ნარკვევი თემაზე: სიყვარულის თემა „ვერცხლის ხანის“ პოეზიაში (ი. ანენსკის შემოქმედების მაგალითზე). სიყვარულის თემა ვერცხლის ხანის პოეზიაში (ერთ-ერთი პოეტის შემოქმედების მაგალითის გამოყენებით) სასიყვარულო თამაშების თამაში

სიყვარულის თემა ვერცხლის ხანის პოეზიაში

შეიგრძენით მისი სულის სამყაროში, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ შეიჭრათ მასში. და თავად პოეტი არასოდეს შეჭრილა საყვარელი ადამიანების სულებში, მაგრამ ზუსტად - გრძნობდა და უსმენდა. აქ არის ფრაგმენტი ერთ-ერთი პირველი სასიყვარულო ლექსიდან:

ისევ იგივეა, შემოვიდა იმ საწყის ადრეულ საათზე,

დრო დგას, ზღვარზე ქრება

მომენტები. ეს ხაზი ჯერ კიდევ ძალიან თხელია...

ლირიკული გმირი სიყვარულზე წარსულ დროში საუბრობს, მაგრამ იმედგაცრუება არ არის. მას ესმის, რომ სიყვარული თავისთავად ეხმარება სამყაროს ამაოებისა და ვულგარულობის დაძლევაში და ამიტომაც სისულელეა ოდესღაც ჩამქრალი სიყვარულის ნაპერწკლის სინანული. ეს ჯერ კიდევ, თუმცა ხანმოკლეა, მაგრამ სულის განთავისუფლება სიძულვილისგან. პასტერნაკმა, ფილოსოფიური სიღრმით, თავის ლექსებში აისახა სწორედ ეს ღირსება უმაღლესი ადამიანური გრძნობისა.

სხვების სიყვარული მძიმე ჯვარია...

მან ასევე განიცადა დაშორების ტკივილი. მის ციკლში „შესვენება“ შეიძლება მოისმინოს სიყვარულის დაკარგვის სულის ნამდვილი კვნესა. მაგრამ კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო, რომ აქაც პასტერნაკის ლირიკული გმირის გრძნობები შორს არის იმედგაცრუებისგან, სარკაზმისგან და ა.შ.

სირცხვილი, შენ ჩემთვის ტვირთი ხარ! ო, სინდისი, ამ ადრეულში

ყოველთვის, კაცო, ცარიელი შეხვედრა ვიყავი

ტაძრები და ტუჩები და თვალები, ხელისგულები, მხრები და ლოყები.

ლირიკული გმირი, პირიქით, ხედავს საყვარელი ადამიანის იმედგაცრუებას, აფრთხილებს მას ამ დამანგრეველი გრძნობის წინააღმდეგ:

უნდა დავშორდეთ გედების რეკვიემს?

გამოთვლილია მთაზე, გაშლილი გუგებით

ტირილით ცდილობდნენ თავიანთ უძლეველობას?

პოეტი თავისი საყვარელი ადამიანის კითხვებზე აშენებს მეტაფორას, რომელიც უკვე თავისთავად ატარებს პასუხს.

პასტერნაკის ლექსებს სიყვარულზე განსაკუთრებული მუსიკალურობა და, მე ვიტყოდი, ასოციაციურობის მაგიური განათება ახასიათებს: „სახლში არავინ იქნება...“; "შენ შეხვალ როგორც მომავალი."

პოეტის მგრძნობიარე გული განსაკუთრებული სითბოთი იხსნებოდა ქალების მიმართ, რომელთა სული სამყაროსა და სიყვარულის მხატვრულ აღქმაში მას უტოლდებოდა. ესენი არიან ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა. პოეტმა ორივეს ლექსები მიუძღვნა. ისინი საინტერესოა არა ფიზიკური ვნების გამო, არამედ სულიერი ვნების გამო.

ანა ახმატოვა:

მგონი სიტყვებს ვიპოვი

თქვენი ორიგინალურობის მსგავსი.

მაგრამ თუ ვცდები, ეს ჩემთვის ბალახის ნატეხია,

შეცდომას მაინც არ დავშორდები.

