტ ჰერცოგ ფედერიკო და მონტეფელტროს.
წმინდა სებასტიანი
ეს მხოლოდ კითხვის გარეგნობაა. აქ არის რაღაც საგულისხმო, რადგან არ შეიძლება ცალსახად მივცეთ პიროვნების სრული აღწერა, იმის გამო, რომ არსებობს ენერგია და რასაც თითოეული ჩვენგანი ამხელს ან მალავს საკუთარ თავში. ეს ყველაფერი რთული ტექსტია. როდესაც ტიციანი კაცის პორტრეტს ხატავს, ის ხაზს უსვამს სახეს, ჟესტსა და ხელებს. დანარჩენი რაღაც დამალულია. ყველაფერი დანარჩენი ამ დრამატურგიაზეა აგებული.
მაგრამ, ისევ დავუბრუნდეთ უცნობი მამაკაცის ნაცრისფერი თვალების პორტრეტს. სინამდვილეში, ეს არის იპოლიტო რიმინალდი. შეხედე, როგორ უჭირავს ხელთათმანი. ხანჯალივით. თქვენ პირისპირ არა ხართ პერსონაჟის, არამედ ძალიან რთული ინდივიდის წინაშე. ტიციანი ძალიან ყურადღებიანია თავისი თანამედროვეების მიმართ. მას ესმის მათი და როცა ქმნის მათ სურათებს, აიძულებს მათ გველაპარაკონ სპეციალურ ტიციანურ ენაზე. ის ქმნის არაჩვეულებრივ ისტორიულ სამყაროს ფერწერაში და რიმინალდის პორტრეტი რაღაც წარმოუდგენელია. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ ისტორიული ტილოს ძალა და გამძლეობა მხოლოდ შექსპირს შეიძლება შევადაროთ.
და ნახეთ პავლე III-ისა და მისი ორი ძმისშვილის პორტრეტი. ეს სურათი ორიგინალში ვნახე. ეს წარმოუდგენელი სანახაობაა! თითქოს სისხლით არის დაწერილი, მხოლოდ სხვადასხვა ტონალობაში. მას წითელსაც უწოდებენ და ამახინჯებს ფერთა სქემას, რომელიც ტიციანმა დააწესა ნახატზე. პირველად, ფერი ფორმის განმარტებიდან: ჭიქა, ყვავილი, ხელი, ხდება ფორმის შინაარსი.
პავლე III ძმისშვილებთან ერთად
სტუდენტები:პაოლა დმიტრიევნა, რაც შეეხება თავად ტილოს?
ვოლკოვა:ახლავე გეტყვი. იქ ბევრი დამახინჯება ხდება. ხედავთ, რომ წითელი დომინანტური ფერია? მაგრამ ვერც კი დაინახავთ რა ფერებია ფეხები და ფარდა. თქვენ უბრალოდ ვერ აღიქვამთ ამ ფერს, რადგან სისქე დაემატა "სისხლის ღეროს". სისხლიანი საუკუნე, სისხლიანი საქმეები.
სტუდენტები:სისხლიანი გულები.
ვოლკოვა:სისხლიანი გულები. და სასტიკი გულები. საერთოდ, სისხლიანი კავშირი ჯერებს შორის. ავიღოთ იგივე ფარდა. როგორც ჩანს, ის იყო გაჟღენთილი ადამიანების, ცხოველების, სხვისი სისხლით, შემდეგ კი ნედლი და ჩამოხრჩობა. ორიგინალს რომ უყურებ, დამიჯერე, საშინელი ხდება. ფსიქიკურად რთული. პაპს კალთაზე ჩრდილი აქვს. ხედავ? მოდი უფრო ახლოს და ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ეს მასალა სისხლიანი ხელებით დაიჭირეს. აქ ყველა ჩრდილი წითელია. და რა სუსტი და მოხუცებულ-დამპალი ჩანს კონცხი... ისეთი უძლურებაა მასში. სისხლით გაჟღენთილი ფონი...
სტუდენტები:ვინ დგას მამის გვერდით?
ვოლკოვა:პასუხი თავად სათაურშია (სიცილი).ძმისშვილები. რომის პაპის უკან დგას კარდინალი არსენიუსი, ხოლო მარჯვნივ არის იპოლიტე. მოგეხსენებათ, ძალიან ხშირად კარდინალები საკუთარ შვილებს ძმისშვილებს ეძახდნენ. ისინი ზრუნავდნენ მათზე და დაეხმარნენ კარიერის გაკეთებაში.
შეხედეთ კარდინალ არსენის თავსახურს და მის ფერმკრთალ სახეს. და ეს ბიჭი მარჯვნივ? რაღაცაა! მისი სახე წითელია და მისი ფეხები მეწამული! და მამა ზის, თითქოს თაგვის ხაფანგში - წასასვლელი არსად აქვს. მის უკან არსენი დგას, გვერდით კი ნამდვილი შექსპირელი იაგო, თითქოს ჩუმი ნაბიჯებით ცოცავს. და მამას ეშინია მისი. შეხედე, როგორ დააჭირა თავი მხრებში. ტიციანმა საშინელი სურათი დახატა. რა დრამაა! ნამდვილი სასცენო დრამატურგია და ის აქ მოქმედებს არა როგორც დრამატურგი ტიციანი, არამედ როგორც მთხრობელი, როგორც შექსპირი. იმიტომ, რომ ის არის იმავე დონის და იგივე ინტენსივობის და ისტორიას ესმის არა როგორც ფაქტების ისტორია, არამედ როგორც ქმედებათა და საქმეების ისტორია. ისტორია კი ძალადობითა და სისხლით იქმნება. ისტორია არ არის ოჯახური ურთიერთობები და, რა თქმა უნდა, ეს არის შექსპირის დომინანტური თვისება.
სტუდენტები:Შეიძლება გკითხო? რომის პაპმა სწორედ ასეთი ნახატი შეუკვეთა? სისხლიანი?
ვოლკოვა:დიახ, წარმოიდგინეთ. უფრო მეტიც, მან რომის პაპს უარესად მისწერა. ტოლედოში, საკათედრო ტაძარში, არის უზარმაზარი გალერეა და მასში ინახება პაპის ასეთი საშინელი პორტრეტი. ეს მხოლოდ რაღაც საშინელებაა-საშინელება-საშინელებაა. ”ცარ კოშეი ზის და სტკივა თავის ოქროზე.”
ისეთი წვრილი თითები აქვს, მშრალი ხელები, დათრგუნული თავი, ქუდის გარეშე. ეს რაღაც საშინელებაა. და წარმოიდგინეთ, დრო გადის, სურათი მიიღება და მშვენიერი მოვლენა ხდება. ეს იპოლიტე დაახრჩობს თავის ძმას, კარდინალს ტიბერში, იგივეს, ვინც ტიციანმა დახატა ფერმკრთალი სახით, როგორც დიდი მოწამის სახე. მოკლა და ტიბერში ჩააგდო. რატომ? მაგრამ იმიტომ, რომ კარდინალური დაწინაურების გზაზე იდგა. რის შემდეგაც, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, თვით ჰიპოლიტე ხდება კარდინალი. შემდეგ კი მას სურდა პაპი გამხდარიყო და პავლე III აბრეშუმის კაბით დაახრჩო. ტიციანის ხილვები უბრალოდ გასაოცარი იყო.
ზოგადად, ყველაფრის ჩვენება შეუძლებელია და მისი პორტრეტები განსხვავებულია, მაგრამ რაც უფრო ასაკოვანი ხდება ტიციანი მით უფრო გასაოცარი ხდება მათი მხატვრობა. ვნახოთ ჩარლზ V-ის პორტრეტი, რომელიც მიუნხენშია ჩამოკიდებული.
ამბობენ, როცა ტიციანმა დახატა, ჩარლზმა მას ფუნჯები და წყალი მისცა. ეს არის უზარმაზარი და ვერტიკალური პორტრეტი. კარლი სკამზე ზის, სულ შავებში, ისეთი ძლიერი ნებისყოფის სახე, მძიმე ყბა, დათრგუნული თავი. მაგრამ არის რაღაც უცნაურობა: სისუსტე მის პოზაში და, ზოგადად, ის რაღაცნაირად ბრტყელია, ქრება. ფორმით, როგორც ჩანს, საზეიმოდ არის დახატული, მაგრამ არსებითად ის ძალიან საგანგაშო და ძალიან მტკივნეულია. ეს ნაცრისფერი პეიზაჟი: წვიმისგან გარეცხილი გზა, ჩამოვარდნილი ხეები, შორს პატარა სახლი ან ქოხი. გასაოცარი პეიზაჟი ჩანს სვეტის გახსნით. მოულოდნელი კონტრასტი პორტრეტის საზეიმოობასა და კარლის ძალიან უცნაურ, ნერვულ მდგომარეობას შორის, რომელიც საერთოდ არ შეესაბამება მის პოზიციას. და ესეც წინასწარმეტყველური მომენტი აღმოჩნდა. რა არის აქ ცუდი?
