ԱՇԽԱՏԱՆՔԻ ՆՊԱՏԱԿՆԵՐԸ.
- բացահայտել Ա.Ա.-ի աշխարհայացքի առեղծվածը Ֆետա;
Հասկանալ, թե ինչն է յուրահատուկ նրա բանաստեղծական ձայնում.
Տիրապետել քնարական տեքստի վերլուծությանը;
Բանաստեղծական ներուժի զարգացում:
Սլայդներթեմա, դիմանկար, էպիգրաֆ, բանաստեղծությունների վերլուծության հարցեր:
Ներկայացումներ: «Տպավորություն... Պահ... Հավերժություն».(իմպրեսիոնիզմի մասին)
«Երաժշտությունը Ֆետի պոեզիայում»
(4 խումբ, յուրաքանչյուր խումբ ունի տեսաբան)
Դասերի ընթացքում.
1.Ուսուցչի խոսքը.
Դասի թեմա.
Թիրախ...
Ո՞վ գիտի, եթե Ֆետի (Շենշին) կյանքն այդքան կտրուկ չդասավորվեր, եթե նա մանկուց այդքան վիրավորված չլիներ, գուցե նա այդքան կրքոտ չէր ձգտի սիրո և գեղեցկության իդեալին, որը նա գտավ ոչ թե երազներում, այլ. մեջ իրական կյանք. Ֆեթն ապացուցեց, որ մինչև իր կյանքի վերջը հավատարիմ է գեղեցկության գաղափարին՝ որպես աշխարհի իսկապես գոյություն ունեցող տարր:
Էպիգրաֆ:
Գեղեցկության մի ամբողջ աշխարհ
Մեծից փոքր...
Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողերի իմաստը:
(Պետք է մինչև իր կյանքի վերջ ստեղծագործական ուղիհավատարիմ էր այն գաղափարին, որ գեղեցկությունը ցրված է ամբողջ տիեզերքում: Նա գիտեր, թե ինչպես զգալ այս գեղեցկությունը սովորականի մեջ: Ֆեթը գրավել է այս գեղեցկությունը բնության, սիրո և ստեղծագործության մեջ:)
Իսկ գեղեցկության հասկացությունը բանաստեղծը բացահայտում է այս բանաստեղծության հաջորդ տողերում.
Իսկ դու իզուր ես փնտրում
Գտեք դրա սկիզբը
Ի՞նչ է օրը կամ տարիքը:
Մինչև ի՞նչն է անսահման:
Չնայած մարդը հավերժ չէ,
Այն, ինչը հավերժ է - մարդասիրաբար.
Ամենասովորական, անցողիկ երևույթում Ֆետը գիտի, թե ինչպես տեսնել իմգեղեցկություն.
Քնարական ստեղծագործության օրինակով մենք դա կճշտենք։
- «Հովտի առաջին շուշանը» (ինտոնացիայով փոխանցել քնարական հերոսի զգացմունքներն ու տրամադրությունը՝ անգիր կարդալ)
-Ի՞նչ զգացողություններ է առաջացնում բանաստեղծությունը։
(Բանաստեղծը ուրախանում է կյանքից. տեսնում է հովտի «առաջին» շուշանին, սիրով նկարագրում, համեմատում է աղջկա հետ...)
Ուրեմն, գլխավորը սենսացիան է, լույսը... Տպավորությունը պահ է՝ հավերժություն։Ոչ թե սյուժեն, այլ բանաստեղծական ինտոնացիաները պետք է գերիշխեն պոեզիայում, ըստ Ֆետի:
2. Ֆետի պոեզիայի առանձնահատկությունները. Նրա բանաստեղծական ձայնի ինքնատիպությունը.
Ֆետը իմպրեսիոնիստ բանաստեղծ է։
շնորհանդես»Իմպրեսիոնիզմը նկարչության մեջ» – ուսանողի ներկայացում.
Այսպիսով, իմպրեսիոնիզմի ի՞նչ հատկանիշներ են բացահայտվում Ֆետի երգերում:
(Տպավորություն, գեղեցկության ընկալում սովորականի մեջ, շարժունակությունը գրավելու կարողություն, Պահի, Ակնթարթի փոփոխականություն, Հավերժության մեջ սիրով լուսավորելու ունակություն)
Եզրակացություն:Սա Ֆետի աշխարհայացքի գաղտնիքներից մեկն է։ Ֆետի գեղեցկությունը նրա վերաբերմունքի մեջ է։ Քննադատ Դ. Դարսկիի խոսքերով, «...Ֆետի աշխարհայացքի գաղտնիքը կայանում է նրանում, որ գրավի մի պահ հպանցիկության մեջ, կլանել ամբողջ կյանքը, լուսավորել ամեն ինչ սիրով և երաժշտությամբ՝ խոտի շեղբից մինչև աստղ»: գրված է աշխատանքային գրքում)
- Ֆետը փոխակերպում է աշխարհը երաժշտության ոգով: Սա բանաստեղծի խոսքերի հաջորդ առանձնահատկությունն է.
Ներկայացում «Ֆետը երաժիշտ է» -ուսանողի կատարումը.
Եզրակացություն:իմպրեսիոնիզմ, երաժշտականություն - Ֆետի խոսքերի առանձնահատկությունները (գրել)
Երաժշտականությունը դրսևորվում է ստեղծագործությունների կառուցվածքում։
Ոչ մի երաժշտական տրամադրություն - ոչ մի արվեստի գործ:
3. Բանաստեղծական գլուխգործոցներ Ա.Ա. Ֆետա. (Ստուգում է տնային աշխատանքը)
Լսենք Ֆետովի պոեզիայի գեղեցիկ տողերը.
Յուրաքանչյուր խմբի պատասխանների համար սլայդների վրա դրված բանաստեղծությունների հարցերի նմուշներ:
Եկեք դիտարկենք Ֆետի բանաստեղծական ոճը (դուք հարցեր ունեք, որոնք կօգնեն ձեզ ուշադիր նայել արվեստի գործին և հասկանալ Ֆետի աշխարհայացքի գաղտնիքը)
Ինչպես, ինչ գեղարվեստական միջոցներբանաստեղծը բացահայտում է տիեզերքի գեղեցկությունը:
Ա) «Մի արթնացրու նրան լուսաբացին» (1842):Արտահայտիչ ընթերցանություն անգիր. 1 խումբ)
Բանաստեղծություններից շատերը դարձան ռոմանսներ, որոնք առաջացնում են մի շարք զգացմունքներ։
-Ի՞նչ ինտոնացիաներ են թափանցում բանաստեղծությունը։ Ինչպե՞ս է փոխվում ինտոնացիան:
Հետևեք բանաստեղծական մտքի շարժմանը (տողից տող)
Բանաստեղծության կոմպոզիցիա? - -
-Ի՞նչ է պատկերների համակարգը։ (քնարական հերոսի կերպար, սիրելիի կերպար, մազերի կերպար, լուսնի կերպար)
Գունավոր սպեկտր.
Բացահայտեք երաժշտականության միջոցները:
բ) «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն» լիրիկական պիես«..Այս բանաստեղծությունը անսովոր է.
Առաջին հայացքից հնչյունների և տեսողական տպավորությունների քաոսային հավաքածու: Սա պիես է սիրո մասին։ (Արտահայտիչ ընթերցում անգիր): Հարցեր 2-րդ խմբի համար.
-Որո՞նք են բանաստեղծության մեջ գերիշխող զգացողությունները:
-Ի՞նչ բնույթ է տալիս տեքստի անճշտությունը և հատվածական նկարագրությունը:
- Ինչպե՞ս են գույներն ու հնչյուններն օգնում հասկանալ քնարական առարկայի զգացմունքները:
- Ո՞ր փոխաբերությունները դառնում են առանցքային:
-Ինչպե՞ս է հնչում գունային սխեման:
- Ինչո՞ւ է մանրապատկերը բաղկացած մեկ նախադասությունից:
- Նկարագրե՛ք իրադարձությունների պատկերը
Ի՞նչն է բնորոշ Ֆետի բանաստեղծական ոճին։
Վ) «Ողջույններով եմ եկել քեզ մոտ»։ Հարցեր 3-րդ խմբի համար.
-Ո՞ւմ է ցանկանում բանաստեղծը պատմել իր տպավորությունների մասին:
- Հիմնաբառեր?
– Ապացուցել, որ առաջին պլանը բնության պատկերը չէ, այլ մարդկային զգացմունքները։ Հետևեք զգացմունքների դինամիկային:
Գ) 1890 թ «Ճոճանակի վրաՍա Մարիա Լազիչի հիշողությունն է: Բանաստեղծությունը գրել է 70-ամյա մի տղամարդ, բայց առանց հեղինակին ճանաչելու կարելի է պատկերացնել մի երիտասարդի, զգացմունքների այնպիսի թարմություն:
«40 տարի առաջ ես ճոճում էի մի աղջկա հետ ճոճանակի վրա, և նրա զգեստը քամուց թռչում էր»:
Անգիր ընթերցում (Խումբ 4)
Որոշեք հիմնական գաղափարը.
Անվան իմաստը.
Վերլուծեք բառապաշարը, որը պատկերում է արտաքին աշխարհի իրողությունները, և բառերը, որոնք փոխանցում են մարդու ներքին վիճակը:
Որո՞նք են դինամիկան:
Որոշեք ձայնային ֆոնը:
-Ո՞րն է պոեզիայի յուրահատկությունը։ Ֆետա?Տեսաբանները եզրակացություն են անում + սլայդ.
կետեր»: Սա գեղեցկություն, սեր և երգ է: Երգ գեղեցկության սերը ճանաչելու մասին։
Ֆետի գեղեցկությունը նրա վերաբերմունքի մեջ է՝ մի պահ գրավել իր անցողիկության մեջ,
կլանել ողջ կյանքը և լուսավորել բոլոր կենդանի էակներին սիրով և երաժշտությամբ՝ խոտի շեղբից մինչև աստղ: Բանաստեղծը, սահմանելով իր աշխարհայացքի որակը, գրել է. «Միայն մարդն է, և միայն նա միայնակ ամբողջ տիեզերքում, կարիք է զգում հարցնելու.
Ինքը ի՞նչ է։ Որտեղ? Ինչի համար?
Եվ որքան բարձր է նրա բարոյական հիմքը, այնքան այդ հարցերն ավելի անկեղծ են ծագում»։
Դու կարդում ես Fet և հանձնվում. քո ամբողջ կյանքը դեռ առջևում է: Առաջիկա օրը շատ լավ է խոստանում: Արժե ապրել։
Իր մահից երկու ամիս առաջ Ֆեթը խոստովանում է.