და - მარინა ცვეტაევა:

თქვენ გაქვთ უფლება, ჯიბე გადაატრიალოთ შიგნით,

თქვი: შეხედე, აკოცა, იჩხუბე.

არ მაინტერესებს რა არის ნისლის ყველი.

რა აღტაცება მოედინება ამ ქალების სულიერი სილამაზის უზარმაზარობის გამო. ორივე მიძღვნაში რეფრენი არის "არა უშავს", თითქოს ადასტურებს, რომ ადამიანის სულის სიდიადე სიყვარულსა და კეთილშობილებაში არ არის დამოკიდებული არავითარ გარე გარემოებაზე, გარდა ღმერთისა და ღმერთი ყოველთვის სიყვარულის მომხრეა.

პასტერნაკის სიყვარულისა და პოეზიის ერთობლიობა ყოველთვის შეესაბამება მისი ლექსების მკითხველს.

სასიყვარულო ლექსები B.L. პასტერნაკი, ჩემი აზრით, პოეტის შემოქმედების გლობალური ჰუმანიზმის ერთ-ერთი კომპონენტია. საყვარელი ქალებისადმი მიძღვნილ ლექსებში, როგორც ჩანს, არის მოწოდება თანატოლებისკენ, მოუსმინოს, შეიგრძნოს მისი სულის სამყარო, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ ჩაერიოს მასში. და თავად პოეტი არასოდეს შეჭრილა საყვარელი ადამიანების სულებში, მაგრამ ზუსტად - გრძნობდა და უსმენდა. აქ არის ფრაგმენტი ერთ-ერთი პირველი სასიყვარულო ლექსიდან:

მეც მიყვარდი და ის ჯერ კიდევ ცოცხალია.

ისევ იგივეა, შემოვიდა იმ საწყის ადრეულ საათზე,

დრო დგას, ზღვარზე ქრება

მომენტები.

ეს ხაზი ჯერ კიდევ ძალიან თხელია...

ლირიკული გმირი სიყვარულზე წარსულ დროში საუბრობს, მაგრამ იმედგაცრუება არ არის. მას ესმის, რომ სიყვარული თავისთავად ეხმარება სამყაროს ამაოებისა და ვულგარულობის დაძლევაში და ამიტომაც სისულელეა ოდესღაც ჩამქრალი სიყვარულის ნაპერწკლის სინანული. ეს ჯერ კიდევ, თუმცა ხანმოკლეა, მაგრამ სულის განთავისუფლება სიძულვილისგან. პასტერნაკმა, ფილოსოფიური სიღრმით, თავის ლექსებში აისახა სწორედ ეს ღირსება უმაღლესი ადამიანური გრძნობისა.

პასტერნაკი თვლიდა, რომ სიყვარულის მნიშვნელობის მიღწევა არსებობის მნიშვნელობის ამოცნობის ტოლფასია და მწარე გამოცდილებით ნასწავლი წერდა:

სხვების სიყვარული მძიმე ჯვარია...

დაშორების ტკივილი

ისიც სცადა. მის ციკლში "შესვენება" შეიძლება მოისმინოს სულის ნამდვილი კვნესა, რომელიც კარგავს სიყვარულს. მაგრამ კიდევ ერთხელ მინდა აღვნიშნო, რომ აქაც პასტერნაკის ლირიკული გმირის გრძნობები შორს არის იმედგაცრუებისგან, სარკაზმისგან და ა.შ. ის გადალახავს თავის ტკივილს, ვიდრე გადალახავს:

სირცხვილი, შენ ჩემთვის ტვირთი ხარ! ო, სინდისი, ამ ადრეულში

ამდენი ოცნება დანგრეულია, მაინც დაჟინებული!

ყოველთვის, კაცო, ცარიელი შეხვედრა ვიყავი

ტაძრები და ტუჩები და თვალები, ხელისგულები, მხრები და ლოყები.

ლირიკული გმირი, პირიქით, ხედავს საყვარელი ადამიანის იმედგაცრუებას, აფრთხილებს მას ამ დამანგრეველი გრძნობის წინააღმდეგ:

იმედგაცრუებული? გეგონა - მშვიდობით ჩვენ

უნდა დავშორდეთ გედების რეკვიემს?

გამოთვლილია მთაზე, გაშლილი გუგებით

ტირილით ცდილობდნენ თავიანთ უძლეველობას?