ძირითადად ყველაფერი ერთ ფერშია დაწერილი, არის წითელი ხალიჩა ან ხალიჩა - წითელი და შავის შერწყმა. გობელენი, სვეტი, მაგრამ ეს არ არის ნათელი: ფანჯარა არ არის ფანჯარა, გალერეა არ არის გალერეა და ეს ბუნდოვანი პეიზაჟი. ქოხი დგას და ყველაფერი ნაცრისფერი და მოსაწყენია, როგორც ლევიტანის გვიანდელ ტილოებში. მართლა ღარიბი რუსეთია. იგივე ჭუჭყიანი, შემოდგომა, დაუბანელი, მოუწესრიგებელი, უცნაური. მაგრამ ჩარლზ V ყოველთვის ამბობდა, რომ მზე არასოდეს ჩადის მის ქვეყანაში. მას ჯიბეში აქვს ესპანეთი, ფლანდრია, ის არის მთელი დასავლეთ რომის იმპერიის იმპერატორი. ყველას! პლუს კოლონიები, რომლებიც მუშაობდნენ და გადაჰქონდათ საქონელი ორთქლის გემით. უზარმაზარი მეკობრეების მოძრაობა. და ასეთი ნაცრისფერი ფერები პორტრეტში. როგორ გრძნობდა თავს ამ სამყაროში? Და რას ფიქრობ შენ? ერთ მშვენიერ დღეს, კარლი ადგენს ანდერძს, რომელშიც ის თავის იმპერიას ორ ნაწილად ყოფს. ის ერთ ნაწილს, რომელიც მოიცავს ესპანეთს, კოლონიებსა და ფლანდრიას, უტოვებს თავის ვაჟს, ფილიპე II-ს, ხოლო იმპერიის დასავლეთ ევროპულ ნაწილს თავის ბიძას, მაქსიმილიანეს უტოვებს. ეს ჯერ არავის გაუკეთებია. ის იყო პირველი და ერთადერთი, ვინც მოულოდნელად დატოვა ტახტი. რატომ იქცევა ასე? რათა მისი გარდაცვალების შემდეგ სამოქალაქო დაპირისპირება არ მომხდარიყო. მას ეშინოდა ბიძა-შვილის ომის, რადგან ორივეს კარგად იცნობდა. Რა არის შემდეგი? შემდეგ კი თვითონ აწყობს დაკრძალვას და ფანჯარასთან მდგომი უყურებს მის დაკრძალვას. დარწმუნდა, რომ პანაშვიდი უმაღლესი სტანდარტით ჩატარდა, მაშინვე წავიდა მონასტერში და დადო სამონასტრო აღთქმა. გარკვეული პერიოდი იქ ცხოვრობს და მუშაობს.
სტუდენტები:მისცა რომის პაპმა ამაზე თანხმობა?
ვოლკოვა:და მას არ ჰკითხა. ის ყველასთვის მოკვდა. ხმის ამოღებას ვერც გაბედავდა.
სტუდენტები:რას აკეთებდა ის მონასტერში?
ვოლკოვა:ის ყვავილებს ზრდიდა და მებაღეობდა. მებაღე გახდა. ჩვენ ისევ დავუბრუნდებით მას, როდესაც ვისაუბრებთ ნიდერლანდებზე. გაუგებარია, იქონია თუ არა ტიციანის პეიზაჟმა მასზე ასეთი გავლენა, თუ ტიციანმა, როგორც გენიალური ადამიანი, დაინახა თუ არა ფანჯარაში ისეთი რამ, რაც არავის უნახავს, თვით ჩარლზსაც კი. ფანჯარა ყოველთვის არის ფანჯარა მომავლისკენ. არ ვიცი.
ტიციანის ნამუშევრები აუცილებლად უნდა ნახოთ. რეპროდუქცია ძალიან განსხვავდება ორიგინალისგან, რადგან ეს უკანასკნელი არის ყველაზე დახვეწილი და რთული ნახატი, რომელიც შეიძლება იყოს მსოფლიოში. ხელოვნების ან იმ დატვირთვის კუთხით, რომელიც ხელოვნებამ შეიძლება აიღოს ან იმ ინფორმაციისა, რომელიც მხატვარს შეუძლია მოგვცეს. ის, ისევე როგორც ველასკიზი, ნომერ პირველი მხატვარია. ადამიანი აღწერს იმ დროს თავისი დროის სრული ანბანით. სხვაგვარად როგორ შეუძლია დროში მცხოვრებმა ადამიანმა გარედან აღწერა? ის არის აყვავებული, მას კეთილგანწყობილი ეპყრობიან, ის არის ვენეციის პირველი კაცი, პაპის ტოლი, შარლის ტოლი და ეს იცოდნენ მის გვერდით მცხოვრებმა, რადგან თავისი ფუნჯებით მათ უკვდავება აჩუქა. აბა, ვის სჭირდება კარლზე ყოველდღე საუბარი?! ასე ამბობენ, რადგან ფუნჯები ხელოვანს გადასცა. რა რაოდენობის ექსკურსიებს ატარებენ, მით უფრო ხშირად საუბრობენ ამაზე. როგორც ბულგაკოვმა წერდა „ოსტატი და მარგარიტაში“: „შენ დაგამახსოვრებენ და ისინიც მემახსოვრება“. კიდევ ვის სჭირდება პონტიუს პილატე? ასე რომ, ფინალში ისინი გვერდიგვერდ მიდიან მთვარის ბილიკზე. ამიტომ თქვა ახმატოვამ: „პოეტი ყოველთვის მართალია“. ეს ფრაზა მას ეკუთვნის.
და ხელოვანი ყოველთვის მართალია. და იმ შორეულ დროში მედიჩებმა გაიგეს ვინ იყო მიქელანჯელო. და იულიუს II მიხვდა ამას. და კარლი მიხვდა, ვინ იყო ტიციანი. მწერალს სჭირდება მკითხველი, თეატრს – მაყურებელი, ხელოვანს – ხასიათი და დაფასება. მხოლოდ მაშინ გამოვა ყველაფერი. და თქვენ შეძლებთ ჩარლზ V-ის დაწერას ზუსტად ასე და არა სხვაგვარად. ან პაპი პავლე III და ის მიიღებს ამას. და თუ არ იქნება მკითხველი და მაყურებელი, თუ არის მხოლოდ გლაზუნოვი, რომლის წინ ბრეჟნევი ზის, მაშინ არაფერი იქნება. როგორც ბრეხტის გმირმა, რომელიც არტურს მსახიობობას ასწავლიდა, თქვა: „მე შემიძლია გაგიკეთო ნებისმიერი ბისმარკი! უბრალოდ მითხარი რომელი ბისმარკი გჭირდება“. და მათ ყოველთვის უნდათ ეს და ეს. აშკარად იდიოტები არიან. და თქვენ ჰკითხავთ, მიიღო თუ არა. და ამიტომ მივიღე იგი. მასშტაბი განსაზღვრულია, ისევე როგორც ეპოქა. ტიციანი არ არსებობს ვაკუუმში. ვაკუუმში შექსპირი არ არის. ყველაფერი დონეზე უნდა იყოს. ინდივიდისთვის უნდა იყოს გარემო. ისტორიული დრო, დამუხტულია გარკვეული დონის პერსონაჟებითა და გამოვლინებებით. ისტორია და შემოქმედება. ისინი თვითონ იყვნენ შემოქმედნი. და მიუხედავად იმისა, რომ აქ ბევრი კომპონენტი მუშაობს, ტიციანის მსგავსად ვერავინ ვერ დაწერა. უბრალოდ ფორმისა და მეტყველების გაგებით, ამ შემთხვევაში ტიციანში, პირველად ფერი არ არის კონსტრუქცია, როგორც რაფაელში, არამედ ფერი ხდება ფსიქოლოგიურ და დრამატულ ფორმად. აქ არის ერთი საინტერესო რამ. ანუ მხატვრობა ხდება შინაარსი.
ავიღოთ ჩარლზ V-ის იგივე "საცხენოსნო პორტრეტი" პრადოში, რომელიც ძალიან საინტერესოდ არის ჩამოკიდებული. როცა მეორე სართულზე მიმავალი კიბეების წინ დგახარ, ის შენს წინ ეკიდება. რა სიტყვებით შეიძლება აღწეროს ეს შოკი? სურათი წარმოუდგენელია! მაგრამ მე კარგად ვიცი ეს სურათი. ადამიანი, რომელიც მოთხრობის შიგნითაა. მასში ორი წერტილი იკვეთება: შიგნით და გარეთ. ტიციანმა, იმდროინდელმა თანამედროვემ, აღწერა ეს მეთაური თავისი წინასწარმეტყველური ინტუიციით, როგორც სიკვდილის მხედარი. და მეტი არაფერი. დიდი სარდალი, დიდი მეფე, შავი ცხენი, ისევ ის წითელი ფერი, სისხლიანი ისტორიის სისხლის ალისფერი ფერი: შუბზე, სახეზე, ჯავშანტექნიკაზე, იმ შეღებილ სირაქლემას ბუმბულზე, რომელიც მოდაში მოვიდა. დრო. მზის ჩასვლა, ფერფლი და სისხლი. მზის ამოსვლა კი არა, მზის ჩასვლა. ის წერს ფერფლისფერი მზის ჩასვლის ფონზე. მთელი ცა ნაცარი და სისხლია. ასე რომ, თქვენ დგახართ ნახატის წინ და გესმით, რომ თქვენს წინაშე არის არა მხოლოდ ადამიანის პორტრეტი, არამედ ერთგვარი გლობალური გაგება, რომელზეც პიკასო მხოლოდ მეოცე საუკუნეში ამაღლდება. და, რა თქმა უნდა, ბევრი რამ მოდის მასთან ერთად მხატვრობაში, მათ შორის ჯორჯონასგან. ეს არის მთელი მოძრაობა ხელოვნებაში, მთელი ჟანრი, ახალი - შიშველი სხეულის ჟანრი, რომელიც აერთიანებს ბევრ რამეს. და ვიმეორებ, რომ სულ ერთია, ვერასოდეს დაინახავ და გაიგებ ყველაფერს ბოლომდე... ეს რა არის, რა არის? როგორი ახალგაზრდა ქალბატონია ეს?