Միտքը թարմ է, հոգին ազատ է,
Ես ուզում եմ ասել ամեն պահ!
"Ես եմ!" Բայց ես լռում եմ։
Բանաստեղծը լռո՞ւմ է։ Ոչ Խոսում է նրա պոեզիան.
-Ի՞նչ սովորեցրեց քեզ այսօրվա դասը: Ասա քո կարծիքը:
Գնահատում.
Դ.զ:
Գտեք երեք հիմնական հասկացությունների փիլիսոփայական համարժեքները (Գեղեցկություն, սեր, երգ)
A. A. Fet-ի տեքստերում: Դիտեք բանաստեղծությունները.
«Որքան աղքատ է մեր լեզուն», «Դեռ մայիսի գիշեր է», «Աշուն» - խումբ;
Գրավոր աշխատանք՝ «Ա.Ա.-ի աշխարհայացքի առանձնահատկությունները. Ֆետան իր երգերում» կամ
«Ա. Ֆետի բառերը պատկերող գունային սխեմաներ» - կամընտիր թեմա (դասարանի համար)
Ո՞րն է Ֆետի խոսքերի գաղտնիքը: Ինչո՞ւ է այն ծնում, ըստ Կ.Ի.
Fet-ը ուղղված է հավերժական, ունիվերսալ սկզբունքներին։ հիմնական թեմաննրա երգերը գեղեցկություն են: Ինքը՝ բանաստեղծը, ասել է. «Ես երբեք չէի կարող հասկանալ, որ արվեստին հետաքրքրում է այլ բան, բացի գեղեցկությունից»։ Հետևյալ տողերը կոչվում են Ֆետի բանաստեղծական մանիֆեստ.
Գեղեցկության մի ամբողջ աշխարհ
Մեծից փոքր,
Իսկ դու իզուր ես փնտրում
Նրա որոնումները սկսվել են։
Ի՞նչ է ծուլությունը կամ տարիքը
Մինչև ի՞նչն է անսահման:
Չնայած մարդը հավերժ չէ,
Այն, ինչ հավերժ է, մարդն է:
Բնությունը, մարդկային զգացմունքները, արվեստը հավերժ են, և հետևաբար Ֆետը հասցեագրված է նրանց։ Բանաստեղծը փոխանցում է իրեն շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը. Արդեն առաջին ժողովածուներում այս ընկալումն արտացոլվել է. Ձնառատ տարածությունների գեղեցկությունը, հանգիստ գյուղական կալվածքային կյանքի հանդարտ տեղաշարժը, գուշակությունը, հանգիստ, հանգիստ ձմեռային երեկոները...
Ֆետը զարգացնում է ռուսական բնության և ռուսական կյանքի հատուկ գեղագիտական ընկալում: Ռուսական ձմեռը, ձյունը նրա համար ոչ թե աններդաշնակ, հոգին անզգայացնող երեւույթ է, այլ ներդաշնակորեն գեղեցիկ, կենդանի, անսահման փոփոխական։ Անգամ հարազատ աշխարհում մարդու մենակությունը ողբերգական չէ. 1842 թվականի բանաստեղծությունը վերստեղծում է ռուս գրականության համար ավանդական տարածական և ժամանակային նշաններ՝ ռուսական ձմեռ, անսահման ձյունածածկ հարթավայր, լուսնյակ գիշեր։ Մարդը կապված է բնական աշխարհի հետ, և այս ներքին կապն է որոշում հիմնական լիրիկական հույզը. քնարական հերոսզգում է իր ներգրավվածությունը գոյության մեջ և, հետևաբար, ներդաշնակ է իրեն շրջապատող աշխարհի հետ:
Հրաշալի նկար
Որքան թանկ ես ինձ համար.
Սպիտակ հարթավայր,
Լիալուսին,
Բարձր երկնքի լույս,
Եվ փայլող ձյուն
Եվ հեռավոր սահնակներ
Միայնակ վազք.
Առաջին երկու տողերը տրամադրություն են ստեղծում, դրանք պարունակում են աշխարհի գեղեցկության գաղափարը և նրա հետ հարազատության զգացումը: Այնուհետև, մի շարք օբյեկտիվ իրողությունների միջոցով, որ « հրաշալի նկար», ինչի մասին մտածում է բանաստեղծը, հետևաբար բանաստեղծության երկրորդ մասը կառուցված է որպես գիշերային ձմեռային լանդշաֆտի նշանների ցանկ (սա է որոշում անբայականությունը): Առաջին (երրորդ և չորրորդ տողերը) մեկ դետալը հաջորդում է մյուսին (պարզ, լուսին) Քնարական հերոսի հայացքն ընդգրկում է երկու անսահման տարածություն, սա հայացք ներքևից վերև՝ երկրից (պարզ) դեպի երկինք (լուսին) Հետագա (հինգերորդ և վեցերորդ) տողերը չեն ներկայացնում որևէ նոր գաղափար Նշվում են նույն իրողությունները (երկինք, հարթավայր), բայց դա տեսարանի հակառակ ուղղությունն է՝ երկնքից երկիր Ընդհանուր պատկերը (սովորական, սովորական, ճանաչելի, քանի որ այն վերստեղծում է ազգային լանդշաֆտի առանձնահատկությունները, և դա հուշում է, որ գեղեցկությունը։ պառկած է առօրյայում, սովորական, ծանոթ, պարզապես պետք է որսալ այս պահը) լցված է լույսով, և միևնույն ժամանակ՝ ներքին շարժումով երկնքի, իսկ Ֆետովյան գիշերը դադարում է լինել չգոյության, քաոսի նշան, այն երկիրը խավարի մեջ չի գցում, իսկ գիշերը աշխարհը պարզվում է թեթև, կենդանի, փոփոխվող, ինչը ընդգծվում է նաև սահնակի շարժումը. Այսպես, բանաստեղծության վերջում հայացքը կենտրոնանում է անսահման տարածության մեկ շարժվող կետի վրա, և ձմեռային լանդշաֆտը դառնում է ոչ թե ամայի, այլ «մարդկայնացվում». , մտովի հետեւում է դրան։ Ահա թե ինչպես է Ֆեթը հայտնվում մարդու, բնության և տարածության միջև անտեսանելի կապերով:
Ֆետի բանաստեղծության առաջին մասը լի է գնահատողական բառապաշարով («հրաշալի», «հայրենի»), երկրորդ մասում չկա որևէ բան, որը կարտահայտեր հեղինակի վերաբերմունքը, հետևաբար կարևոր դեր է խաղում գունային սիմվոլիկան, որը ծառայում է նաև գաղափարի արտահայտմանը. մարդու ներդաշնակ միասնությունը աշխարհի հետ: Բանաստեղծության մեջ խավար չկա, քանի որ նրանում տիրում է սպիտակ գույնը, որն այստեղ ներդաշնակության, մաքրության, լուսավորության խորհրդանիշ է։
Ըստ Ֆեթի՝ գեղեցկության առանցքը և միևնույն ժամանակ «պահապանը» արվեստն է։ Բանաստեղծի մի շարք բանաստեղծություններ «վերածնված» նկարներ են ( "Ոսկե դար", 1856), քանդակներ (" Դիանա», 1847): Արվեստի գործ է ստանում նոր կյանքԵրբ դիտողի հայացքն ուղղված է դեպի իրեն, նրա արտաքին ստատիկան կարծես հաղթահարված է, նկարչի արտահայտած ներքին էներգիան «ճեղքում է»։ Ստեղծագործության մեջ մարմնավորված գեղեցկությունը լցնում է աշխարհը. այն արտացոլվում է դրա մասին մտածողի հոգում և արտացոլվում է հենց բնության մեջ: Բանաստեղծության մեջ « Դիանա«Ֆեթը համատեղում է ստատիկն ու դինամիկությունը: Նա անշարժ արձան է տեղադրում շարժումներով լի աշխարհում. սա քամու, տերևների և ջրի մակերեսի ճոճումն է: Այնուամենայնիվ, ստատիկ օբյեկտն ինքնին լցված է ներքին շարժումով. «զգայուն և քարե օրիորդ» (Ֆետը որպես միատարր սահմանումներ օգտագործում է հականիշներ) «հաճախում է», մերկությունը «փայլուն», «անշարժ մարմարը» սպիտակեցնում է «անհասկանալի գեղեցկությամբ»։
Ժամանակի ընթացքում Ֆետի պատկերացումներն այն մասին, թե ինչ է նշանակում գեղեցկության ծառայություն, փոխվում են: 1870–1880-ական թթ. նա սկսում է դա ընկալել որպես ծանր պարտականություն։ Գեղեցկությունն այլևս այնքան էլ պայծառ չէ, այն պետք է ձեռք բերել տառապանքի միջոցով: Ֆետի աշխարհայացքի այս փոփոխությունը զգացել է Լ.Ն գեղեցիկ արտահայտված գեղեցկությունը»։
Ո՞վ է այս խիստ մարդը, ով մեզ է նայում դիմանկարից։ Սա նախանձախնդիր հողատե՞ր է, զինվորական բժիշկ, խաղաղության արդարադատ. Թե՞ սա դողացող սրտի նախանձախնդիր տերն է, որը խնամքով թաքցնում է այն։ Իհարկե, արարչի, իսկական արարչի մեջ երկու սիրտ կա՝ մեկը բաբախում է՝ առօրյա, կենսական, իսկ մյուսը բաբախում է այնպես, ինչպես բնությունն է խնդրում, ինչպես Աստված է պատվիրում, ինչպես առվակը հոսում է քարերի վրայով։ Պատահում է, որ այս սրտերը ռեզոնանս են ստեղծում, ուրեմն սա է ժողովրդի արարիչը։ Եվ պատահում է, որ այս սրտերը մերժում են միմյանց և դիրքեր գրավում միմյանցից հեռու՝ ապրելով մարդու մեջ առանձին, կարծես ունեցվածքի շուրջ պայմանավորվելով և նրա աշխարհը երկու մասի բաժանելով։ Այդպիսի ստեղծագործողը սրտի ոսկերիչ է: Նա նայում է մի աշխարհի, որտեղ տեղ չկա բարիկադների, կոչերի և ժողովրդական բացականչությունների համար, որտեղ ծայրահեղություններ չկան. այստեղ ամեն ինչ ապրում է միասնության մեջ: Այս աշխարհում չեն կարող լինել լայն հարվածներ, խիստ գրաֆիկական պատկերներ կամ ընդարձակ համայնապատկերներ: Սա միայն մակրո լուսանկարչություն է: Ահա յուրաքանչյուր մոլեկուլի և դրա մեջ ամբողջ աշխարհի լուսավորության տեսքը.