პოეტი თავისი საყვარელი ადამიანის კითხვებზე აშენებს მეტაფორას, რომელიც უკვე თავისთავად ატარებს პასუხს.

პასტერნაკის ლექსებს სიყვარულზე განსაკუთრებული მუსიკალურობა და, მე ვიტყოდი, ასოციაციურობის მაგიური განათება ახასიათებს: „სახლში არავინ იქნება...“; "შენ შეხვალ როგორც მომავალი."

პოეტის მგრძნობიარე გული განსაკუთრებული სითბოთი იხსნებოდა ქალების მიმართ, რომელთა სული სამყაროსა და სიყვარულის მხატვრულ აღქმაში მას უტოლდებოდა. ესენი არიან ანა ახმატოვა და მარინა ცვეტაევა. პოეტმა ორივეს ლექსები მიუძღვნა. ისინი საინტერესოა არა ფიზიკური ვნების გამო, არამედ სულიერი ვნების გამო.

ანა ახმატოვა:

მგონი სიტყვებს ვიპოვი

თქვენი ორიგინალურობის მსგავსი.

მაგრამ თუ ვცდები, ეს ჩემთვის ბალახის ნატეხია,

შეცდომას მაინც არ დავშორდები.

და მარინა ცვეტაევას:

თქვენ გაქვთ უფლება, ჯიბე გადაატრიალოთ შიგნით,

თქვი: შეხედე, აკოცა, იჩხუბე.

არ მაინტერესებს რა არის ნისლის ყველი.

ნებისმიერი ნამდვილი ამბავი მარტის დილას ჰგავს.

რა აღტაცება მოედინება ამ ქალების სულიერი სილამაზის უზარმაზარობის გამო. ორივე მიძღვნაში რეფრენი არის "არა უშავს", თითქოს ადასტურებს, რომ ადამიანის სულის სიდიადე სიყვარულსა და კეთილშობილებაში არ არის დამოკიდებული არავითარ გარე გარემოებაზე, გარდა ღმერთისა და ღმერთი ყოველთვის სიყვარულის მომხრეა.

პასტერნაკის სიყვარულისა და პოეზიის ერთობლიობა ყოველთვის შეესაბამება მისი ლექსების მკითხველს.

ვერცხლის ხანამ დიდი წვლილი შეიტანა მე-20 საუკუნის ლიტერატურის განვითარებაში, მისცა შემქმნელებს, რომლებმაც პოეზიაში ახალი გვერდი გახსნეს, დაარღვიეს პოეტური შემოქმედების ტრადიციები და შექმნეს სრულიად ახალი მიმართულებები. მაგრამ ამავე დროს, ისეთმა პოეტებმა, როგორებიცაა ბლოკი, ახმატოვა, ესენინი, კიდევ ერთხელ აჩვენეს კლასიკური რუსული ლექსის სილამაზე.

ზემოთ მოყვანილი პოეტებიდან ყველაზე მეტად ბლოკი მიყვარს. მისი ლექსები მაოცებს სიღრმით და სიმბოლიზმით. განსაკუთრებით მომწონს ბლოკის ლექსები სიყვარულზე. სიყვარული არის განმსაზღვრელი თემა დიდი რუსი პოეტის შემოქმედებაში. პირველი ციკლიდან „ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“ „კარმენამდე“ ბლოკი სიყვარულის რთულ და წინააღმდეგობრივ გრძნობას ატარებს. მისი ცალსახად განსაზღვრა შეუძლებელია, რადგან დროთა განმავლობაში ის შეიცვალა.

პოეტმა თავისი პირველი წიგნი ვლადიმერ სოლოვიოვის ფილოსოფიური იდეების ძლიერი გავლენის ქვეშ შექმნა. ამ სწავლებაში პოეტს იზიდავდა იდეები იდეალის შესახებ, მისი სურვილის შესახებ, როგორც მარადიული ქალურობის განსახიერება - სილამაზე და ჰარმონია. ბლოკი თავის იდეალურ გამოსახულებას ანიჭებს სახელს "ლამაზი ქალბატონი".