ჩარლზ V-ის "ცხენოსანი პორტრეტი".
სტუდენტები:ეს მანეტია! ოლიმპია!
ვოლკოვა:Რა თქმა უნდა. Რა თქმა უნდა. რას იტყვით ამაზე? ამას რაიმე კავშირი აქვს ტიციანთან?
ედუარ მანეს „ოლიმპია“ ევროპული მხატვრობის დასაწყისია. არა სახვითი ხელოვნება, არამედ მხატვრობა. მასზე მან გამოსახა ფემინისტი - იმდროინდელი ნამდვილი, ახალი ქალი, რომელსაც შეეძლო შიშველი პოზირება მხატვრის - ჰერცოგინია იზაბელა ტესტას წინაშე. ეს იყო დრო, როდესაც კურტიზანები მართავდნენ მსოფლიოს. და ის არის ურბინოს ჰერცოგინია, თითქოს გვეუბნება: „მე არა მხოლოდ ძალიან თანამედროვე ქალი ვარ, არამედ ჩემთვის დიდი პატივია კურტიზანობა“.
ოლიმპია - მანე
იმდროინდელი კურტიზანები არ იყვნენ ქალები ბინძური გარეუბნებიდან. არა! ისინი იყვნენ ჰეტაერები: ჭკვიანები, განათლებულები, საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი, საზოგადოებისთვის ბიძგის მიცემა. უმაღლესი იმპულსი! მათ ჰქონდათ საკუთარი კლუბები ან სალონები, სადაც იღებდნენ სტუმრებს.
ვიქტორინე მერანი ცნობილი კურტიზანი და მანეს საყვარელი იყო.
ის ხშირად წერდა ამ დაუბრკოლებელ ქალს და მის პარალელურად იყო ზოლას, ბალზაკის, ჯორჯ სენდის მშვენიერი რომანები და რასაც ისინი აღწერდნენ არ იყო მხოლოდ მორალი, არა მხოლოდ ისტორია ლიტერატურაში, არამედ იმ დროის მაღალი, ძალიან მგრძნობიარე ინსტრუმენტები. დაბრუნდი წინ წასასვლელად! მანემ აბსოლუტურად სევდიანად თქვა: ”მე იქ მივდივარ, რომ იქიდან გავიდე. მე უკან მივდივარ, რომ ხელოვნება წინ გადავყარო!” მანე ტიციანს მიჰყვება. რატომ მიჰყვება მას? რადგან ეს ის წერტილია, საიდანაც მატარებლები გადიან. ის უბრუნდება ამ წერტილს წინსვლისთვის. როგორც მშვენიერმა ხლებნიკოვმა თქვა: ”იმისთვის, რომ წინ წავიწიოთ ზემო წელზე, ჩვენ უნდა ავიდეთ პირისკენ”. ანუ წყარომდე, სადაც მდ.
ვიქტორინა მერანი
მგონი ყველაფერი გესმის.
არავინ იცოდა ტიციანის საიდუმლოებები. ანუ იცოდნენ რას წერდა, მაგრამ ვერ ხვდებოდნენ რა ხდებოდა იქ. და მისი ჩრდილები ნამდვილი საიდუმლოა. ტილო პრიმიტირებულია გარკვეული ფერით, რომელიც უკვე გამჭვირვალეა. და ეს არაჩვეულებრივი მაგიაა. ასაკთან ერთად ტიციანი სულ უფრო და უკეთ წერდა. როდესაც პირველად ვნახე „წმ. სებასტიან“, გულწრფელად უნდა ვთქვა, ვერ გავიგე როგორ ეწერა და ჯერჯერობით არავის გაუგია.
როცა ნახატიდან გარკვეულ მანძილზე დგახარ, გესმის, რა არის დახატული, მაგრამ როცა ახლოს მიდიხარ, ვერაფერს ხედავ - უბრალოდ არეულობაა. უბრალოდ თვალწარმტაცი არეულობა. საღებავი ხელით მოზილა, მასზე თითების კვალი ჩანს. და ეს სებასტიანი ძალიან განსხვავდება იმ ყველაფრისგან, რაც ადრე იყო დაწერილი. აქ სამყარო ქაოსშია ჩაძირული და საღებავი, რომლითაც ის ხატავს, იგივე ფერია.
თქვენ ხედავთ აბსტრაქტულ ფერწერას, რადგან ნახატის ფერი არ გამოირჩევა. ეს თავისთავად არის შინაარსი. ეს საოცარი ძახილია და სიცარიელის ძახილია, მაგრამ არ იფიქროთ, რომ ეს ყველაფერი შემთხვევითია. მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარი, მე-16 საუკუნის დასასრული - ეს განსაკუთრებული დრო იყო. ერთის მხრივ, ეს იყო უდიდესი წერტილი ხელოვნების ჰუმანიზმისა და ევროპული გენიოსისა და მეცნიერების განვითარებაში, რადგან იყვნენ გალილეო და ბრუნო. თქვენ წარმოდგენაც არ გაქვთ ვინ იყო ჯორდანო ბრუნო! და ის იყო პირველი, ვინც ჩაერთო გრენლანდიასა და მის კვლევაში, რომელმაც თქვა, თუ რა მეცნიერებას ახლა უახლოვდება. ის ძალიან თავხედი იყო. მეორეს მხრივ, პურიტანიზმი, ინკვიზიცია, ისუიტების ორდენი - ეს ყველაფერი უკვე მუშაობდა იმ ინტენსიურ და რთულ შემოქმედებით მდგომარეობაში. საერთაშორისო საზოგადოება კრისტალდება. და მე ვიტყოდი: მემარცხენე ინტელექტუალთა საზოგადოება. რა საინტერესოა, ისინი თითქმის ყველა ეწინააღმდეგებოდნენ რეფორმას. Შეგიძლია წარმოიდგინო? ისინი ყველა მარტინ ლუთერის წინააღმდეგი იყვნენ. შექსპირი, რა თქმა უნდა, კათოლიკე და სტიუარტის პარტიის მხარდამჭერი იყო. ეს ყოველგვარი ეჭვის მიღმაა. ანგლიკანელი კი არა, სტიუარტის პარტიის მხარდამჭერი და კათოლიკე.
დიურერი, რომელიც ჩამოვიდა პირველი პროტესტანტული და სრულიად ფილისტიმური ქალაქ ნიურნბერგიდან, იყო მარტინ ლუთერის ყველაზე მწვავე მოწინააღმდეგე და როდესაც ის გარდაიცვალა, ვილი ბაიტი პრინცი გეიმერი (?), რომელიც მიმოწერას აწერდა თავის ძალიან დიდ მეგობარს გეომეტრ ჩერტოგს, დაწერა: „მარტინ ლუთერმა საკუთარი ცოლი მოკლა. ის თავისი სიკვდილით არ მომკვდარა - მის სიკვდილზე პასუხისმგებელი არიან“.
იგივე ეხება მიქელანჯელოს. არ იფიქროთ, რომ ისინი ისე ცხოვრობდნენ, რომ ერთმანეთის შესახებ არაფერი იცოდნენ. ისინი იყვნენ ძალიან საინტერესო საზოგადოების ნაწილი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა იან ვან ახენი და რომელსაც ჩვენ ვიცნობთ როგორც იერონიმუს ბოში. და ის იყო ამ წრის ხელმძღვანელი, ვინც საკუთარ თავს ადამებს უწოდებდა და აპოკალიფსური იყო. მათ არ გაუკეთებიათ რეკლამა და მათ შესახებ შედარებით ცოტა ხნის წინ გავიგეთ, მაგრამ ბულგაკოვმა მათ შესახებ იცოდა. როცა ბოშს წავიკითხავ და მას სხვა არაფერი დაუწერია გარდა "აპოკალიფსისისა" და "უკანასკნელი განკითხვისა", მაშინ წაგიკითხავ ბულგაკოვს. მას აქვს ბევრი ციტატა Bosch-ისგან. და ზუსტად ადამიტურ თეორიაზეა დაწერილი "ძაღლის გული" და ამას ფაქტიურად დავამტკიცებ. ხელოვნებისა და ცხოვრების სურათი საკმაოდ რთულია.