... Եվ ինչպես ցողի հազիվ նկատելի կաթիլ
Դուք ճանաչում եք արևի ամբողջ դեմքը,
Այնքան միասնական, նվիրականի խորքում
Դուք կգտնեք ամբողջ տիեզերքը...
Այստեղ կա միայն հատիկի դիտարկում, մշտական, զգոն մոնիտորինգ և գրանցում նրա յուրաքանչյուր շարժման, նրա յուրաքանչյուր թրթիռի։ Եվ նույնիսկ նկարչությունը լանդշաֆտ է պատկերում միայն օդը փոխանցելու համար՝ մտքի «պարզ օդը», իսկ մնացած նկարը սահմանակից է միայն այս օդին: Ծառերը, անտառը, գետը, նավակը կառուցված են միայն քամու հպված մեկ ճոճվող ճյուղը արտացոլելու և դրանից փորձ ձեռք բերելու համար: Ակնթարթային փորձ: Դուք կարող եք դա անվանել իմպրեսիոնիզմ։ Ֆետի պոեզիայի մասին կարելի է շատ համարձակություն ասել։ Կարելի է ենթադրել, որ սա պոեզիա չէ, այլ իրական երաժշտություն.
Ֆեթը լավ է գլուխ հանում իր առաջադրած առաջադրանքից։ Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին խոսեց Ֆետի բացառիկության մասին և նույնիսկ պնդեց, որ նա «իր լավագույն պահերին դուրս է գալիս պոեզիայի մատնանշած սահմաններից և համարձակորեն քայլ է անում դեպի մեր ոլորտը»:
Եվ հեռվում հանկարծ զանգը սկսում է երգել - և հանգիստ
ձայները լողում են սենյակ; Ես ամբողջովին հանձնվում եմ նրանց։
Սիրտը միշտ նրանց մեջ ինչ-որ խոնավություն էր գտնում,
Կարծես լվացվել են գիշերվա ցողից...
Ձայնը դեռ երգում է, բայց յուրաքանչյուր պոռթկումի հետ տարբեր կերպ.
Երբեմն դրա մեջ ավելի շատ պղինձ կա, երբեմն ավելի շատ արծաթ։
Տարօրինակ է, որ այդ ժամանակ ականջը կարծես լսում էր առանց լսելու.
Իմ մտքերում բոլորովին այլ է, մտքերը՝ ալիք առ ալիք...
Ֆետի երաժշտականության ապացույցը նաև կոմպոզիտորների կողմից նրա պոեզիային ուղղված փոքրիկ կոչն է: Դա կարելի է բացատրել նրանով, որ 19-րդ դարը չուներ այնպիսի երաժշտական միջոցներ Ֆետովի դիտարկումը հնչյունով արտահայտելու համար, և գուցե նաև նրանով, որ նման երաժշտական պոեզիան ընդհանրապես երաժշտական բեղմնավորման կարիք չունի։ Այո, դուք հաստատ չեք կարող երաժշտություն դնել Fet-ի վրա, դուք կարող եք միայն փորձել այն հանել հենց ոտանավորներից և այն բերել տողերի տակ. ամպ. Դա անհնար էր 19-րդ դարում, 20-րդ դարում գտնվեցին այլ առաջադրանքներ և հայտնվեցին նոր բանաստեղծներ, որոնք շատ ավելի հարմար էին երաժշտական փորձի համար և, հավանաբար, այն պատճառով, որ չկար կոմպոզիտոր, որը համահունչ կլիներ Ֆետովի թեմային, ուստի նրա բանաստեղծությունները չէին համապատասխանում. լայնորեն մտեք երաժշտության մեջ: Խոնարհաբար նշեմ, որ խմբերգային երաժշտություն գրելու սակավ կարողություն ունենալով, փորձեր արեցի մի քանի բանաստեղծություններ համատեղել երաժշտության հետ։ Դժվար է ասել, թե արդյոք դա ինձ հաջողվեց, բայց արդեն օգտակար է, որ այս փորձը ապացուցեց, որ որոշ բանաստեղծություններ այնքան հեղեղված են երաժշտականությամբ, որ նույնիսկ երաժշտությունն ինքնին չի հանդիպում նրանց կես ճանապարհին, և նրանք երբեք չեն ընկնի երգչախմբային ալիք, շատ: ավելի քիչ դեպի սիրավեպ: Կցանկանայի Ֆետին համարել նկարիչ, բայց, ցավոք, դրա համար ոչ մի ունակություն չունեմ։ Չնայած շատ հետաքրքիր կլիներ դա արտահայտել կտավի վրա վրձինով։ Ֆեթն ընդհանրապես արտիստ է, ով սահմաններ չի տեսնում և հետևաբար «համարձակորեն քայլ է անում» ցանկացած ուղղությամբ։
Աղմկոտ երաշտները թափահարում էին իրենց բներից,
Վերջին կաթիլները գլորվեցին տերևներից,
Արևը, որը փայլում է թափանցիկ երկնքից,
Հանգիստ առվակները շրջել են անտառը...
Ընթերցելուց մի քանի վայրկյան անց մտքում շրջվում է անտառը և ընկալվում է գործողությունը, այն է՝ գեղատեսիլ գործողությունը։ Այստեղ ոչինչ չի պատահում, ամեն ինչ արդեն տեղի է ունեցել. արևը մայր է մտնում, ստվերները երկարանում են, ընկնում գետի վրա, և մեկ արտահայտությամբ՝ երկնքից շողացող արևից մինչև շրջված ստվերները, մենք սահում ենք մի քանի ժամով, բռնում ենք մի տեսակ. օրվա երեկո. Եվ սա երաշտակի ակնթարթային թռիչքի և մեկ կամ երկու կաթիլների ցած գլորվելու հետ միասին։ Այս ամենը մի քանի ժամանակային հարթություններում է, բայց միավորված է մեկ կարճ շարունակական շարժումով և շատ կինեմատիկ է, նման է արագ կամ դանդաղ շարժման կադրերին: Նույնիսկ նույն բանաստեղծության մեջ Ֆեթը կարող է ցանկացած տեղ քայլել: Ամենից հաճախ նա նայում է բնությանը, կարծես հայելու մեջ և տեսնում է իրեն այնտեղ: Տեսնում է իր շարժումների համընկնումը բնականի հետ.
Հոգս ինչ-որ տեղ թռավ իմ սրտից,
Ես տեսնում եմ մեկին նորից ժպտում;
Թե՞ գարունն է օգնության գալիս։
Թե՞ իմ արևն էլ է ծագում։
Մի կողմից արևը մայր է մտնում, իսկ մյուս կողմից նոր է ծագում։ Հերոններ - հոգսեր - թռչում են սրտից - բներ: Ամեն ինչ շատ ճշգրիտ է. Բնական համեմատության շնորհիվ կարող ենք հասկանալ հեղինակի վիճակը։ Այստեղ առաջին մասը չի ապրում առանց երկրորդի, իսկ երկրորդը չի ապրում առանց առաջինի։ Հայելի. Սա, անկասկած, նկարչություն է, բայց ներկերի փոխարեն դրա մեջ օգտագործվում են ցանկացած նյութ՝ կենդանի թռչուններ, քամի, զանգի ձայներ, պղինձ-արծաթ; մի խոսքով, այն ամենը, ինչ շրջապատում է բանաստեղծին, հարմար է նկարչության համար։ Ինչու՞ նկարներ: Չէ՞ որ միայն նկարներում է գործողությունը դադարեցված, գրավված, հոսքից հանված։ Ֆեթն ունի «ամեն ինչ ծածկված»: Նկարի հսկայական առավելությունը նաև որոշակի մնացորդային շարժումն է, պահի մի տեսակ իներցիա, որը «դադարել է»: Մարդը կարծես իջած լիներ կարուսելից և արդեն ամուր կանգնած էր գետնին, բայց ծառերի ճյուղերը, մարդիկ, լույսերը, այն ամենը, ինչ փայլատակում էր նրա առջև թռիչքի ժամանակ, դեռ կփայլեին նրա գլխով։ Նման իներցիա առաջին անգամ ի հայտ եկավ քանդակագործության մեջ Հին Հռոմ. Ի տարբերություն հունական արձանի, որն արտահայտում է ստատիկ գեղեցկություն, հռոմեական արձանը պատրաստ էր ամեն վայրկյան շտապել մարտի, նետել նիզակը կամ համբույրի մեջ միաձուլվել նրա կեսով։ Նման պահը դժվարությամբ կասեցվեց, և միայն մարմարը զսպեց նրան ավելի առաջ չշտապելուց։ Ֆետովի պահը եզակի է, այն երբեմն միավորում է մի քանի անգամ, կամ գտնվելով մեկ ժամանակում՝ մեզ մատնանշում է բոլորովին այլ բան.
Երկար կանգնած էի անշարժ
Նայելով հեռավոր աստղերին, -
Այդ աստղերի և իմ միջև
Ինչ-որ կապ ծնվեց.
Ես մտածեցի... Չեմ հիշում, թե ինչ էի մտածում;
Ես լսեցի մի խորհրդավոր երգչախումբ
Եվ աստղերը հանգիստ դողացին,
Եվ ես այդ ժամանակվանից սիրել եմ աստղերին...