მთელი ციკლი "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ" გაჟღენთილია სიყვარულის გულწრფელი გრძნობით. მაგრამ რა ხდის მას განსაკუთრებულს? მიუხედავად იმისა, რომ ციკლი ემყარება ავტობიოგრაფიულ ფაქტს (პოეტის რომანი მომავალ მეუღლესთან ლიუბოვ დიმიტრიევნა მენდელეევასთან), უნდა აღინიშნოს, რომ ლირიკული გმირიშეყვარებული არა ნამდვილ ქალზე, არამედ იდეალურ ქალზე, გარკვეული იმიჯით:

მიუწვდომელია თქვენს კოშკში.

საღამოს ვიჩქარებ,

ექსტაზში ჩავეხუტები ოცნებას...

გმირს უყვარს მშვენიერი ქალბატონი არა ისე, როგორც კაცს უყვარს ქალი, არამედ როგორც მამაკაცს უყვარს და ეთაყვანება მისთვის მიუწვდომელს, მშვენიერს და დიდს. ამ სიყვარულს შეიძლება ეწოდოს ღვთაებრივი. მასში არ არის წვეთი ვულგარულობა და მიწიერება. ამ ციკლის დამახასიათებელ ნაწარმოებად შეიძლება ჩაითვალოს ლექსი „მე შენ გელოდება“.

ჩვენ ვხედავთ სიყვარულის თემის ცვლილებას ციკლში "თოვლის ნიღაბი", რომელიც ეძღვნება მსახიობ ნატალია ნიკოლაევნა ვოლოხოვას. მშვენიერი ქალბატონი აქ თოვლის ქალწულად იქცევა და, შესაბამისად, იცვლება გმირის გრძნობა მის მიმართ. ახლა ეს არ არის განღმრთობის თაყვანისცემა. ჩვენ თვალწინ ვხედავთ ქალს უფრო მკაფიოდ შესამჩნევი თვისებებით. თუ პირველ ციკლში არ იყო მინიშნება მისი სიყვარულის ობიექტთან მიახლოების შესახებ, მაშინ ამ ციკლში გმირი მასთან ურთიერთობს როგორც რეალურ ადამიანთან:

და როგორ, ცოცხალ თვითმფრინავებში ჩახედვა

ვერ ხედავთ თავს გვირგვინით?

არ მახსოვს შენი კოცნა

თავდახრილ სახეზე?

სიყვარულმა "თოვლის ნიღაბში" დაკარგა ის ნათელი ძალა, რომლითაც ის იყო სავსე "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ". ეს ახალი გრძნობა თოვლის ქარბუქივით მიიყვანს გმირს ბნელ მანძილზე, მაგრამ არ ანიჭებს ბედნიერებას და კმაყოფილებას:

ძალიან დავიღალე ჩემი მეგობრის მოფერებით

გაყინულ მიწაზე.

"კარმენის" მომდევნო ციკლში სიყვარული ხარისხობრივად იცვლება და ახალ საფეხურს აღწევს. ეს აღარ არის სიყვარული, არამედ ვნება. კარმენის თმასავით იწვის და ესპანელი ყაჩაღის პირივით საშიში. ლექსს „დავიწყებული საგალობლის ექო ჰგავხარ...“ შეიძლება ეწოდოს მთელი ციკლის საკვანძო რგოლს, რადგან სწორედ მასშია გამოხატული „ტყვე“ გულის აპოთეოზი. მთელი ციკლი ეძღვნება ოპერის მომღერალ ლიუბოვ ალექსანდროვნა დელმასს. ამრიგად, კარმენის გამოსახულებაში, ერთის მხრივ, განსახიერებულია გიჟური ვნების დამწვარი ელემენტი, მეორე მხრივ, შემოქმედებითი ელემენტი, რომელიც აძლევს განმანათლებლობის იმედს. ლექსში სიზმარი არის მომხიბვლელი და ვნებიანი გარღვევა ზღაპრული დავიწყების გზით "ველური ხიბლი".

მაგრამ ჩამოთვლილი ლექსები არ შეიცავს ჩემს საყვარელ ლექსს. მას ჰქვია "უცხო" და ეკუთვნის "ქალაქის" სერიას. მასში მშვენიერი ქალბატონის იმიჯმა სერიოზული ცვლილებები განიცადა და რეალური თვისებები შეიძინა.