იცით თუ არა, რომ მიქელანჯელოს სიცოცხლის ბოლოს, იმავე სექტინის სამლოცველოში, სადაც მან ჭერი დახატა, კედელზე "უკანასკნელი განაჩენი" დაწერა? და ყველამ დაიწყო "უკანასკნელი განკითხვის" წერა. მათ დაიწყეს ტრაგიკული დასასრულის, აპოკალიფსის წერა. არა მოგვების თაყვანისცემა, არამედ აპოკალიფსი. მათ ეს იცოდნენ. დანიშნეს თარიღი, როდის დაიწყო. ეს იყო ადამიანთა გარკვეული ჯგუფი. მაგრამ რა სახელებია! დიურერი, ლეონარდო - ყველაფერი. ამ თემის ცენტრი იყო ნიდერლანდები. ისინი წერილებს წერდნენ პაპებს. ჩვენ ვართ, ვინც უმეცრებაში ვცხოვრობთ და არ ვიცით, რა ხდებოდა მსოფლიოში, რადგან ისტორია, რომელსაც ვკითხულობთ, იწერება ან უცოდინრობით ან იდეურად. როდესაც რეალურ ლიტერატურაზე წვდომა მივიღე, გაოცებული დავრჩი, თუ რამდენად, ერთის მხრივ, ჩვენს გაგებაში ისტორია წრფივია, ხოლო მეორე მხრივ, გაბრტყელებული. მაგრამ ის ასე არ არის. ისტორიის ნებისმიერი წერტილი სფერულია და მე-16 საუკუნე არის კრისტალი, რომელსაც უამრავი სახე აქვს. იქ ბევრი ტენდენციაა. და ადამიანთა ამ განსაკუთრებული ჯგუფისთვის უკანასკნელი განაჩენი უკვე დადგა.
რატომ ფიქრობდნენ ასე? ისინი ამას ამტკიცებდნენ მიზეზის გამო. ეს ხალხი ერთობოდა და იცოდნენ ერთმანეთის განწყობა. ვაზარიუსის წიგნში იტალიელი მხატვრების ცხოვრების შესახებ, მხოლოდ ერთი მხატვარია, რომელიც არ არის იტალიელი - დიურერი, რომელიც მუდმივად ცხოვრობდა იტალიაში. ხან სახლში, მაგრამ ძირითადად იტალიაში, სადაც თავს კარგად გრძნობდა. ის სახლში მიდიოდა სამუშაოდ, სადაც ტოვებდა მოგზაურობის დღიურებს, ჩანაწერებს და ა.შ., მაგრამ ღრმად იყო დაკავშირებული საზოგადოებასთან. დროთა განმავლობაში ისინი ერთმანეთისგან მცირე უფსკრულით ცხოვრობდნენ, მაგრამ იდეების თანმიმდევრობით, ცხოვრების წესით, ძალიან მწარე დაკვირვებითა და იმედგაცრუებით, რომელიც მათ განვლო, მათ უშუალო თანამედროვეები აღიქვამენ.
მინდა ვთქვა, რომ ტიციანის დრო, ისევე როგორც შექსპირის დრო, არის ძალიან ძლიერი პერსონაჟების და შესანიშნავი ფორმების დრო. ერთი უნდა ყოფილიყო ტიციანი ან შექსპირი, რათა ამომეცნო, გამოეხატა და დაგვეტოვებინა ყველა ეს ფორმა.
აქ არის ტიციანის კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც ლუვრშია გამოკიდებული - "სამი საუკუნე". ვინ გააკეთა მისი პირდაპირი ასლი? სალვადორ დალი. ტიციანს აწუხებს დროის კითხვები და ის აჩვენებს ამას. აქ დგას ახალგაზრდა კაცი და მის უკან არის მისი დასასრული.
სამი ასაკი
სტუდენტები:რატომ არიან დახატული მარჯვნიდან მარცხნივ?
ვოლკოვა:რას გულისხმობ მარჯვნიდან მარცხნივ?
სტუდენტები:ეტყობა ევროპაში ჩვეულებაა...
ვოლკოვა:აუ რა სპეციალისტები გვყავს (სიცილი)!
სტუდენტები:ამიტომ ვეკითხები.
სამი საუკუნე - დალი
ვოლკოვა:და მე არ ვარ ექსპერტი. იმიტომ რომ ასე დაწერა. მზის ამოსვლის მომენტიდან მზის ჩასვლამდე. აღმოსავლეთით მზე ამოდის და დასავლეთში ჩადის. ასე რომ, ეს საკმაოდ სურეალისტური სურათია. რა არის ამაში საინტერესო? Მაქცია! ზოომორფული მაქცია, რომელიც ძალიან ძლიერია გოიაში. მაგრამ ჩვენ მე-19 საუკუნეში არ ვცხოვრობთ. მაგრამ საიდან მიიღო ტიციანმა? ის გრძნობს ადამიანებს და წერს მაქციებს. ამიტომ, როდესაც ის არეტინოს წერს, ის მგელს ჰგავს, პავლე III კი ბებერ, დაბნეულ ზარმაცს. ის ადამიანებს ისე ხატავს, თითქოს ნახევრად განსახიერებული არსებები იყვნენ მტაცებელი, სანადირო, დაუნდობელი, ამორალური ინსტინქტებით. როგორ ფიქრობთ, ვის ხედავს ის ამ საყვარელ ახალგაზრდად?
სტუდენტები:ძაღლი! მგელი! Დათვი!
ვოლკოვა:მტაცებელი! ფანგები, ულვაშები. ნუთუ ვერ ხედავ, რომ ის ისეთი მომხიბვლელია და სახეც ნათელია. ეს მატყუარაა. ახალგაზრდა, ძლიერი მტაცებელი კბილებით და მტაცებლებს შორის ბრძოლის წყურვილი! მისი პრემიერა არის ლომი, რომელიც აღწევს თავის აპოგეას. მოხუცი მგელი, რა თქმა უნდა, გაუგონარი რამ არის. არ არსებობს მამის, ძისა და სულიწმიდის სამი ჰიპოსტასი, როგორც ადამიანში. ის შიფრავს ასაკის სხვადასხვა ასპექტს და გვაჩვენებს მტაცებლურ პრინციპებს. გასაკვირი არ არის, რომ დალიმ ასლი შექმნა. ის, ისევე როგორც ფროიდი, ჩაყვინთვის ქთონურ პრინციპს. და რადგან მტაცებელი მხეცი ზის ქთონიკის სიღრმეში, არაფერი შეიძლება გაკეთდეს. ვერც განათლება, ვერც კეთილშობილური სიტყვები და ვერც დემონსტრაციული ქმედებები ვერაფერს გააკეთებს. ძალა, ძალაუფლების სურვილი, დაუოკობა, ერთი და იგივეს გამეორება დასკვნების გარეშე, გაკვეთილების გარეშე! და როდესაც შუა საუკუნეებში დაიწყო საეკლესიო განხეთქილების ან ერეტიკოსთა დევნის ეს საოცარი ამბავი, ხალხი ჯერ კიდევ არ იყო დაწვეს კოცონზე. მათი დაწვა მე-16 საუკუნეში დაიწყეს. ბრუნო დაწვეს მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე. 1600 წელს. მე-17 საუკუნეში ხალხი დაწვეს. მაგრამ არა მე-12-ში. იყო ეპიდემიები, მაგრამ არ დაწვეს. დაწვეს ინკვიზიციამ. იგი შეიქმნა დასაწვავად. შექსპირმა, ტიციანმა, ბოშმა, დიურერმა მიატოვეს კონტრ-რეფორმაცია, თვლიდნენ მას ბოროტად და აპოკალიფსისკენ მიმავალი გზის დასაწყისად. საშინლად ეშინოდათ ლუთერის ბიბლიის – რომ ახლა ყველა მოვიდოდა და რაც უნდოდა დაწერდა. დიურერის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი „ოთხი მოციქული“, რომელიც ჩამოკიდებულია მიუნხენში ჩარლზ V-თან ახლოს.
ოთხი მოციქული
და ყველა ამ მოციქულის უკან დაწერა მათი გამონათქვამები და ეს სურათი წარუდგინა ქალაქ ნიურნბერგს: „ჩემს მოქალაქეებს, ჩემს თანამემამულეებს. ცრუწინასწარმეტყველების გეშინოდეთ! ეს არ ნიშნავდა, რომ ისინი პრიმიტიულები იყვნენ თავიანთ რელიგიაში. ისინი ახალი დროის ხალხი იყვნენ. და ტიციანმა იცოდა, რომ ადამიანში არ ცხოვრობს ანგელოზი და რომ სიყვარული არ შეიძლება გახდეს ანგელოზური ტრანსფორმაცია. მან იცოდა, რომ ქთონური, დაუნდობელი ოცნება ცხოვრობდა შიგნით, რომელიც წინასწარ განსაზღვრავდა წრეს და მის დასასრულს.