Այստեղ հեղինակը մեզ պատմում է մի բանի մասին, որն արդեն տեղի է ունեցել վաղուց՝ կատարյալ անցյալ ժամանակով, բայց վերջում նա մտցնում է «սեր» ներկա ժամանակով և ակնթարթորեն, դրանով իսկ, ամբողջ նկարագրված պատկերը փոխանցում է ներկա ժամանակ. կամ ուղարկում է մեզ այդ ժամանակ:
Ֆետի բանաստեղծությունների վերլուծությունը կարող է շատ էջեր տևել և բավականին հեռու լինել, բայց ես կվերադառնամ «տեքստին»՝ այն տերմինին, որն ամենից շատ ուղեկցում է Ֆետի պոեզիան:
Քնարերգու կոչումը վերջապես կպցվեց Ֆետին, և առանց «քնարերգու»-ն առաջինը դնելու արդեն հնարավոր չէ «ֆետա» ասել, երբեմն էլ «քնարերգու» բառից հետո ուզում են «ֆետա» ասել։ Արդյո՞ք նա քնարերգու է, և ինչու է նա քնարերգու։
Ֆետի պոեզիան եզակի է առաջին հերթին նրանով, որ շատ դժվար է այն վերագրել որևէ ժանրի, ինչպես դժվար է Չայկովսկուն կամ Պուշկինին դասական կամ ռոմանտիկ, քնարերգու կամ էպոս անվանել։ Արվեստում գալիս է մի պահ, երբ շատ բաներ խառնվում են իրար, և եթե Մոցարտն անկասկած դասական է, ապա Բեթհովենին արդեն անվանում են առաջին ռոմանտիկ։ Թեև կա վարկած, որ Բեթհովենը, քանի որ խուլ էր, իդեալականացրել է դաշնամուրի ձայնը, որն այն ժամանակ այնքան էլ «ռոմանտիկ» չէր հնչում, և դրա պատճառով նա այն մի ամանի մեջ թափեց։ Ֆետն ընդհանրապես առանձնանում է, ինչպես Պուշկինը, այնպես էլ Չայկովսկին, միայն այն տարբերությամբ, որ վերջիններս ազգային, համաշխարհային արվեստագետներ են, իսկ Ֆետը միայնակ նկարիչ է։ Նրան չէր հետաքրքրում մարդկության ճակատագիրը, իսկ եթե հետաքրքրված էր, պոեզիայում լռում էր այդ մասին, նա լայն փիլիսոփա չէր, նրա փիլիսոփայությունը սահմանափակվում էր բնությամբ և մարդուն, բայց ոչ հասարակությանը; նա լռում էր պոեզիայում շատ բաների մասին։ Իմ կարծիքով դա կարելի է բացատրել միանգամայն երկրային պատճառներով՝ Ֆետի ծագումը։
1820 թվականին Շառլոտա Վյոթը ազնվական կալվածատեր Աֆանասի Շենշինի հետ մեկնեց Գերմանիա՝ Օրյոլի գավառում, որտեղ երկու ամիս անց ծնվեց ապագա բանաստեղծը։ Տասնչորս տարի նա ապրում է Շենշին ազգանունով, բայց 1934 թվականին նրան ուղարկում են Լիվոնիա նահանգի Կրոմմեր պանսիոնատ, նա իմանում է իր ծագման մասին և ստանում Ֆետ ազգանունը, որպեսզի ոչ ոք չիմանա նրա անօրինականության մասին։ «Հարցրեք ինձ, թե որն է իմ բոլոր դժբախտությունների աղբյուրը, ես կպատասխանեմ՝ նրանց անունը Ֆեթ է», - ասաց նա ինքն իրեն: Այս ծանր իրավիճակը ընդմիշտ փոխեց Ֆեթի կյանքը։ Կորցնելով ազգանունը՝ նա կորցրել է նաեւ իր ազնվական կոչումը։ Նա երկար տարիներ փորձեց վերականգնել այս կոչումը և դրան հասավ միայն ծերության ժամանակ, երբ այն այլևս դեր չէր խաղում։ Ազնվականի կոչում ստանալու ուղիներից մեկը բանակում ծառայելն էր։ Ֆետը մտավ բանակ։ 1845 թվականին ընդունվել է Կուրասյե գունդ; 1853 թվականին տեղափոխվել է Ուլանի գվարդիական գունդ; Ղրիմի արշավի ժամանակ եղել է Էստոնիայի ափը պահպանող զորքերի կազմում. 1858 թվականին թոշակի է անցել։ Ծառայության տասներկու տարիները նրան ազնվականի կոչում չտվեցին, քանի որ Ֆետի կոչման աճին զուգահեռ փոխվեցին կոչում ստանալու պայմանները. ծառայության անցնելու պահին ազնվականի կոչումը տրվեց սպային, բայց երբ Ֆեթը հասավ սպայական կոչում, գնդապետի կոչում արդեն անհրաժեշտ էր։ Որքան էլ դժվար լինի խոստովանելը, մեծ արվեստագետների համար ամենադժվար հարցերը միշտ ընկած են իրենց մեծության ոլորտից հեռու հարթության վրա։ Պոեզիան կղզի է, մենություն Ֆետի համար, այլ կյանք վարելու հնարավորություն՝ բաժանված պայմանական, բայց հիմնական աշխարհից։ Ահա թե ինչու նրա պոեզիայում երկու սրտերը՝ աշխարհիկն ու ամենաներքինը, չեն խառնվում, չեն հնչում։ Կյանքի սիրտը բաբախում է տնտեսությունը բարելավելու, դիրքերն ամրապնդելու, կյանք հաստատելու համար, և հենց այդ բանը՝ բանաստեղծի սիրտը, ապրում է գիշերը։ Գիշերը Ֆեթի լավագույն ընկերն է կամ նույնիսկ քույրը: Գիշերը նրա համար ամենուր է. հանգիստ, բուռն, սպառնալից և չարագուշակ, այն հաճախ պատկերվում է անուղղակիորեն՝ «լուսինը որպես մեռած մարդ»: Ֆետն այնքան է մոտենում գիշերին, որ տեսնում ենք տողերը.
Գիշերն ու ես, երկուսս էլ շնչում ենք...
Գիշերվա նման պարզ վերաբերմունքը բանաստեղծի վրա մեծ բանաստեղծական պարտականություններ է դնում՝ արդարացնելու իր «եղբայրացումը» հսկայական բնական ու կենցաղային երեւույթով։ Եվ նա՝ «բնության պարապ լրտեսը» (բառերը պատկանում են Տյուտչևին), հաղթահարում է այս խնդիրը:
Գիշերն ու ես, երկուսս էլ շնչում ենք
Օդը հարբած է լորենի ծաղկով,
Եվ լուռ լսում ենք,
Ինչ է, մենք ճոճվում ենք մեր առվով,
Շատրվանը մեզ երգում է.
Ես, արյունը, միտքը և մարմինը,
Մենք հնազանդ ստրուկներ ենք.
Մինչև որոշակի սահման
Մենք բոլորս համարձակորեն բարձրանում ենք
Ճակատագրի ճնշման տակ.
Միտքը շտապում է, սիրտը բաբախում է։
Մթությանը չի կարող օգնել թարթումը.
Արյունը նորից կվերադառնա սիրտ,
Իմ ճառագայթը կթափվի լճակ,
Եվ լուսաբացը կմարի գիշերը։
Այստեղ նա իրեն համեմատում է գիշերվա հետ և գիշերը բերում արշալույսին և ճառագայթով ուղղվում ջրամբարի մեջ՝ դրանով իսկ ամբողջացնելով և՛ իրեն, և՛ գիշերը։ Բայց այստեղ կրկին ամեն ինչ հակառակ է. Նա նման է հենց լուսաբացին, որը կմարի գիշերը։ Բացի այդ, միայն կարդալով կարող ես զգալ Ֆետի հորինած ամբողջ մեխանիզմը, տեսնել բազմաթիվ շարժակներ ու ճոճանակներ, որոնցից հավաքվում է բանաստեղծությունը և տեսնել, թե ինչ հեշտությամբ են իրար հետ խաղում երևույթները, ինչպես կարող են տողերը միմյանց հետ կապվել ոչ հաջորդաբար, բայց մեկ-երկուսի միջոցով որքան խելամտորեն է թաքնված միտքը այս խաղի հետևում: Եթե խոսենք շարժակների և ճոճանակների մասին, ապա պետք է մեջբերենք ևս մեկ բանաստեղծություն, որը գտնվել է Ֆետի նոթատետրի լուսանցքներում և նույնիսկ թվագրված չէ.
Գեղեցկության մի ամբողջ աշխարհ
Մեծից փոքր,
Իսկ դու իզուր ես փնտրում
Գտեք դրա սկիզբը:
Ի՞նչ է օրը կամ տարիքը:
Մինչև ի՞նչն է անսահման:
Չնայած մարդը հավերժ չէ,
Այն, ինչ հավերժ է, մարդն է:
Այն, ինչ ես այստեղ տեսնում եմ, ոչ թե բանաստեղծություն է կամ մեխանիզմ, այլ բանաձեւ։ Առաջին հայացքից սա ընդամենը բառախաղ է՝ ընդմիշտ, մարդկայնորեն, դար, մարդ։ Թվում է, թե բանաստեղծը բավական չի ասել, չի մշակել իր բանաձևը, բայց դրա համար էլ այն բանաձև է՝ լինել միայն մտքի առաջին գիծ, տալ միայն զարգացման (մտքի) ազդանշան։ Ֆետն այստեղ կարծես ֆլիրտ է անում մտքերի հետ, որոնց համար նույնիսկ «մտածելը» բավարար չէ մարդկային լեզու. Պոեզիան և ընդհանրապես երաժշտությունը շատ սերտորեն փոխկապակցված են և թափանցում են միմյանց ամենուր, բայց եթե վերցնենք միայն մեկ ասպեկտ՝ արտահայտչականությունը, կարող ենք համեմատել դրանք։ Երաժշտությունը, քանի որ ամբողջովին վերացական է, ի վիճակի չէ հստակ արտահայտելու դիպուկ մտքեր, իսկ պոեզիան արտահայտչականությամբ զգալիորեն ետ է մնում երաժշտությունից։ «Այնտեղ, որտեղ ավարտվում է պոեզիան, սկսվում է երաժշտությունը» (Հենրիխ Հայնե) Եթե դուք կառուցում եք արտահայտչականության բարձրացող գիծ՝ ամենահամահարթ պոեզիայից մինչև ամենաբարդ երաժշտությունը, ապա ինչ-որ տեղ հանգույցում կլինի մի փոքրիկ «կույր կետ»՝ դեռ երաժշտություն չէ, բայց այլևս ոչ պոեզիա: Այստեղ է Ֆեթը թռչում: Այստեղ բառերն արդեն իսկ ձեռք են բերում իսկական երաժշտականություն և դրա հետ մեկտեղ կորցնում են հասկանալիությունը, բայց միևնույն ժամանակ կորցնում են իրենց բանավոր պոեզիայի մի մասը՝ երաժշտական նոր հնչեղության դիմաց։ Իհարկե, պոեզիան և երաժշտությունը հավասարապես մեծ արվեստ են, և դրանք համեմատելն անիմաստ է: Եվ միգուցե նման համեմատությունը ծիծաղելի է թվում, բայց, ինձ թվում է, ինչ-որ կերպ տեսողական, սխեմատիկ կերպով բացահայտում է արվեստի մի տեսակի մյուսը թափանցելու ունակությունը, ընդ որում՝ ինքնուրույն, առանց փոխադարձ մասնակցության։ Ավելի տեսանելի համեմատության համար մեկ այլ օրինակ բերեմ. Գույն. Եվ ինչպես է մարդու աչքը վերցնում այն: Մարդկանց մոտ այս ֆունկցիան կատարում է ցանցաթաղանթը, որում գույնի ընկալման համար պատասխանատու են հատուկ բջիջները՝ կոնները։ Մարդկանց մեջ կա միայն երեք տեսակի կոն՝ նրանք, որոնք գույն են ընկալում սպեկտրի մանուշակագույն-կապույտ, կանաչ-դեղին և դեղին-կարմիր մասերում: Կոնների յուրաքանչյուր տեսակ միավորում է մուտքային ճառագայթային էներգիան ալիքների բավականին լայն տիրույթում, և երեք տեսակի կոնների զգայունության միջակայքերը համընկնում են՝ տարբերվելով միայն զգայունության աստիճանով _..:::.._ Այսպիսով, որոշակի «կույր գոտիներ» » ձևավորվում են, որոնցում մարդու աչքը ավելի քիչ զգայուն է անցումային գույների նկատմամբ։ Գիտության մեջ այս երեւույթը կոչվում է «մետամերիզմ»։ Եթե նայեք ծիածանին, ապա կնկատեք, որ գույները կարծես թե ունեն բացեր միմյանց միջև, որոնք զուրկ են տոնայնությունից: Իրականում գույները մեկից մյուսն են անցնում նույն հագեցվածությամբ, բայց մարդու աչքը չի տարբերում այս միջանկյալ երանգները, քանի որ սովոր է ձգտել միջին, ընդգծված գույների։ Հետեւաբար, մարդը կարող է չտեսնել այնպիսի առարկաներ, որոնք ունեն նման միջանկյալ գույներ: Մարդը, ընդհանուր առմամբ, կարող է այս աշխարհում շատ բան չտեսնել, չլսել, չզգալ, և հետևաբար նա վստահ է, որ ուրիշ բան չկա, բացի նրանից, ինչ կարող է տեսնել և լսել։ Մյուս կողմից, Ֆեթը շատ ավելին է տեսնում, քան սովորական մարդը։ Նա ազատ քայլում է «կույր կետերում». Ի վերջո, նույնիսկ այնտեղ, որտեղ մտքերը պարզ չեն, դրանք կան:
Եթե խոսենք Ֆետի բանաստեղծությունների «ձևակերպության» մասին, ապա դա տեղի է ունենում բավականին հաճախ: Նման բանաստեղծությունների կառուցումն անտրամաբանական է, ձևը՝ անհասկանալի։ Եվ այստեղ խոսքը ոչ թե կոմպոզիցիայի մտքի կամ ինքնաբուխության բացակայության մեջ է, այլ հենց այդ «կույր կետի» «ձախողումների»։ Մենք չենք բռնում անցումը, ուստի թեմայի փոփոխությունը մեզ անտրամաբանական է թվում.