სიუჟეტი ეხება საღამოს რესტორანში, სადაც ჩვეულებრივი ადამიანი ხვდება უცნობ გოგონას. ღვინის დახმარებით ლირიკული გმირი ცდილობს რეალობასთან შეგუებას. სამყარო არ უხდება, ოცნებებში იმედგაცრუებულია და ცხოვრების აზრი დაკარგა.

ლექსი დაყოფილია ორ ნაწილად. პირველი ნაწილი ასახავს ბურჟუაზიულ, ვულგარულ ცხოვრებას. იგი პირველად ჩნდება ლირიკული გმირის წინაშე. გოგონა ამ სამყაროს ნაწილია. ჩვენ ვვარაუდობთ, რომ უცნობი არის მარტივი სათნოების მქონე გოგონა („მისი ელასტიური აბრეშუმი“, „ქუდი სამგლოვიარო ბუმბულით“, „ვიწრო ხელი ბეჭდებში“), გარდა ამისა, ის ყოველთვის მარტოა და თავს მშვიდად გრძნობს მთვრალთა გარემოცვაში. მამაკაცები.

ლექსის მეორე ნაწილში, მოულოდნელად, უცხო ადამიანის ამ ნახევრად ფილისტიმურ, „იაფი“ გამოსახულებაში, გმირი იწყებს მშვენიერი ქალბატონის თვისებების გარჩევას:

და მიჯაჭვული უცნაური სიახლოვით,

ბნელი ფარდის მიღმა ვიყურები,

და ვხედავ მოჯადოებულ ნაპირს

და მოჯადოებული მანძილი.

მარადიულმა ქალურობამ შეხედა მას ამ ბნელი ფარდის ქვეშ. ბლოკი ასევე იყენებს კინემატოგრაფიული მონტაჟის საინტერესო ტექნიკას. მკითხველი ჯერ ხედავს დაჩებს, შემდეგ დაუყოვნებლივ რესტორანს, შემდეგ მაგიდას, სადაც უცნობი ზის. ამის გამო მოქმედება ძალიან დინამიური ხდება. ეს არის ის, რაც მაოცებს ლექსში „უცხო“. რაც განსაკუთრებით მომწონს მასში არის ის, რომ თითქოს შეიცავს პოეტის მთელ მსოფლმხედველობას - საოცრის დანახვა ჩვეულებრივსა და ვულგარულში.

ამრიგად, ბლოკისთვის მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულება არ არის კონკრეტული ქალი, არამედ იდეალური არსი, სილამაზისა და ღვთაებრიობის განსახიერება. ასეთია მისი სიყვარული – წმინდა, ამაღლებული და უსაზღვრო.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითოეულ დიდ რუს პოეტს ჰქონდა საკუთარი პოეტური გამოცდილება. თითქმის თითოეულმა მათგანმა შემოქმედებითი დებიუტი პოეზიით დაიწყო. თითოეულს ჰქონდა თავისი ხმა, თავისი სტილი, რაც განასხვავებს სხვებისგან.

ი.ანენსკის შემოქმედება ნაკლებად ცნობილია ჩვენი თანამედროვეებისთვის. და პოეტის სიცოცხლეში მხოლოდ რამდენიმე კრიტიკოსი და პოეტი აფასებდა მის შემოქმედებას.

მისი ერთ-ერთი ლექსი - სასიყვარულო პოეზიის ნამდვილი შედევრი - დღემდე შემორჩა, მაგრამ არ განადიდა ავტორი და არ გახადა ფართოდ ცნობილი:

სამყაროთა შორის, მნათობთა მოციმციმეობაში

ვიმეორებ One Star-ის სახელს...

არა იმიტომ რომ მიყვარდა,

მაგრამ იმიტომ, რომ სხვებთან ერთად ვიწუწუნებ.

და თუ ეჭვი მიჭირს,

მარტო მას ვეძებ პასუხს,

არა იმიტომ, რომ მისგან არის სინათლე,

მაგრამ რადგან მასთან არ არის საჭირო შუქი.