იცით, მე ძალიან მიყვარს ჩემი პროფესია და ეს თქვენთვის საიდუმლო არ არის. ახლა სრულიად განსხვავებულად ვფიქრობ, ვიდრე 20 წლის წინ ვფიქრობდი, რადგან დავიწყე სხვაგვარად შეხედვა. მთავარია ინფორმაციის ნაკადი. როდესაც სურათებს ვუყურებ, არამარტო მსიამოვნებს ისინი - ყოველ ჯერზე ჩავყვინთავ ღრმა ზღვაში, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს დეკომპრესიული ავადმყოფობა, მაგრამ ეს მდგომარეობა გადმოსცემს სამყაროს გარკვეულ სურათს, რომლის შინაარსი გასაგებად და დასაფასებლად რჩება. . გახსოვთ, როგორ აფასებდნენ ძველი ბერძნები თავიანთ თანამედროვეებს? კონკურსის საშუალებით. ყველამ, ვინც არ დაიკავა პირველი ადგილი, თავისი ნამუშევარი მტვრად დაამტვრია, რადგან მხოლოდ ერთ ვარიანტს აქვს არსებობის უფლება - საუკეთესოს. მართალია. ჩვენს ირგვლივ არის ძალიან ცუდი არტისტების დიდი რაოდენობა. შეიძლება ეს არც ისე დრამატული იყოს კულტურისთვის, თუ არსებობს მასშტაბი, მაგრამ როცა ტიციანის, ბოშის, დიურერის, შექსპირის დონე ქრება ან მწირია ან დამახინჯებულია, მაშინ მოდის სამყაროს აღსასრული. მეც აპოკალიპტიკოსი გავხდი, ბოშზე უარესი არა. მე არ ვცხოვრობ აზრობრივ მდგომარეობაში, მაგრამ ძალიან მიკვირს, რამდენად კარგად იცოდნენ მაშინ ყველაფერი. მათ იცოდნენ აპოკალიფსის ბუნება და რა იწვევს მას. და მათ ყველაფერი ჩამოთვალეს პაპებისადმი გაგზავნილ გზავნილებში. და მათ ეს აჩვენეს სურათებით.
კარგი, არ დაიღალე? საშინლად მეშინია, რომ 4 საათი არ მეყოფა და არც საკმარისი იქნება, ამიტომ მინდა შექსპირის თეატრმა ახლავე დაიწყოს თქვენთვის კითხვა. თან წავიღე ყველანაირი სურათი, რომლებშიც მის თანამედროვეებს იხილავთ. მოგეხსენებათ, არიან ხელოვანები, რომელთა წაკითხვაც ძალიან რთულია. ტიციანი ძნელად იკითხება. სიტყვათა წესრიგში არ ჯდება. არავის უხდება. ეს არ არის ჩემს დასაცავად, არამედ იმიტომ, რომ, მართლაც, არსებობენ ისეთი ხელოვანები თუ მწერლები, რომლებზეც ადვილია საუბარი ან წერა, მაგრამ არიან სხვები, რომლებზეც უფრო ადვილია მარყუჟში მოხვედრა. რადგან რაღაც იდუმალი რამ არის - თქვენ იღებთ ინფორმაციის უზარმაზარ ზღვას, მაგრამ ვერაფერს იტყვით. ძალიან მომწონს ერთი გამონათქვამი: „მსოფლიოში ყველაზე ლამაზ ქალს არ შეუძლია იმაზე მეტის გაცემა, ვიდრე აქვს“. აქაც ასეა, როცა ბრწყინვალე ადამიანთან გაქვს საქმე და მასში უფრო და უფრო ჩაძირული, ბოლოს ხვდები, რომ ეს არის! – დეკომპრესიული ავადმყოფობის მომენტი დადგა და ინფორმაცია ნულოვანია. და ეს არის რემბრანდტი ან ტიციანი, ვისთვისაც ინფორმაცია მოდის ფერების დრამატურგიის მეშვეობით. ფერის კოდი გადის კომპოზიციაში.
ყურადღება! ეს წიგნის შესავალი ფრაგმენტია.
თუ მოგეწონათ წიგნის დასაწყისი, მაშინ სრული ვერსია შეგიძლიათ შეიძინოთ ჩვენი პარტნიორისგან - იურიდიული შინაარსის დისტრიბუტორი შპს ლიტრებისგან.
პროფესორ პაოლა ვოლკოვას ლექციები ხელოვნებაზე
პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა
© პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა, 2017 წ
ISBN 978-5-4485-5250-2
შექმნილია ინტელექტუალური გამომცემლობის სისტემაში Ridero
Წინასიტყვაობა
თქვენ ხელში გიჭირავთ პირველი წიგნი, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ისტორიის პროფესორის პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვას უნიკალურ ლექციებს, რომლებიც მის მიერ 2011-2012 წლებში რეჟისორთა და სცენარისტთა უმაღლეს კურსებზე წაიკითხა.
ვოლკოვა პაოლა დმიტრიევნა
ვისაც გაუმართლა დაესწრო ამ საოცარი ქალის ლექციებს, არასოდეს დაივიწყებს მათ.
პაოლა დმიტრიევნა დიდი ადამიანების მოსწავლეა, რომელთა შორის იყვნენ ლევ გუმილევი და მერაბ მამარდაშვილი. იგი არა მხოლოდ ასწავლიდა VGIK-ში და რეჟისორებისა და სცენარისტების უმაღლეს კურსებზე, არამედ იყო მსოფლიოს წამყვანი ექსპერტი ტარკოვსკის შემოქმედებაში. პაოლა ვოლკოვა არა მხოლოდ კითხულობდა ლექციებს, არამედ წერდა სცენარებს, სტატიებს, წიგნებს, მართავდა გამოფენებს, განიხილავდა და უძღვებოდა სატელევიზიო გადაცემებს ხელოვნებაზე.
ეს არაჩვეულებრივი ქალი იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე მასწავლებელი, არამედ შესანიშნავი მთხრობელი. თავისი წიგნებით, ლექციებით და უბრალოდ საუბრებით მან თავის სტუდენტებსა და მსმენელებს სილამაზის განცდა ჩაუნერგა.
პაოლა დმიტრიევნას ალექსანდრიის ბიბლიოთეკას ადარებდნენ და მისი ლექციები გამოცხადება გახდა არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის, არამედ პროფესიონალებისთვისაც.
ხელოვნების ნიმუშებში მან იცოდა როგორ დაენახა ის, რაც ჩვეულებრივ იმალება ცნობისმოყვარე თვალებისგან, იცოდა სიმბოლოების ეს საიდუმლო ენა და შეეძლო უმარტივესი სიტყვებით აეხსნა, რას მალავს ესა თუ ის შედევრი. ის იყო სტალკერი, მეგზური-მთარგმნელი ეპოქათა შორის.
პროფესორი ვოლკოვა არ იყო მხოლოდ ცოდნის საწყობი, ის იყო მისტიური ქალი - ქალი ასაკის გარეშე. მისი მოთხრობები ძველ საბერძნეთზე, კრეტას კულტურაზე, ჩინეთის ფილოსოფიაზე, დიდ ოსტატებზე, მათ ქმნილებებზე და ბედზე იმდენად რეალისტური იყო და სავსე იყო უმცირესი დეტალებით, რომ უნებლიეთ ვარაუდობდნენ, რომ ის თავად არა მხოლოდ იმ დროს ცხოვრობდა, არამედ პირადად იცნობდა ყველას, ვისზეც ეს ამბავი იყო მოთხრობილი.
ახლა კი, მისი წასვლის შემდეგ, თქვენ გაქვთ შესანიშნავი შესაძლებლობა ჩაძიროთ ხელოვნების იმ სამყაროში, რომელიც, ალბათ, არც კი გეპარებოდათ ეჭვი და, როგორც მწყურვალი მოხეტიალე მოგზაური, დალიეთ ცოდნის ყველაზე სუფთა ჭაობიდან.
ლექციები რეჟისორებისა და სცენარისტების უმაღლეს კურსებზე
ლექცია No1. ფლორენციული სკოლა – ტიციანი – პიატიგორსკი – ბაირონი – შექსპირი
ვოლკოვა:გათხელებულ რიგებს ვუყურებ...
სტუდენტები:არაფერი, მაგრამ ავიღოთ ხარისხი.
ვოლკოვა:რა მაინტერესებს? მე არ მჭირდება ეს. ეს გჭირდება.
სტუდენტები:ჩვენ მათ ყველაფერს მოვუყვებით.
ვოლკოვა:Ისე. ძალიან მნიშვნელოვანი თემა გვაქვს, რომელიც ბოლოჯერ დავიწყეთ. თუ გახსოვთ, ტიციანზე ვსაუბრობდით. მისმინე, მინდა გკითხო: გახსოვს, რომ რაფაელი ფლორენციული სკოლის მოსწავლე იყო?
სტუდენტები:დიახ!
ვოლკოვა:ის იყო გენიოსი და მის გენიოსობას ძალიან საინტერესო ეფექტი ჰქონდა. მე არ მინახავს უფრო სრულყოფილი მხატვარი. ის არის აბსოლუტი! როდესაც უყურებ მის ნივთებს, იწყებ მათი სიწმინდის, პლასტიურობის და ფერის გაგებას. პლატონისა და არისტოტელეს აბსოლუტური შერწყმა. მის ნახატებში არის ზუსტად არისტოტელესური პრინციპი, არისტოტელესური ინტელექტუალიზმი და არისტოტელესური კონცეპტუალიზმი, მაღალი პლატონური პრინციპის გვერდით, ჰარმონიის ასეთი სრულყოფილებით. შემთხვევითი არ არის, რომ „ათენის სკოლაში“, თაღის ქვეშ, გვერდიგვერდ მოსიარულე პლატონი და არისტოტელე დახატა, რადგან ამ ხალხში შინაგანი უფსკრული არ არის.