ԲԱՐԻ ԵՎ ՉԱՐ
Դարեր շարունակ տիրել են երկու աշխարհ,
Երկու հավասար էակներ.
Մեկը պարուրում է մարդուն,
Մյուսն իմ հոգին ու միտքն է։
Այստեղ խոսքը երկու աշխարհների մասին է՝ իրարից անջատված։ Ավելին, բանաստեղծության մեջ ոչ մի ցուցում չկա, որ դա բարի է և չար, բայց սա կարծես թե վերնագրից է ընկալվում այս համեմատությունը որպես բարու և չարի համեմատություն. Բայց հետո, արհեստական ներդիրի նման.
Եվ ինչպես մի փոքրիկ ցողի կաթիլ՝ հազիվ նկատելի
Դուք կճանաչեք արևի ամբողջ դեմքը,
Այնքան համախմբված նվիրականի խորքերում
Դուք կգտնեք ամբողջ տիեզերքը:
Ֆետը կարծես մեզ այլ տարածք է ուղարկում: Մարդն իր մեջ պարունակում է ամբողջ աշխարհի պրոյեկցիան:
Երիտասարդ քաջությունը խաբեություն չէ.
Կռանալ ճակատագրական աշխատանքի վրա -
Եվ աշխարհը կբացահայտի իր օրհնությունները.
Բայց աստված լինելը միտք չէ։
Հետո բառացիորեն հրահանգում է, կանչում աշխատանքի, ու արդեն չորրորդ տողում նոր միտք է արձակում. Կամ ոչ մի միտք: Սա նոր գիծ է։ Արդեն չորրորդ տողը հյուսված է բանաստեղծության մեջ։
Եվ նույնիսկ հանգստի ժամին:
Բարձրացնելով քրտնած ունքս,
Մի վախեցեք դառը համեմատություններից
Եվ տարբերել բարին ու չարը:
Այս տողը շարունակվում է և այլևս չի ընդհատվում մինչև վերջ։
Բայց եթե հպարտության թեւերի վրա
Դու համարձակվում ես աստծո պես իմանալ,
Սրբավայրեր մի՛ բերեք աշխարհ
Ձեր ստրուկի անհանգստությունները:
Պարի, ամենատես և ամենազոր,
Եվ անմխիթար բարձունքներից
Բարին ու չարը գերեզմանի փոշու պես են,
Նա կվերանա մարդկանց ամբոխի մեջ։
Ինչո՞ւ են անհրաժեշտ այս տողերը ցողի կաթիլով աշխարհի մասին: Նրանք չեն ուղեկցում բարու և չարի մտքերը: Բայց «երիտասարդական քաջությունը» և «ճակատագրական աշխատանքը» չեն վկայում բարու և չարի մասին: Սկզբում Ֆեթը ցույց է տալիս ուղղությունը դեպի «սրբության աշխարհ» «երիտասարդ քաջության» և «ճակատագրական աշխատանքի» միջոցով։ Նույնիսկ ավելի վաղ նա ցույց է տալիս, որ մարդն ամեն ինչ ունի, որ մարդը կարող է հասնել ցանկացած սահմանի, եթե աշխատի։ Եվ հենց սկզբում նա դնում է այն միտքը, որ մարդու մեջ բարին և չարը հակադիր չեն, այլ ընդամենը երկու տարբեր աշխարհներՄարդու արտաքինը (հոգսեր, գործեր, ունայնություն), նա նույնպես չար է, իսկ ներքինը՝ «հոգին և միտքը», նա նույնպես բարի է։ Այս միտքը տանելով ամբողջ բանաստեղծության մեջ՝ նա ցույց է տալիս բարու և չարի պայմանականությունները «անբիծ բարձունքներից»։ Այս բանաստեղծության մեջ զարմանալին այն է, որ այն չի կարելի հասկանալ, և իմ բոլոր փորձերն այն հասկանալու ապարդյուն են։ Նա կարծես այլ լեզվով է գրում՝ ռուսերենին անուղղակի։ Եվ նրա լավը բարի չէ, և նրա չարը չար չէ: Եվ, որ ամենակարեւորն է, այստեղ ես զգում եմ մարդկային լեզվի պայմանականությունները, նրա կաշկանդվածությունն ու իներցիան։ Եվ նույնիսկ ռուսաց լեզուն՝ առանց սահմանների լեզու, ներս բարձրագույն աստիճանազատ մտածողության լեզու!
Այս բանաստեղծությունը չի կարող դասվել որպես քնարական: Այն նաև հերքում է այն կարծիքը, որ Ֆեթը փիլիսոփա չէ։ Նա «կույր կետ» փիլիսոփա է, որը լողում է պոեզիայի և երաժշտության միջև։ Նրա տեքստերը կցվում են նրան միայն այն պատճառով, որ դրանք ամենից հասկանալի են և ամենաքիչը պահանջում են ընթերցողից ներթափանցում, քանի որ հենց իրենք են թափանցում ընթերցողի մեջ։
Հիշում եմ ընկերներիցս մեկի խոսքը. «Բանաստեղծությունները բոլորի համար են, պոեզիան միայն բանաստեղծների համար է»։ Ըստ երևույթին, պոեզիա «տեսնելու» և «լսելու» համար պետք է ինքդ գոնե մի քիչ բանաստեղծ լինես։ Այնուհետև Ֆեթը կհայտնվի ավելի լայն իմաստով, քան պարզապես քնարերգու, այնուհետև կհայտնվի մարդկային կյանքի հետազոտող՝ ոչ թե փիլիսոփաների, որոնք երկար ժամանակ կլանում են որոշակի գաղափարներ, այլ հենց կյանքի անվերջ փոփոխվող, խուսափողական փորձը: Իհարկե, Ֆեթը նման հոգևոր, բարդ ստեղծագործություններ չունի, և դրանցից շատերը չեն կարող լինել:
Չի կարելի հերքել, որ Ֆեթը քնարերգու է, բայց դա նրա գլխավոր ձեռքբերումը չէ. «բնությունը ստեղծեց Ֆեթին, որպեսզի գաղտնալսվի և լրտեսի իրեն և հասկանա, թե ինչ է մտածում մարդը, նրա մտահղացումը, իր, բնության մասին , ինչպես է նա դա ընկալում...» (Լ. Օզերով):
1859 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի ամսագրում « Ռուսերեն բառՖետը հրապարակել է «Ֆ. Տյուտչևի բանաստեղծությունների մասին» հոդվածը։ Նախքան իր ժամանակակիցի ստեղծագործության վերլուծությանը անցնելը, բանաստեղծը ներկայացնում է իր փիլիսոփայական և գեղագիտական հայացքները։ Ժամանակի ընթացքում նրա ընկալման մեծ մասը փոխվել է: Գեղեցկության հայեցակարգը մնում է նույնը. Ֆեթը դա համարում էր մարդկանց շրջապատող աշխարհի իսկապես գոյություն ունեցող տարր: Ստեղծագործող մարդը պետք է ունենա պայծառատեսության հատուկ շնորհ։
Տեսողության որոշակի անկյունն օգնում է նրան նոր տեսանկյունից տեսնել նույնիսկ ամենատարօրինակ առարկան: Արտաքին աշխարհում նկարիչը որսում է գեղեցկությունը, որն իր իդեալն է, և այն մարմնավորում է արվեստի մեջ։ Ֆետի փիլիսոփայական և գեղագիտական հայացքներն արտահայտված են ոչ միայն տեսականորեն, այլև գործնականում։ Դրանցից մի քանիսն արտահայտված են «Ամբողջ աշխարհը գեղեցկությունից է...» բանաստեղծության մեջ։ Դրա գրման ստույգ ամսաթիվը դեռևս պարզ չէ։ Գրականագետները նշում են 1874-1886 թթ.