არც გრძნობების აღწერილობა, არც კვნესა, არც სიამოვნება. ყველაფერი ძალიან მარტივია, თუნდაც ყოველდღიური, მაგრამ იმდენი ნათქვამია. ეს არის ის, რაც ახასიათებს პოეტის შემოქმედებას: ტონის შეკავება მთელი შინაგანი ემოციურობის მიუხედავად, დიდი სიტყვების არარსებობა, ნაცნობი სიტყვების უპირატესობა, ზოგჯერ ხაზგასმული საუბარი და მეტყველების ყოველდღიური ცხოვრებაც კი.

ი.ანენსკისათვის ასევე საყურადღებოა გამოხატვისა და პოეტური აზროვნების ლაკონურობა და ლაკონურობა. პოეტს იშვიათად აქვს ლექსები, რომლებიც მთელ ფურცლებს იკავებს. მან შეძლო ბევრის თქმა რამდენიმე საჭირო სიტყვით:

მდინარე ჯერ არ მეფობს,

მაგრამ ის უკვე ახრჩობს ლურჯ ყინულს;

ღრუბლები ჯერ არ დნება,

მაგრამ თოვლის თასი მზის შუქით იქნება სავსე.

დახურული კარის გავლით

გულს მირევ...

ჯერ არ გიყვარს, მაგრამ გჯერა:

არ შეიძლება არ შეიყვარო...

ანენსკის ლექსების გულწრფელობითა და ადამიანური ავთენტურობით პოეტის თანამედროვეები და თანამემამულე მწერლები გაოცებულები იყვნენ. ასე რომ, ბრაუსოვმა, რომელიც ახასიათებს თავის პოეზიას, აღნიშნა, რომ "სახეები არ არის ზოგადი გამოხატულება". და თავად ანენსკიმ თქვა პოეტური შემოქმედების პრინციპებზე, რომ სიტყვები არა მხოლოდ მიედინება, არამედ ანათებს.

გუმილევმა ასევე შეამჩნია ანენსკის ლექსების ორიგინალურობა და ხაზგასმით აღნიშნა, რომ პოეტისთვის აზრი თავად ხდება გრძნობა, ცოცხალი ტკივილამდე.

პოეზიის იმ თვისებებმა, რომლებიც მის თანამედროვეებს გულგრილს არ ტოვებდნენ - გულწრფელობა, მორალური სიღრმე, პოზირების ნაკლებობა, გარეგანი ეფექტები - ანენსკი დააახლოვა ჩვენს დროში. მისი ლექსები შთაბეჭდილებას ახდენს მხატვრული სრულყოფილებით და მათ გარეშე წარმოუდგენელია მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა.

სიყვარული! სიყვარული! და კრუნჩხვები და კუბოში
ფრთხილად ვიქნები - შემაცდუნებს - შემრცხვა - ვიჩქარებ.
ოჰ ძვირფასო! არა საფლავის თოვლში,
ღრუბლებში არ დაგემშვიდობო.

მ.ცვეტაევა.

გაკვეთილების დროს

მასწავლებელი.შეუძლებელია წარმოიდგინო რომელიმე პერიოდის ლიტერატურა სასიყვარულო ლირიკის გარეშე. დღეს ჩვენ მივმართავთ სიყვარულის ლექსები"ვერცხლის ხანა", ღრმა და რთული ინტიმური გამოცდილების სამყარო. ამ ნაწარმოებების მთავარი კრიტერიუმია უნიკალურობა, პოეტური სტილის ორიგინალობა, ყურების ინდივიდუალური სტრუქტურის გადმოცემა, სამყაროს თავისებურად გამოხატვის სურვილი.
ასე რომ, წარმოვიდგინოთ, რომ 1905 წლის დეკემბრის ერთ-ერთ საღამოს ვიაჩესლავ ივანოვის ბინაში აღმოვჩნდით, რომელსაც პეტერბურგის ყველა მცხოვრები "კოშკს" უწოდებდა. ოთხშაბათობით აქ იკრიბებოდნენ ხელოვნების ხალხი, ბევრი კითხულობდა მათ ლექსებს. პირველ სიტყვას მფლობელს ვაძლევთ. ლექსი მიმზიდველი სათაურით "სიყვარული"

მოსწავლე კითხულობს ვ.ივანოვის ლექსს „სიყვარული“.

მასწავლებელი.