ათენის სკოლა
ფლორენციული სკოლა სათავეს იღებს ჯოტის დრამატურგიაში, სადაც არის გარკვეული სივრცის ძიება და ფილოსოფიზაციისადმი დამოკიდებულება. მე ვიტყოდი, რომ პოეტური ფილოსოფია. მაგრამ ვენეციელები სულ სხვა სკოლაა. ამ სკოლასთან დაკავშირებით მე ავიღე ჯორჯიონის ეს ნამუშევარი "მადონა კასტელფრანკოს", სადაც წმინდა გიორგი უფრო ვოლტერის ჟოანა დ არკს ჰგავს.
Შეხედე მას. ფლორენციელები მადონას ასე ვერ დახატავდნენ. შეხედე, ის თავისით არის დაკავებული. ასეთი სულიერი იზოლაცია. ამ სურათზე არის მომენტები, რომლებიც, რა თქმა უნდა, აქამდე არასდროს მომხდარა. ეს არის ანარეკლი. რამ, რაც დაკავშირებულია რეფლექსიასთან. მხატვარი შინაგან მოძრაობას რაღაც რთულ მომენტებს აძლევს, მაგრამ არა ფსიქოლოგიურ მიმართულებას.
კასტელფრანკოს მადონა
თუ შევაჯამებთ იმას, რაც ვიცით ვენეციელებისა და ტიციანის შესახებ, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სამყაროში, რომელიც იპყრობს ვენეციას თავისი განსაკუთრებული ცხოვრებით, თავისი რთული სოციალური პროდუქტიულობითა და ისტორიული ტურბულენტობით, შეიძლება დაინახოს და იგრძნოს შინაგანი მუხტი. სისტემა, რომელიც მზად არის ამოიწუროს. შეხედეთ ამ ტიციანის პორტრეტს, რომელიც კიდია პიტის სასახლის გალერეაში.
უცნობი მამაკაცის პორტრეტი ნაცრისფერი თვალებით
მაგრამ პირველ რიგში, ჩვენს ინტიმურ კომპანიაში, უნდა ვაღიარო, რომ ოდესღაც შეყვარებული ვიყავი სურათზე ამ ამხანაგზე. ფაქტობრივად, ნახატები ორჯერ შემიყვარდა. პირველად შემიყვარდა, როგორც სკოლის მოსწავლე. ჩვენ სახლში გვქონდა ომამდელი ალბომი ერმიტაჟი და მასში გამოსახული იყო ვან დიკის მიერ დახატული ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი. მან დახატა ახალგაზრდა ლორდ ფილიპ უორენი, რომელიც ჩემნაირი იყო. და ისე მოვიხიბლე ჩემმა თანატოლმა, რომ, რა თქმა უნდა, მაშინვე წარმოვიდგინე ჩვენი შესანიშნავი მეგობრობა მასთან. და იცი, ეზოს ბიჭებისგან გადამარჩინა - ვულგარულები იყვნენ, თავხედები, მაგრამ აქ ისეთი მაღალი ურთიერთობა გვაქვს.
მაგრამ, სამწუხაროდ, მე გავიზარდე და ის არა. ეს იყო ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც დავშორდით (სიცილი).ჩემი მეორე სიყვარული კი მე-2 კურსის სტუდენტობისას მოხდა. შემიყვარდა უცნობი მამაკაცის პორტრეტი ნაცრისფერი თვალებით. დიდი ხანი არ ვიყავით ერთმანეთის მიმართ გულგრილები. იმედი მაქვს, რომ დაეთანხმებით ჩემს არჩევანს?
სტუდენტები:უეჭველად!
ვოლკოვა:ამ შემთხვევაში ჩვენ გადავალთ ისეთ სფეროში, რომელიც ძალიან საინტერესოა ხელოვნებასთან თუ ხელოვნების ნიმუშებთან ურთიერთობისთვის. გახსოვს, როგორ დავასრულეთ ბოლო გაკვეთილი? მე ვთქვი, რომ თავად ნახატის ფერწერული ზედაპირი თავისთავად ღირებული ხდება. ეს უკვე სურათის შინაარსია. და ტიციანს ყოველთვის ჰქონდა ეს აბსოლუტურად თვალწარმტაცი შინაგანი ღირებულება. ის იყო გენიოსი! რა მოუვა მის ნახატებს, თუ ფერწერულ ფენას მოაშორებ და მხოლოდ ქვემოხატვას დატოვებ? არაფერი. მისი ნახატი ნახატად დარჩება. ის კვლავ ხელოვნების ნიმუშად დარჩება. Შიგნიდან. უჯრედშიდა დონეზე, ეს არის საფუძველი, რაც მხატვარს ბრწყინვალე მხატვრად აქცევს. გარეგნულად კი კონდინსკის ნახატად გადაიქცევა.
ტიციანის სხვასთან შედარება ძალიან რთულია. ის პროგრესულია. ნახეთ, როგორ აკავშირებს იგი ვერცხლისფერ კედელზე ჩამოვარდნილი ჩრდილის მეშვეობით ამ პორტრეტს იმ სივრცესთან, რომელშიც ეს ადამიანი ცხოვრობს. ვერც კი წარმოიდგენთ, რა რთულია წერა. მსუბუქი, ვერცხლისფერ-ვიბრაციული სივრცის ისეთი საოცარი კომბინაცია, ამ ბეწვის ქურთუკი, რომელიც მას აცვია, რაღაც მაქმანი, მოწითალო თმა და ძალიან ღია თვალები. ატმოსფეროს რუხი-ლურჯი ვიბრაცია.
ერთი ნახატი აქვს, რომელიც კიდია... არ მახსოვს სად, ლონდონში და ლუვრში. არა, ნამდვილად არა ლუვრში, ლონდონის ეროვნულ გალერეაში. ასე რომ, ამ სურათზე არის ქალი, რომელიც ზის ბავშვით ხელში. და როცა უყურებ, გეჩვენება, რომ ეს ნახატი აქ შემთხვევით მოვიდა, რადგან უბრალოდ შეუძლებელია წარმოდგენა, რომ ეს ტიციანის ნამუშევარია. იგი დახატული იყო ისე, როგორც რაღაცას კლოდ მონესა და პისაროს შორის - პუნქტილიზმის ტექნიკის გამოყენებით, რაც ქმნის სურათის მთელი სივრცის ამ კანკალს. მიუახლოვდები და თვალებს არ უჯერებ. იქ ბავშვის ქუსლებსა და სახეს ვეღარ ხედავთ, მაგრამ მხოლოდ ერთი რამ ჩანს - მან თავისუფლებით აჯობა რემბრანდტს. შემთხვევითი არ არის, რომ ვასილი კონდინსკიმ თქვა: ”მსოფლიო ხელოვნებაში მხოლოდ ორი მხატვარია, რომლებსაც შემიძლია ვუწოდო აბსტრაქტული მხატვრები. არა არაობიექტური - ისინი ობიექტურია, მაგრამ აბსტრაქტული. ესენი არიან ტიციანი და რემბრანდტი“. Და რატომ? რადგან, თუ მათ წინაშე ყველა მხატვრობა იქცეოდა როგორც საგნის შეღებვის მხატვრობა, მაშინ ტიციანი მოიცავდა შეღებვის მომენტს, ფერწერის მომენტს, როგორც ობიექტისგან დამოუკიდებელ ფერს. როგორიცაა, მაგალითად, „წმ. სებასტიანი“ ერმიტაჟში. როცა ძალიან ახლოს მიხვალ, თვალწარმტაცი ქაოსის გარდა ვერაფერს დაინახავ.
არის ნახატი, რომელსაც შენ, ტილოს წინ მდგომს, შეგიძლია უსასრულოდ შეხედო. ძალიან რთულია სიტყვებით გადმოცემა, რადგან არის სრულიად თვითნებური იმპრესიონისტული კითხვა, კითხულობს პერსონაჟებისა თუ პიროვნებების, რომლებსაც ის წერს. და არ აქვს მნიშვნელობა ვის უყურებ: პიერო დელა ფრანჩესკოს თუ ჰერცოგ ფედერიკო და მონტეფელტროს.
ვინ ვართ ჩვენ სულიერი წარმოშობის თვალსაზრისით? როგორ ჩამოყალიბდა ჩვენი მხატვრული ცნობიერება, ჩვენი მენტალიტეტი და სად ვიპოვოთ მისი ფესვები? ხელოვნებათმცოდნე, კინოკრიტიკოსი, ავტორი და დოკუმენტური სერიის წამყვანი მსოფლიო კულტურის ისტორიის შესახებ "ხიდი უფსკრულზე" პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა დარწმუნებულია, რომ ჩვენ ყველა კვლავ ვართ უნიკალური ხმელთაშუა ზღვის ცივილიზაციის - ძველი ბერძნების მიერ შექმნილი ცივილიზაციის მემკვიდრეები. .
"სადაც არ უნდა დაცემინებინო, ყველა თეატრს თავისი ანტიგონე ჰყავს."