Բանաստեղծության մեջ մտքերը տրված են նույն հաջորդականությամբ, ինչ հոդվածում։ Առաջին քառատողում Ֆեթը խոսում է աշխարհում գեղեցկության տեղի մասին։ Երկրորդը մարդկության և գեղեցկության փոխհարաբերությունների մասին է: Խորաթափանցության հայեցակարգը, որը մանրամասն նկարագրված է... «Ֆ.Տյուտչևի բանաստեղծությունների մասին» աշխատության մեջ, «Գեղեցկության ամբողջ աշխարհը...» աշխատության մեջ արտահայտված է վերջին երկու տողերում՝ առանձնանալով հակիրճությամբ. , ճշգրտություն և աֆորիզմ. «Չնայած մարդը հավերժ չէ, բայց հավերժականը մարդն է»։ Արձակի և տեքստի համընկնումը նկատվում է նաև ինտոնացիոն մակարդակում։ Ե՛վ հոդվածը, և՛ բանաստեղծությունը բնութագրվում է հուզականության բարձրացմամբ։
Ֆետի ժամանակակից քննադատները հաճախ չէին ընդունում նրա պոեզիան և ծաղրում։ Աֆանասի Աֆանասիևիչի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը տեղի ունեցավ XIX դարի վաթսունական թվականներին. Ռուսական կայսրությունսա Բազարովի ու նիհիլիզմի ժամանակն է։ Մարդիկ փորձեցին հասկանալ աշխարհըգիտության միջոցով բացատրել այն իրերը, որոնց բնույթը նախկինում անլուծելի առեղծված էր թվում: Ֆետի խոսքերը նման հասկացությունների մեջ չէին տեղավորվում։ Նրա բանաստեղծությունները անցողիկ սենսացիայի ձայնագրություն են, այն էլ՝ զուտ անհատական։ Նա պատկերել է ոչ թե առարկաներ, այլ իր անձնական հայացքը դրանց նկատմամբ։
Աֆանասի Աֆանասիևիչի ստեղծագործական մոտեցումը մասամբ պայմանավորված էր նրա բանաստեղծություններում բայերի փոքր քանակով: Դա երևում է «Գեղեցկության ամբողջ աշխարհը...» աշխատության մեջ։ Ութ տողում օգտագործվում է ընդամենը երկու բայ, և դրանք իմաստով գրեթե նույնական են՝ «փնտրում ես» և «գտնում»։
100 RURբոնուս առաջին պատվերի համար
Ընտրեք աշխատանքի տեսակը Ավարտական աշխատանք Դասընթացի աշխատանքԱբստրակտ Մագիստրոսական ատենախոսություն Զեկույց պրակտիկայի մասին Հոդվածի հաշվետվության վերանայում ՓորձարկումՄենագրություն Խնդիրների լուծում Բիզնես պլան Հարցերի պատասխաններ Ստեղծագործական աշխատանք Շարադրություն Նկարչություն Շարադրություններ Թարգմանություններ Ներկայացումներ Տպում Այլ Տեքստի յուրահատկության բարձրացում Մագիստրոսական թեզ. Լաբորատոր աշխատանքԱռցանց օգնություն
Իմացեք գինը
ԱՖԱՆԱՍԻ ԱՖԱՆԱՍԻԵՎԻՉ ՖԵՏ
Ա.Ա. Ֆետը գրականություն մտավ 1840-ական թվականներին՝ ողբերգական ժամանակաշրջան ռուսական պոեզիայի համար:
1837 թվականին Պուշկինը մահացավ. 1839 թվականին - Դենիս Դավիդով; 1840 թվականին՝ Ի.Կոզլովա; 1841 թվականին Լերմոնտովը մահացավ մենամարտում. 1844 - Բորատինսկին հանկարծամահ եղավ Իտալիայում. Յազիկովը մահացել է 1846 թ. Դեկաբրիստ բանաստեղծները դուրս են մնում գրականությունից, նրանցից շատերը մահանում են բանակում և աքսորում (Ա. Օդոևսկի, Ա. Բեստուժև ևն)։ Ֆ.Ի. Տյուտչևը, որի բանաստեղծությունները տպագրվել են Պուշկինի «Սովրեմեննիկ» ամսագրի վերջին համարներում, գտնվում է արտերկրում և չի տպագրվում Ռուսաստանում։ Կենդանի Վ.Ա. Ժուկովսկին, բայց նա նույնպես դուրս է գրական հիմնական գործընթացից։
«Ֆետը մաքուր արվեստի պոետ է» բանաձևը այնքան ամուր է արմատավորվել խորհրդային գրական միջին մարդու արժեքների մեջ, այնքան ամուր արմատավորված դպրոցական և համալսարանական դասագրքերում:
ըստ ռուս գրականության, որ գրականագետների բուռն ջանքեր են պահանջվել այս դրոշմից ջնջելու գաղափարական գնահատական իմաստը, որը բնորոշ է նույնիսկ հեղափոխականին.
1850-1860-ական թվականների շրջադարձի դեմոկրատական քննադատությունը և ներկայացնել այս պոեզիայի գեղարվեստական աշխարհն իր իսկական տեսքով։ Բայց ահա պարադոքսը. Նույնիսկ այսօր, երբ Ֆետին անվանում են «համաշխարհային գրականության լավագույն քնարերգուներից մեկը»1, և նրա տաղանդի մեջ տեսնում են կա՛մ «բեթհովենյան գծեր», կա՛մ «մի տեսակ մոցարտիզմ»՝ մոտ Պուշկինի հանճարին2, մի շարք ստեղծագործություններում. կարող է գտնել
Ֆետի մեղադրանքները կա՛մ «գեղագիտական աղանդավորության»3, կա՛մ «ռազմական գեղագիտության»4, կա՛մ նույնիսկ առանձին բանաստեղծությունների «ցինիկ-շովինիստական պաթոսի» մեջ։
Ակնհայտ է դառնում, որ բանաստեղծների մի ամբողջ սերունդ հեռացել է ռուս գրականությունից, մինչդեռ նորը նոր էր սկսում ձևավորվել և գտնել իր ձայնը։ Այս ժամանակ իրենց բանաստեղծական լեզուն փնտրողների թվում էր Ա. Ա. Ֆետը։
1840 թվականին Ֆեթը հրատարակեց իր բանաստեղծությունների առաջին գիրքը. «Լիրիկական պանթեոն». Այն պարունակում էր բալլադներ, իդիլիաներ, էլեգիաներ, էպատաժներ։ Գրքին արձագանքները բազմազան էին, հիմնականում՝ բարենպաստ: Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր Պ.Ն. Կուդրյավցևը, ով «Otechestvennye zapiski» գրախոսության հեղինակին, կարողացավ տաղանդ նկատել ձգտող բանաստեղծ Վ.Գ. Բելինսկին Վ.Պ.-ին ուղղված նամակում. Բոտկինը նշել է, որ Ֆեթը «շատ բան է խոստանում»։ Թերևս միայն Օ. Սենկովսկին նվաստացուցիչ ակնարկ է տվել բանաստեղծի առաջին ժողովածուի վերաբերյալ, իսկ «Մոսկվիթյանին» ամսագրի գրախոսը բանաստեղծություններից մի քանիսն անվանել է «բոլորովին անգույն»:
Շուտով Ֆետի ստեղծագործությունները սկսում են ներառվել անթոլոգիաներում (օրինակ, Ա.
1850-ի սկզբին լույս տեսավ Ֆետի բանաստեղծությունների երկրորդ ժողովածուն, իսկ 1856-ին՝ երրորդը, որում խոշոր խմբագրական փոփոխություններ կատարեցին Ի. Տուրգենևը (ինչպես ավելի ուշ նշել է բանաստեղծը, «Տուրգենևի խմբագրած հրատարակությունը նույնքան մաքրված, այնպես էլ խեղված էր»): Տուրգենևի խմբագրումները ուղղված էին Ֆետովի պատկերների «անհասկանալիության» և «պատահականության» դեմ։ Այսպես, օրինակ, Տուրգենևը բացառեց բանաստեղծությունից «Ողջույններով եմ եկել ձեզ մոտ…»վերջին հատվածը, և հենց սա է պարունակում Ֆետի ծրագրային հայտարարությունը քնարական ստեղծագործության ոչ միտումնավորության, բնականության և իմպրովիզացիոն բնույթի մասին.
Ասա ինձ դա ամեն տեղից
Այն փչում է ինձ վրա ուրախությունից,
Որ ես ինքս չգիտեմ, որ կանեմ
Երգիր, բայց միայն երգն է հասունանում:
Բանաստեղծության մեջ «Միջերի պես ես կբացվեմ…»Տուրգենևը ուղղում է տողերը. «Նախկին ձգտում // Հեռու, ինչպես երեկոյան կադր...» - ուղղում է հետևյալ կերպ. «Մոռացիր ինձ սիրտ. Թեթեւ տար..."«Օրորոցայինից» նա ամբողջությամբ ջնջել է այն, ինչպես նաև «Փտած վիշտը // Կրծքավանդակում քնած...» («Բանտարկյալը»), քանի որ այս պատկերները նրան «հավակնոտ» են թվացել։
Ֆետի հեռանալուց հետո 1863 թ զինվորական ծառայությունեւ ամուսնացել են, հրատարակել են բանաստեղծությունների երկհատորյակ։ Կյանքի փոփոխված հանգամանքներն ազդեցին նրա ստեղծագործական գործունեության վրա. նա հեռացավ գրականությունից և ընկղմվեց կենցաղային հոգսերի մեջ։ Ի.Ս. Տուրգենևը կյանքի ուղեցույցների այս փոփոխության մասին խոսեց հետևյալ կերպ. Ֆետը «քշեց մուսային»:
1860-ականների վերջին նա նորից վերադարձավ ստեղծագործական գործունեությանը, սակայն բանաստեղծությունների հաջորդ գիրքը լույս կտեսնի միայն քսան տարի անց՝ 1883 թվականին: Ֆետը պոեզիայի այս վերջին ժողովածուն անվանեց «Երեկոյան լույսեր»: 1885,1888 և 1891 թթ Կթողարկվի «Երեկոյան լույսեր»-ի ևս երեք թողարկում: Ֆետը պատրաստել է հինգերորդը, սակայն չի հասցրել այն հրապարակել։
Գեղեցկության գաղափար
Ո՞րն է Ֆետի խոսքերի գաղտնիքը: Ինչու է նա հենց ծննդաբերում, ըստ Կ.Ի. Չուկովսկին, զգալով «Երջանկություն, որը կարող է լցնել ամբողջ մարդուն մինչև ծայրը »?