– რა შთაბეჭდილება დატოვა თქვენზე ამ ნამუშევარმა?
– რა არის ავტორის მიდგომის ორიგინალობა?
(პოემის სათაური მკითხველს უქმნის პატივმოყვარეობის გრძნობას, განსაკუთრებულ ლირიკულ ინტონაციას. მაგრამ კითხვისას ლექსი ასეთ შთაბეჭდილებას არ ახდენს. ის აოცებს მონუმენტურობით, თემის განვითარებაში ჰარმონიით, დახვეწით. სონეტის ფორმა, მაგრამ არა გრძნობის სიძლიერითა და სიახლოვით, არამედ თავისი რაციონალურობითა და სიცივით.
ლექსში არ არის ტრადიციული ლირიკა „მე“. მთავარი აქცენტი კეთდება სიტყვაზე „ჩვენ“, რომელიც ხუთჯერ მეორდება და სიმბოლოა შერწყმა, განუყოფელი კავშირი. მთელი ლექსი აგებულია ერთ კომპოზიციურ ტექნიკაზე: ასოციაციების ვარიაცია, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს ამ კავშირის სიძლიერე და განუყოფლობა. ბოლო სტროფებში ჩნდება რელიგიური, მითოლოგიური გამოსახულებები (ჯვარი, ღვთაებრივი კუბო, სფინქსი).
ბრწყინვალედ არის შენარჩუნებული სონეტის ფორმა. თითოეული სტროფი არის სრული მთლიანობა. პირველი ადგენს პოემის თემას, მეორე ავითარებს მას, პირველი დასასრული ასახავს დაპირისპირებას, მეორე ასრულებს მას. ლექსი დაწერილია იამბური ხუთმეტრით.
ლექსში ბევრი სლავიზმია, რაც მას პომპეზურობას და საზეიმო მონუმენტურობას ანიჭებს. ის უფრო გაოცებთ ტექნიკის ვირტუოზული ოსტატობით, ვიდრე გრძნობის სიძლიერით).

– აქ, ვ.ივანოვის კოშკზე, ახალგაზრდა დამწყები პოეტი ა.ახმატოვა კითხულობს თავის პირველ ლექსებს. იმ საღამოს მან წაიკითხა "ბოლო შეხვედრის სიმღერა". ყველა ელოდება რას იტყვის ვ.ივანოვი? ალბათ არაფერი. ის ხომ თავის დამანგრეველ განსჯას გამოთქვამს ნამდვილი პოეტების სერიოზულ ლექსებზე. ვიაჩესლავ ივანოვი ერთი წუთით ჩუმად დგას, შემდეგ დგება, უახლოვდება ახმატოვას, კოცნის ხელზე: „ანა ანდრეევნა, გილოცავ და მივესალმები. ეს ლექსი მოვლენაა რუსულ პოეზიაში!“ მოულოდნელად მაღალი რეიტინგი.

მოსწავლე კითხულობს ა.ახმატოვას ლექსს „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“.

მასწავლებელი.

– რამ განაპირობა აღიარებულმა ოსტატმა ასე მაღალ შეფასებაში მიმავალი პოეტი ქალის ლექსი, ვინაიდან მაშინ ქალის პოეზიისადმი დამოკიდებულება ლმობიერი იყო?
– რა გამოცდილება დგას ლექსის გულში?
- როგორ ვლინდება ჰეროინის ემოციური გამოცდილება მის ქმედებებში და მის გარშემო არსებული სამყაროს აღქმაში? იპოვეთ ტექსტში სათქმელი დეტალები.
– რა ზომით არის დაწერილი ლექსი? როგორ შეიძლება ავხსნათ მისი, როგორც პოეტის არჩევანი? რა მხატვრულ ეფექტს ქმნის მე-4 სტრიქონში რიტმული დარღვევა?

(მოსწავლეები ხელმძღვანელობენ ლექსის ტექსტის ქვეშ მოცემული კითხვებით)

– ა.ახმატოვას კიდევ ერთი ლექსი „საღამოს“.

მოსწავლე კითხულობს ლექსს.

მასწავლებელი.