მაგრამ რა არის მისი თავისებურება და უნიკალურობა? და როგორ მოახერხა ძველმა საბერძნეთმა, მუდმივი სამოქალაქო დაპირისპირების მდგომარეობაში, ერთიანი მიწის სივრცისა და ერთიანი პოლიტიკური სისტემის გარეშე, შექმნა კულტურა, რომელიც ჯერ კიდევ ემსახურება მთელ მსოფლიოს? პაოლა ვოლკოვას თქმით, ბერძენი გენიოსის საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ ორნახევარ ათასზე მეტი წლის წინ მათ მოახერხეს ოთხი ხელოვნური რეგულატორის შექმნა, რომლებიც განსაზღვრავდნენ მსოფლიოს ფორმას მრავალი საუკუნის განმავლობაში. ეს არის ოლიმპიადები, გიმნაზიები, მხატვრული გაერთიანებები და დღესასწაულები, როგორც თითოეული მოქალაქის ცხოვრების მნიშვნელოვანი კომპონენტი - რიტუალური დიალოგები მთავარის შესახებ. ამრიგად, ბერძნები ისეთი ძლიერი და ლამაზი ფორმებისა და იდეების შემქმნელები არიან, რომ ჩვენი ცივილიზაცია კვლავ აგრძელებს მოძრაობას ელინების მიერ დასახული ვექტორების გასწვრივ. აი, ეს არის უძველესი კულტურის მოკრძალებული როლი თანამედროვე სამყაროს იერსახის ჩამოყალიბებაში.
როგორ მუშაობდა ეს ოთხი რეგულატორი და რა არის მათში განსაკუთრებული? ამის შესახებ შეგიძლიათ გაიგოთ საათნახევრიანი ლექციიდან, რომელიც ტარდება სკოლკოვოს ცენტრში და რომელიც ხსნის მთელ სერიას. საუბრები ხელოვნებაზე, რომელშიც პაოლა ვოლკოვამ ისაუბრა ჩვენს სულიერ ფესვებზე ხმელთაშუა ზღვის კულტურაში, როგორ განსაზღვრა ცნობიერებამ არსებობა ძველ საბერძნეთში, რა საერთო ჰქონდა ჰომეროსს ვისოცკისთან, როგორ გააერთიანა ოლიმპიადა საბერძნეთი და გახდა ხმელთაშუა ზღვის დიდი კულტურის ჩამოყალიბების გამყარების სისტემა და როგორ გაანადგურა ყველაფერი "ალექსანდრე ფილიპოვიჩ მაკედონელმა". სწორედ ლექციის შუაში პაოლა დმიტრიევნა გრძნობს ღმერთების რისხვას და თავისი მოთხრობის ბოლოს ასკვნის, რომ ბერძნები არიან ჩეშირის კატა, რომელმაც შეძლო სამყაროს ღიმილი შეექმნა:
„ბერძნებმა შექმნეს იდეები. ისინი ძირითადად ჩეშირის კატაა. იცი რა არის ჩეშირის კატა? ეს არის მაშინ, როდესაც არის ღიმილი, მაგრამ არ არის კატა. მათ შექმნეს ღიმილი, რადგან ძალიან ცოტაა ნამდვილი არქიტექტურა, ძალიან ცოტა ნამდვილი ქანდაკება, ძალიან ცოტა ნამდვილი ხელნაწერი, მაგრამ საბერძნეთი არსებობს და ყველას ემსახურება. ისინი ჩეშირის კატაა. მათ შექმნეს მსოფლიოს ღიმილი."
ჩვენ ვუყურეთ ბევრ ლექციას და კურსს ხელოვნების ისტორიის შესახებ მთელი მსოფლიოდან. პაოლა ვოლკოვაზე უკეთესი არაფერია. იგი არა მხოლოდ უზარმაზარი ერუდიციისა და კომპეტენციის სპეციალისტია, არამედ, რაც მთავარია, გულწრფელად უყვარს ხელოვნება და არ უახლოვდება მას წმინდა ფორმალურად.
პაოლა ვოლკოვა საუბრები ხელოვნებაზე
2012 წლის გაზაფხულზე და ზაფხულში სკოლკოვოს ღია უნივერსიტეტში პაოლადიმიტრიევნა ვოლკოვაწაიკითხეთ ლექციების სერია ზოგადი სათაურით ” საუბრები შესახებ ხელოვნება" მსოფლიო ხელოვნებასაბერძნეთი და რომი მოულოდნელად იძენენ მთლიანობას და სიცხადეს - ანტიკურობის შესახებ ცოდნის რთული მოზაიკის კენჭები ერთ მთლიანობაში ჯდება. საბერძნეთის დიდი ფილოსოფოსები, დრამატურგები და მოქანდაკეები ძალიან დაახლოვდებიან, უბრალოდ გაუწოდეთ ხელი... ნაცნობი და ოდნავ მივიწყებული სურათები - ოლიმპიადები, ეფებეები, არქიტექტურა, ვაზის მხატვრობა, ქანდაკებები, დღესასწაულები - მოულოდნელად ცოცხლდებიან და იწყებენ ენაზე ლაპარაკს. ესქილეს. და ჰელასის მთელი სამყარო თქვენს ხელთაა.
გადაცემების სერია "ხიდი უფსკრულზე"
სატელევიზიო გადაცემების სერია "ხიდი უფსკრულზე" არის პაოლა ვოლკოვას საავტორო პროექტი, რომელიც ეძღვნება სახვითი ხელოვნების შედევრებს. ”ასეთი სატელევიზიო პროგრამის იდეა საკმაოდ მოულოდნელად გაჩნდა”, - თქვა პაოლა დმიტრიევნამ. – ვამზადებდი მრავალტომეულ სამეცნიერო ნაშრომს ევროპული ხელოვნების ისტორიაზე. წიგნს ზუსტად იგივე სათაური აქვს - "ხიდი უფსკრულზე". იგი ეფუძნებოდა ლექციებს, რომლებსაც მრავალი წლის განმავლობაში ვუკითხავდი ჩემს სტუდენტებს სცენარისტებისა და რეჟისორების უმაღლეს კურსებზე. მაგრამ მოხდა ისე, რომ ჩემს ერთ-ერთ სტუდენტს, ანდრეი ზაიცევს გაუჩნდა იდეა, ლექციების ეს კურსი გადაექცია სატელევიზიო გადაცემაში და საუბრები გადასცეს. წიგნსაც და გადაცემასაც შემთხვევით არ შერჩა სახელი, რადგან ხიდის გამოსახულება მსოფლიო კულტურის იმიჯია, რომლის გარეშეც ჩვენ არ ვიარსებებდით. სერიალმა მიიღო ჯილდო "სატელევიზიო პრესკლუბისგან" 2012/2013 წლების სატელევიზიო სეზონის შედეგების საფუძველზე "მსოფლიო მხატვრობის ისტორიის ფართო პრეზენტაციისთვის, როგორც მრავალმხრივი მეგა-ნაკვეთი".
პაოლა ვოლკოვას შესახებ
პაოლა ვოლკოვა, იგივე ოლა ოდესკაია, არაჩვეულებრივი არსება იყო.
გამონაკლისის გარეშე, ყველა, ვინც მას ერთხელ მაინც შეხვდა, ეთანხმება ამას.
მან შექმნა მითი თავისი ცხოვრებიდან,
საიდუმლოების უმეტესი ნაწილი ჩვენთან ერთად წავიღოთ, ჩვენ გადავწყვიტოთ,
რა მოხდა მას სინამდვილეში
და რაც მხოლოდ მისი დაუოკებელი ფანტაზიის ნაყოფი იყო.
პაოლა ვოლკოვას პორტრეტი. მხატვარი ვლადიმირ ვაისბერგი
შეუძლებელი იყო მისი ლექციის გავლა VGIK-ში ხელოვნების ისტორიაზე და სტუდენტები ეკიდებოდნენ პაოლა დმიტრიევნას ყოველ სიტყვას. რეჟისორმა ვადიმ იუსუპოვიჩ აბდრაშიტოვმა ამ კლასების შესახებ შემდეგნაირად ისაუბრა: ”მან ისაუბრა იმაზე, თუ რა არის ხელოვნება და კულტურა ადამიანის ცხოვრებისთვის, რომ ეს არ არის მხოლოდ ბიუჯეტის გარკვეული ხარჯების ცენტრალური პუნქტი. თითქოს ეს თავად ცხოვრებაა.” კინომცოდნე კირილ ემილიევიჩ რაზლოგოვი ამბობს: „პაოლა დმიტრიევნა ლეგენდა იყო. ლეგენდა VGIK-ში, სადაც ის ასწავლიდა, ლეგენდა პერესტროიკის შესახებ, როდესაც იგი შევიდა ჩვენი კულტურის ფართო სივრცეში, ლეგენდა, როდესაც იბრძოდა ტარკოვსკის ხსოვნისთვის, რომელთანაც იგი მჭიდროდ იცნობდა, რომლის მემკვიდრეობის ირგვლივ სერიოზული ბრძოლები დაიწყო. ” ფოტოგრაფი, ჟურნალისტი და მწერალი იური მიხაილოვიჩ როსტი დარწმუნებულია, რომ ეს არის "აბსოლუტურად გამორჩეული ქალი, ადამიანი, რომელმაც კულტურული ცხოვრება მისცა უამრავ კინორეჟისორს, ენციკლოპედიური ცოდნის, ხიბლის მქონე ადამიანი..." რეჟისორი ალექსანდრე ნაუმოვიჩ მიტა ირწმუნება: როცა ხელოვნებაზე ლაპარაკობდა, თითქოს რაღაც ბრილიანტად იქცევა. ყველას უყვარდა ის, ხომ იცი. ყველა ბიზნესში არის ვიღაც სხვებზე უკეთესი. ამ საქმის გენერალი. ის იყო გენერალი თავის სფეროში“. პაოლა ვოლკოვა იცნობდა ყველა დიდ მხატვარს, მსახიობს, რეჟისორს - ამა თუ იმ ეპოქის ყველა შემოქმედს, თითქოს იმ დროს ცხოვრობდა და თავად იყო მათი მუზა. და მათ სჯეროდათ, რომ ყველაფერი ასე იყო.