Fet-ը ուղղված է հավերժական, ունիվերսալ սկզբունքներին։ Նրա խոսքերի հիմնական թեման գեղեցկությունն է։ Բանաստեղծն ինքն է ասել. «Ես երբեք չէի կարող հասկանալ, որ արվեստին հետաքրքրում է այլ բան, բացի գեղեցկությունից»:
Ֆետի բանաստեղծական մանիֆեստը կոչվում է հետևյալ տողերը.
Գեղեցկության մի ամբողջ աշխարհ
Մեծից փոքր,
Իսկ դու իզուր ես փնտրում
Գտեք դրա սկիզբը:
Ի՞նչ է օրը կամ տարիքը:
Մինչև ի՞նչն է անսահման:
Չնայած մարդը հավերժ չէ,
Այն, ինչ հավերժ է, մարդն է:
Հավերժ են բնությունը, մարդկային զգացմունքները, արվեստը: Եվ դա է պատճառը, որ Fet-ը հասցեագրված է նրանց: Ֆեթը փոխանցում է իրեն շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը։ Արդեն առաջին ժողովածուներում այս ընկալումն արտացոլվել է. Ձնառատ տարածությունների գեղեցկությունը, հանգիստ գյուղական կալվածքային կյանքի հանդարտ տեղաշարժը, գուշակությունը, հանգիստ, հանգիստ ձմեռային երեկոները...
Ֆետը զարգացնում է ռուսական բնության և ռուսական կյանքի հատուկ գեղագիտական ընկալում: Ռուսական ձմեռը, ձյունը նրա համար ոչ թե աններդաշնակ, հոգին անզգայացնող երեւույթ է, այլ ներդաշնակորեն գեղեցիկ, կենդանի, անսահման փոփոխական։ Անգամ հարազատ աշխարհում մարդու մենակությունը ողբերգական չէ.
1842 թվականի բանաստեղծության մեջ.
Հրաշալի նկար
Որքան թանկ ես ինձ համար.
Սպիտակ հարթավայր.
Լիալուսին։
Բարձր երկնքի լույս,
Եվ փայլող ձյուն
Եվ հեռավոր սահնակներ, միայնակ վազք -
Վերստեղծվում են ռուս գրականության համար ավանդական տարածական և ժամանակային նշանները՝ ռուսական ձմեռ, անսահման ձյունածածկ հարթավայր, լուսնյակ գիշեր։ Մարդը կապված է բնական աշխարհի հետ, և այդ ներքին կապն է որոշում հիմնական քնարական հույզը. քնարական հերոսը զգում է իր ներգրավվածությունը գոյության մեջ, հետևաբար ներդաշնակ է իրեն շրջապատող աշխարհի հետ։
Առաջին երկու տողերը տրամադրություն են ստեղծում, դրանք պարունակում են աշխարհի գեղեցկության գաղափարը և նրա հետ հարազատության զգացումը: Այնուհետև մի շարք օբյեկտիվ իրողությունների միջոցով վերստեղծվում է բանաստեղծի խորհրդածած «հրաշալի պատկերը», հետևաբար բանաստեղծության երկրորդ մասը կառուցված է որպես ձմեռային գիշերային լանդշաֆտի նշանների ցանկ (սա է որոշում անբայականությունը):
Նախ (3-4 տող) մեկ դետալ հաջորդում է մյուսին (պարզ, լուսին): Քնարական հերոսի հայացքը ծածկում է երկու անսահման տարածություն, սա հայացք է ներքևից վեր՝ երկրից (հարթավայրից) դեպի երկինք (լուսին)։ Հետագա (5-6) տողերը նոր գաղափարներ չեն մտցնում, թվարկումն ինքնին կարծես թե «դանդաղում է», քանի որ նշված են նույն իրողությունները (երկինք, հարթավայր), բայց սա հայացքի հակառակ ուղղությունն է՝ երկնքից դեպի. երկիր.
Ընդհանուր պատկերը (սովորական, սովորական, ճանաչելի, քանի որ այն վերստեղծում է ազգային լանդշաֆտի առանձնահատկությունները, ինչը հուշում է, որ գեղեցկությունը կայանում է առօրյա, սովորական, ծանոթ, պարզապես պետք է որսալ այս պահը) լցված է լույսով, և միևնույն ժամանակ. ժամանակ ներքին շարժման հետ: Լուսինը փայլում է, երկինքները փայլում են, «փայլուն» ձյունն ինքնին արտացոլում է երկնքի լույսը: Իսկ Ֆետովյան գիշերը դադարում է լինել չգոյության, քաոսի նշան, այն չի մխրճում երկիրը խավարի մեջ։ Իսկ գիշերը աշխարհը պարզվում է պայծառ, կենդանի, փոփոխվող, ինչը ընդգծվում է նաև սահնակի շարժումով։ Այսպես, բանաստեղծության վերջում հայացքը կենտրոնանում է անսահման տարածության մեկ շարժվող կետի վրա, և ձմեռային լանդշաֆտը դառնում է ոչ թե ամայի, այլ «մարդկայնացվում». , մտովի հետեւում է դրան։ Այսպիսով, Ֆետի աշխատանքում մարդը, բնությունը և տարածությունը կապված են որոշ անտեսանելի կապերով:
Ֆետի բանաստեղծության առաջին մասը լի է գնահատողական բառապաշարով («հրաշալի», «հայրենի»), երկրորդ մասում չկա ոչինչ, որը կարտահայտեր հեղինակի վերաբերմունքը։ Ուստի կարևոր դեր է խաղում գունային սիմվոլիկան, որը նաև ծառայում է աշխարհի հետ մարդու ներդաշնակ միասնության գաղափարի արտահայտմանը։ Բանաստեղծության մեջ խավար չկա, քանի որ նրանում տիրում է սպիտակ գույնը, որն այստեղ ներդաշնակության, մաքրության, լուսավորության խորհրդանիշ է։
Ըստ Ֆեթի՝ գեղեցկության առանցքը և միևնույն ժամանակ «պահապանը» արվեստն է։ Ֆետի մի շարք բանաստեղծություններ նման են «կյանքի» կտավների ("Ոսկե դար"),քանդակներ («Դիանա»):
Արվեստի գործը նոր կյանք է ստանում. երբ դիտողի հայացքն ուղղված է դրան, թվում է, թե դրա արտաքին ստատիկան հաղթահարված է, և նկարչի արտահայտած ներքին էներգիան «ճեղքում է»։ Ստեղծագործության մեջ մարմնավորված գեղեցկությունը լցնում է աշխարհը. այն արտացոլվում է դրա մասին մտածողի հոգում և արտացոլվում է հենց բնության մեջ:
Բանաստեղծության մեջ «Դիանա»(1847) Ֆետը միացնում է ստատիկն ու դինամիկությունը։ Նա տեղադրում է անշարժ արձան մի աշխարհում, որը լի է շարժումներով. սա քամու, տերևների և ջրի մակերեսի ճոճումն է: Բայց ստատիկ առարկան ինքնին լցված է ներքին շարժումով. «զգայուն և քարքարոտ օրիորդը» (Ֆետն օգտագործում է հականիշներ որպես միատարր սահմանումներ) «մասնակցել է»; մերկություն «փայլուն»; «Անշարժ մարմարը» սպիտակում է «անհասկանալի գեղեցկությամբ».
Ժամանակի ընթացքում Ֆետի պատկերացումներն այն մասին, թե ինչ է նշանակում գեղեցկության ծառայություն, փոխվում են: 70-80-ական թվականներին նա սկսում է դա ընկալել որպես ծանր պարտականություն։ Գեղեցկությունն այլևս այնքան էլ պայծառ չէ, այն պետք է ձեռք բերել տառապանքի միջոցով: Ֆետի աշխարհայացքի այս փոփոխությունը զգաց Լ.Ն. Տոլստոյը։
1873 թվականին բանաստեղծը պատասխանել է իրեն ուղարկված «Անտեսանելի մշուշում...» բանաստեղծությանը. Գեղեցիկ է քո փոքրիկ բանաստեղծությունը: Գեղեցկությունից ցավի այս նոր, երբեք չգրավված զգացումը հմայիչ է արտահայտվում»։
Բանաստեղծի գեղարվեստական դիրքը դարաշրջանի համատեքստում.
Ֆեթի դիրքորոշումը արվեստի էության մասին իր տեսակետը պաշտպանելիս չէր համընկնում ընդհանուր միտումի հետ, և նա լավ գիտեր դա։ Ահա ավելի ուշ՝ 1884 թվականի բանաստեղծություններից մեկը.
Օրը կարթնանա - և մարդկային խոսքը
Նրանք կեռան գրգռված ալիքով,
Եվ տարերքները շտապելու են, թափվելու են
Այն ամենը, ինչ առաջանում է ագահ կարիքից։
Եվ իմ վանկարկումները կմրմնջեն, -
Բայց տեղաշարժվող հոսանքների մեջ դուք կգտնեք
Արդյո՞ք դա հուզմունքի քնքուշ միտք է,
Մի՞թե իզուր են սրտերը դողում։
Գեղեցկությունը փառաբանելու բանաստեղծի իրավունքի նման ցուցադրական պաշտպանությունը հանգեցրեց գրականության դեմոկրատական ուղղության ներկայացուցիչների հետ ընդմիջմանը: Դոստոևսկին շատ խելամիտ է ներկայացրել Ֆետի դիրքորոշումը իր 1861 թվականի «Գ.-Բովը և արվեստի հարցը» հոդվածում (Դոբրոլյուբովն իր հոդվածները ստորագրել է այս կեղծանունով): Նա առաջարկեց պատկերացնել հիպոթետիկ իրավիճակ. Լիսաբոնի ավերիչ երկրաշարժի հաջորդ օրը թերթում «էջի ամենահայտնի տեղում բոլորի աչքը գրավում է հետևյալի նման մի բան.
Շշուկ, երկչոտ շնչառություն:
Գեղշիկի տրիլը...<...>
«Ես հստակ չգիտեմ, թե ինչպես լիսաբոնցիները կստանային իրենց «Մերկուրին», բայց ինձ թվում է, որ նրանք անմիջապես հրապարակում հրապարակավ մահապատժի կենթարկեին իրենց հայտնի բանաստեղծին, և ոչ այն պատճառով, որ նա բանաստեղծություն է գրել։ առանց բայի, բայց որովհետև նախօրեին բլբուլի տրիլերի փոխարեն գետնի տակ լսվում էին այնպիսի տրիլներ, և առվակի օրորումը հայտնվեց ամբողջ քաղաքի այնպիսի օրորվելու պահին, որ խեղճ լիսաբոնցիները ոչ միայն ցանկություն չունեին. ժամացույց.