– რა სიტუაციაა ასახული ლექსში? რა საშუალებას აძლევს კრიტიკოსებს ისაუბრონ ა.ახმატოვას ლექსებში შეთქმულების საწყისებზე?
- რა არის ჰეროინის გამოცდილების წინააღმდეგობრივი ხასიათი? რა მხატვრული ხერხის საშუალებით გადმოსცემს ახმატოვა თავისი გრძნობების წინააღმდეგობრივ ხასიათს?
- თანამედროვეებმა ახმატოვას ლექსებს "პატარა გეიზერები" უწოდეს. რა არის ამ განმარტების საფუძველი? რა საერთო აქვს ამ ორ ლექსს?
(მისი სასიყვარულო დრამები თითქოს ჩუმად ვითარდება: არაფერი არ არის ახსნილი, კომენტირებული, იმდენად ცოტა სიტყვაა, რომ თითოეული მათგანი უზარმაზარ ფსიქოლოგიურ დატვირთვას ატარებს. ასეთ ლექსებში გრძნობა მართლაც ჩნდება რაღაც მძიმე ტყვეობიდან. სიჩუმე, მოთმინება, უიმედობა და სასოწარკვეთა.)

მასწავლებელი:შეუძლებელია ცვეტაევას ლექსების გმირის წარმოდგენა სიყვარულის მიღმა, რაც მისთვის ცხოვრების გარეთ ნიშნავდა. სიყვარულის წინასწარმეტყველება, მისი მოლოდინი, იმედგაცრუება, ეჭვიანობა - ცვეტაევას ჰეროინის ყველა ეს მდგომარეობა აღბეჭდილია სასიყვარულო ლექსებში მრავალ ნიუანსში. ჭეშმარიტი გრძნობა, ცვეტაევას თქმით, ცხოვრობს არა მხოლოდ სულის ღრმა სიღრმეში, არამედ მთელ სამყაროშია ჩვენს გარშემო. ლექსი „სიყვარული! სიყვარული! და კრუნჩხვები და კუბოში ... "
მოდით მოვუსმინოთ მას.

მოსწავლე კითხულობს.

მასწავლებელი.

- რა გაიგე? რა ადგილი უჭირავს სიყვარულს ლირიკული გმირის ცხოვრებაში?
– როგორ გვეხმარება ამის გაგებაში პირველი მეოთხედის ბოლო ორი სტრიქონი?
- რა პოზიციას იკავებს ლირიკული ჰეროინი ცხოვრებაში სიყვარულთან დაკავშირებით?
– სიყვარული როგორ ეხმარება ადამიანს ცხოვრებაში, რას ამბობს ამაზე ლირიკული გმირი?
– თემის რა ახალ ელფერს შემოაქვს ბოლო მეოთხედი?
– რით განსხვავდება ცვეტაევას შემოქმედებაში სიყვარულის თემა ა.ახმატოვას, ვ.ივანოვის შემოქმედებაში იგივე თემისგან?
– ბ.პასტერნაკის ლირიკული გმირი სიყვარულის მოლოდინში ცხოვრობს ლექსში „სახლში არავინ იქნება“.

მოსწავლე კითხულობს.

მასწავლებელი.

– როგორ წარმოუდგენია ლირიკული გმირი თავის საყვარელს?
- რა ადგილს უთმობს მას ცხოვრებაში?
- პასტერნაკის სასიყვარულო ლექსებში მარგალიტი არის ლექსი, რომლის მოსმენასაც ვაპირებთ.

მოსწავლე კითხულობს „სხვების სიყვარული მძიმე ჯვარია...“.

მასწავლებელი.

– რა ახალ ელფერს მოაქვს ეს ლექსი თემის განვითარებაში?
– როგორ აერთიანებს ლექსი კონკრეტულსა და აბსტრაქტს?
– რით არის აღფრთოვანებული ლირიკული გმირი?
- რა ფილოსოფიურ ასახვას უბიძგებს ლირიკული გმირის ფიქრები საყვარელ ქალზე?
– და მინდა დავასრულო ჩვენი საუბარი „ვერცხლის ხანის“ კიდევ ერთი შესანიშნავი წარმომადგენლის ო. მანდელშტამის სიტყვებით.

(მასწავლებელი კითხულობს ლექსს „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები“)

– რა დასკვნის გაკეთება შეგვიძლია? ცხოვრებაში ყველაფერი სიყვარულით არის განპირობებული!