ხიდი უფსკრულზე. ანტიკურობის კომენტარი
"ხიდი უფსკრულზე" არის პაოლა ვოლკოვას პირველი წიგნი, რომელიც მის მიერ დაწერილია ლექციების საკუთარ კურსზე დაყრდნობით. ხიდის სურათი, თავად პაოლა დმიტრიევნას თქმით, შემთხვევით არ აირჩია - როგორც მეტაფორა მთელი მსოფლიო კულტურისთვის, რომლის გარეშეც ჩვენ არ ვიარსებებდით. ბრწყინვალე მასწავლებელმა და მთხრობელმა თავისი წიგნებით, ლექციებითა და უბრალოდ საუბრებით, თავის მოსწავლეებსა და თანამოსაუბრეებში ჩაუნერგა სილამაზის განცდა, ცდილობდა მათ სულებს მიეღწია და დაგროვილი სიბნელისგან გაწმენდა.
ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო წიგნი ნებისმიერი განათლებული ადამიანისთვის, ხიდი უფსკრულზე გვამგზავრებს საუკუნეებში.
წიგნი ასახავს ახალ კავშირებს შორეულ ფორმებს შორის, რომლებიც არ დევს ზედაპირზე და თვალის წინ. სტოუნჰენჯიდან გლობუსის თეატრამდე, კრეტადან ესპანურ ხარების ბრძოლამდე, ევროპული ხმელთაშუაზღვისპირეთიდან მე-20 საუკუნის კონცეპტუალიზმამდე - ეს ყველაფერი ურთიერთკავშირშია და შეიძლება არსებობდეს ერთმანეთის გარეშე.
ხიდი უფსკრულზე. ქრისტიანული კულტურის სივრცეში
შუა საუკუნეების სამყაროში ქრისტიანობის გაბატონებამ წარმოშვა მთელი თანამედროვე კულტურა, რომლის სივრცეში ჩვენ ვარსებობთ დაბადებიდან სიკვდილამდე - აი რაზე საუბრობს პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა გვიან შუა საუკუნეებსა და პროტოსადმი მიძღვნილ ლექციების სერიაში. -რენესანსი.
შეუძლებელია ჩაითვალოს ეს ეპოქა, როგორც ჩვეულებრივი ”ბნელი საუკუნეები”, როგორც რაღაც უღიმღამო - ეს პერიოდი თავისთავად არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე რენესანსი.
ამ დროის გენიოსები - წმინდა ფრანცისკე ასიზელი და ბონავენტურა, ჯოტო დი ბონდონე და დანტე ალიგიერი, ანდრეი რუბლევი და თეოფანე ბერძენი - კვლავ დიალოგში არიან ჩვენთან საუკუნეების განმავლობაში. კარდინალი ხორხე მარიო ბერგოლიო, რომელიც რომის არჩეული პაპი გახდა, ასიზიდან წმინდანის პატივსაცემად იღებს თავის სახელს, აღადგინა ფრანცისკანური თავმდაბლობა და მოგვიწვია გადაკვეთოთ სხვა ხიდი ეპოქების უფსკრულზე.
ხიდი უფსკრულზე. მისტიკოსები და ჰუმანისტები
არცერთ კულტურას, არცერთ კულტურულ სტადიას არ აქვს ისეთი პირდაპირი კავშირი თანამედროვეობასთან, როგორიც რენესანსს.
რენესანსი არის ყველაზე პროგრესული და რევოლუციური პერიოდი კაცობრიობის ისტორიაში. ამის შესახებ პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა საუბრობს სერიის "ხიდი უფსკრულზე" მომდევნო წიგნში, რომელიც ხელკეტს იღებს პირველი ხელოვნებათმცოდნე, ჯორჯო ვაზარი, მისი ეპოქის ნამდვილი ადამიანი - მწერალი, მხატვარი და არქიტექტორი.
რენესანსის მხატვრები - სანდრო ბოტიჩელი და ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი და ტიციანი, იერონიმუს ბოში და პიტერ ბრიუგელ უფროსი - არასოდეს ყოფილან უბრალოდ მხატვრები. ისინი ფილოსოფოსები იყვნენ, მათ იმდროინდელი მთავარი და ფუნდამენტური პრობლემები ეკისრებოდათ. რენესანსის მხატვრებმა, დაუბრუნდნენ ანტიკურ იდეალებს, შექმნეს სამყაროს თანმიმდევრული კონცეფცია შინაგანი ერთიანობით და შეავსეს ტრადიციული რელიგიური საგნები მიწიერი შინაარსით.
ხიდი უფსკრულზე. დიდი ოსტატები
რა იყო პირველი - კაცი თუ სარკე? ამ კითხვას სვამს პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვა სერიის "ხიდი უფსკრულზე" მეოთხე ტომში. დიდი ოსტატებისთვის პორტრეტი ყოველთვის იყო არა მხოლოდ ადამიანის გამოსახულება, არამედ სარკეც, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ გარეგნულ, არამედ შინაგან სილამაზესაც. ავტოპორტრეტი არის შეკითხვა საკუთარი თავის მიმართ, ასახვა და პასუხი, რომელიც მოჰყვება. დიეგო ველასკესი, რემბრანდტი, ელ გრეკო, ალბრეხტ დიურერი და ყველა მათგანი ამ ჟანრში ცხოვრების მწარე აღსარებას გვიტოვებს.
რომელი სარკეები ასახავდა უწინდელ სილამაზეს? წყლებიდან ამომავალმა ვენერამ დაინახა მათში მისი ანარეკლი და კმაყოფილი დარჩა საკუთარი თავით, ნარცისი კი სამუდამოდ გაიყინა, შოკირებული იყო საკუთარი სილამაზით. ტილოები, რომლებიც ასახავს მხოლოდ რენესანსის დროს იდეალურ გამოსახულებას, მოგვიანებით კი პიროვნების პიროვნებას, გახდა მარადიული სარკე მათთვის, ვინც გაბედავს მათში ჩახედვას - როგორც უფსკრულში - რეალურად.
ეს პუბლიკაცია არის შესწორებული ციკლი "ხიდი უფსკრულზე" იმ ფორმით, რომელშიც იგი ჩაფიქრებული იყო თავად პაოლა დმიტრიევნას მიერ - ისტორიული და ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. მასში ასევე იქნება გამოქვეყნებული ლექციები პირადი არქივიდან.
ხიდი უფსკრულზე. იმპრესიონისტები და მე-20 საუკუნე
იმპრესიონიზმის ისტორია, რომელმაც ერთხელ და სამუდამოდ მოახდინა გავლენა მთელ შემდგომ ხელოვნებაზე, მოიცავს მხოლოდ 12 წელს: 1874 წლის პირველი გამოფენიდან, სადაც ცნობილი "შთაბეჭდილება" იყო წარმოდგენილი, ბოლო, მერვე, 1886 წელს. ედუარ მანე და კლოდ მონე, ედგარ დეგა და ოგიუსტ რენუარი, ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი და პოლ გოგენი, რომელთანაც ეს წიგნი იწყება, იყვნენ პირველები, ვინც ისაუბრეს იმ დროისთვის გაჩენილი "კლასიკური" მხატვრობის კონვენციების წინააღმდეგ.
ამ ოჯახის ისტორია, რომელიც ამ წიგნში მოგვითხრობს ცნობილი სერიის "ხიდი უფსკრულზე" ავტორმა პაოლა ვოლკოვამ, არის ნამდვილი რუსი ინტელექტუალების ცხოვრების მაგალითი, "მათი ოჯახის პატივის პირდაპირი საჭურველი, პირდაპირი. მათი ძირეული კავშირების ლექსიკონი“.
ჯოტოდან ტიციანამდე. რენესანსის ტიტანები
რენესანსი არის ყველაზე პროგრესული და რევოლუციური პერიოდი კაცობრიობის ისტორიაში. რენესანსის ეპოქის მხატვრები - სანდრო ბოტიჩელი და ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი და ტიციანი, იერონიმუს ბოში და პიტერ ბრიუგელ უფროსი - არასოდეს ყოფილან უბრალოდ მხატვრები.
ისინი ფილოსოფოსები იყვნენ, მათ იმდროინდელი მთავარი და ფუნდამენტური პრობლემები ეკისრებოდათ. ანტიკურობის იდეალებს რომ დაუბრუნდნენ, შექმნეს შინაგანი ერთიანობით სამყაროს თანმიმდევრული კონცეფცია და მიწიერი შინაარსით შეავსეს ტრადიციული რელიგიური ისტორიები.
ეს ილუსტრირებული გამოცემა შეიცავს პაოლა დმიტრიევნა ვოლკოვას ლექციებს, ავტორის ცნობილი სერიის "ხიდი უფსკრულზე", რომელიც ეძღვნება რენესანსის ნამდვილ ტიტანებს, შესწორებული და გაფართოებული მკითხველის მოხერხებულობისთვის.