Մանուշակագույն վարդեր ծխագույն ամպերի մեջ
Սաթի արտացոլում
բայց նույնիսկ պոետի արարքը, որը նման զվարճալի բաներ է երգում իրենց կյանքի այս պահին, չափազանց վիրավորական և անեղբայրական թվաց»։
Ֆետը մարդուն դարձնում է դեպի իր հոգու աշխարհը նույնիսկ այն դեպքում, երբ դա հասարակության կողմից չի ճանաչվում որպես հրատապ անհրաժեշտություն: Բանաստեղծության մեջ «Բարի և չար»(1884) Fet-ը նշանակում է երկու միավոր.
Դարեր շարունակ տիրել են երկու աշխարհ,
Երկու հավասար էակներ.
Մեկը պարուրում է մարդուն,
Մյուսն իմ հոգին ու միտքն է։
Եվ ինչպես մի փոքրիկ ցողի կաթիլ՝ հազիվ նկատելի
Դուք կճանաչեք արևի ամբողջ դեմքը,
Այնքան համախմբված նվիրականի խորքերում
Դուք կգտնեք ամբողջ տիեզերքը:
Ֆեթը հասկանում է նվիրականը, խորը: Այն արտահայտում է գիտակցության կողմից ընկալվող արտացոլված արտաքին գոյությունը՝ ոչ թե իր, այլ իրի ընկալում, ոչ թե առարկա, այլ զգացում, ասոցիացիաներ, որոնք ծնվում են դրա հետ շփումից։ Եվ այս առումով նա պատկերում է աշխարհը մարդկային հոգին, զգացմունքների շարժումը (այսինքն՝ սուբյեկտիվ ոլորտը), և ոչ միայն օբյեկտիվ աշխարհի «պատկերները»։
Ֆետը պոեզիայում գրեթե չի արձագանքում իր կյանքի իրադարձություններին, և եղան բազմաթիվ իրադարձություններ (առաջին հերթին՝ ողբերգական).
Եթե նույնիսկ մի իրադարձություն ուրվագծվում է բանաստեղծության մեջ, այն չի կարող բառացի կարդալ: Ավելի շուտ, այն փոխանցում է երբեմնի փորձառու սենսացիա կամ տպավորություն: Եվ քանի որ զգացումը կենդանի է, բանաստեղծության մեջ հայտնվում է ներկա ժամանակը։ Հենց սա՝ ներկա ժամանակը, թյուրիմացության տեղիք տվեց։ Այսպիսով, օրինակ, Վ. Բուրենինը, որը բազմիցս հարձակվել էր Ֆետի վրա, ծաղրում էր «Ճոճանակի վրա» բանաստեղծությունը.
որը բանաստեղծը գրել է 70 տարեկանում։
Եվ կրկին գիշերվա կիսալույսի տակ
Ամուր ձգված պարանների մեջ,
Այս երերուն տախտակի վրա միասին
Մենք կանգնած ենք և լքում ենք միմյանց»: —
Քննադատը այսպես մեկնաբանեց. «Պատկերացրեք, որ յոթանասուն տարեկան ծերունին և իր «սիրելին», «իրար գցում են» երերուն տախտակի վրա... Ինչպե՞ս կարելի է չանհանգստանալ, որ նրանց խաղն իրականում կարող է ստացվել. ճակատագրական լինել և անբարենպաստ ավարտ ունենալ խաղացող ծերերի համար»: Ֆետը, ըմբռնման բացակայությունից վհատված, Յա Պոլոնսկուն ուղղված նամակում բողոքում է. նա ավարտվեց բանաստեղծության մեջ, և ծաղրածուները նախատում են ինձ. «Ինչո՞ւ եմ ես օրորվում Մարիա Պետրովնայի հետ»:
Քնարական սյուժեի զարգացման ուղիները
Ֆեթի ամենասիրելի տեխնիկաներից մեկը կրկնակի կրկնությունն է. և ներկայում տեղի ունեցող իրադարձությունը ծնում է անցյալում նմանատիպ իրադարձության հիշողություն: «Գիշերը փայլում էր» բանաստեղծության մեջ. Այգին լի էր լուսնով...»,- կապ է առաջանում անցյալի և ներկայի միջև, քանի որ վերակենդանանում է զգացումը։ Միևնույն ժամանակ, կարևոր է, որ քնարական հերոսի հոգում ծնվածը հենց զգացմունքի, փորձի, հոգևոր միասնության ընդհանուր մթնոլորտի, տարիներ առաջ մեկ անգամ ապրած, ոչ թե իրադարձության հիշողությունն է։ որպես այդպիսին։ Անցյալի և ներկայի նման համադրությունը ցույց է տալիս, որ մարդու հոգին չի որոշվում ո՛չ տարիքով, ո՛չ կյանքի հանգամանքների բեռով։
Ֆեթը գրավում է մտավոր կյանքի ամենանուրբ երանգները և դրանք միահյուսում բնության նկարագրություններին: Ֆեթի համար զգացմունքների աշխարհը և բնության աշխարհը միշտ փոխկապակցված են: Սովորաբար ասում են, որ Ֆետը օգտագործում է զուգահեռության տեխնիկան, բայց բանաստեղծը հաճախ չի առանձնացնում մեկը մյուսից։ Այո, բանաստեղծության մեջ «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն…»(անբայական լիրիկայի մեկ այլ օրինակ) պետք է խոսել ոչ այնքան զուգահեռականության, որքան երկու աշխարհների միահյուսման, փոխներթափանցման մասին։ Պատահական չէ, որ դրանում բնական ու մարդկային դրսեւորումները ներկայացվում են որպես թվարկումների շարունակական հոսք։
Ֆետի քնարական սյուժեն հաճախ բացվում է որպես ասոցիացիաների հոսք: Ընկալվում է բանաստեղծության օրինակ, որտեղ թեմայի զարգացումն ամբողջությամբ որոշվում է բանաստեղծի սուբյեկտիվ ասոցիացիաներով.
բանաստեղծություն «Ես հետ եմ ընկնում աթոռի վրա, նայում եմ առաստաղին…»(1890)։ Առաստաղի ստվերը կախված կերոսինե լամպի վերևում կախված թիթեղյա գավաթից, որը դժվարությամբ պտտվում է օդի ներհոսքի պատճառով, հիշողություն է ծնում. ով հեռանում էր այն պահին, երբ այգու վրայով պտտվում էին նժույգները։ Ասոցիացիաների շղթան որոշում է բանաստեղծական թեմայի շարժումը։
Ֆետի քնարական սյուժեն զարգանում է նաև բառային իմաստների փոխաբերական փոխակերպման հիման վրա («Հայելային լուսինը լողում է երկնագույն անապատում...» բանաստեղծությունը):
Իր աշխատանքի ընթացքում Ֆեթը զգում էր միայն բանավոր միջոցներով փոխանցելու անհնարինությունը մարդու ներաշխարհի ամբողջ խորությունն ու հարստությունը, նրա «երաժշտական խուսափողական» զգացմունքները, տպավորությունները, փորձառությունները. «Ոչ մեր կողմից /Ցանկություններն արտահայտելու բառերի անզորությունը ...»; «Այն, ինչ չի կարող արտահայտվել բառերով - / Ձայն բերեք հոգու մեջ»; «Մարդկանց խոսքերն այնքան կոպիտ են, / Անգամ նրանց շշնջալն ամոթ է»։ «Ինչպես մեր լեզուն աղքատ է! — Ես ուզում եմ և չեմ կարող. — /Չեմ կարող դա փոխանցել ո՛չ ընկերոջը, ո՛չ թշնամուն, / Ինչը թափանցիկ ալիքի պես մոլեգնում է կրծքում...»: - սրանք ընդամենը մի քանիսն են Ֆետի տողերից, որոնցում արտահայտված է այս միտքը: Ուստի նա օգտագործում է չափածոյի երաժշտական հնարավորությունները, «խաղում» է ռիթմերի հետ, միավորում է մետրերը։ Պ.Ի. Չայկովսկին ասաց, որ Ֆետը «ոչ միայն բանաստեղծ է, այլ ավելի շուտ բանաստեղծ-երաժիշտ, կարծես խուսափում է նույնիսկ այնպիսի թեմաներից, որոնք հեշտությամբ կարող են արտահայտվել բառերով»:
Քնարական հերոսը ձգտում է արտահայտել զգացում, ապրում, ոչ միայն բանավոր, այլ նաև, օրինակ, ծաղիկների բույրի օգնությամբ.
Թեև ես չեմ կարողանում խոսել, թեև հայացքս կախված է,
Ծաղիկների շունչը հստակ լեզու ունի.
Եթե գիշերը խլեց շատ երազներ, շատ արցունքներ,
Այդ ժամանակ ես շրջապատված կլինեմ վարդերի դառը քաղցրությամբ:
Եթե այստեղ հանգիստ է, և փոթորիկ չկա,
Այս մասին լուռ ակնարկեմ մինյոնետով;
Եթե մայրս քնքշորեն շոյեր ինձ,
Առավոտյան ես արդեն մանուշակ եմ շնչելու;
Եթե հայրս ասի՝ «Մի տխրիր, ես պատրաստ եմ»,
Կմտնեմ նարնջագույն ծաղիկների խունկով։
Ծաղիկների բույրը դառնում է հոգեվիճակի նույն նշանը, ինչպես մյուս բանաստեղծություններում՝ առարկան, իրավիճակն ու այլն։ Ֆեթը հավատում էր, որ «կռվող ճնճղուկները կարող են ոգեշնչել նրան վարպետական աշխատանքով», բայց դա կլինի ոչ թե «կյանքի նկար», ոչ թե պատկերի թեմա, այլ որոշակի հոգեվիճակի վկայություն։ «Պոեզիան միայն իրերի հոտն է, և Ոչհենց իրերը»— Ֆետը Ս.Վ.-ին ուղղված նամակում գրում է. Էնգելհարդը թվագրված է 1860 թվականի հոկտեմբերի 19-ին
Մինչդեռ բոլոր հիմքերը կան ենթադրելու, որ Ֆեթը սեփական, լիովին ինքնատիպ գեղագիտական համակարգի ստեղծողն է։ Այս համակարգը հիմնված է ռոմանտիկ պոեզիայի շատ կոնկրետ ավանդույթի վրա և աջակցություն է գտնում ոչ միայն բանաստեղծի հոդվածներում, այլև այսպես կոչված բանաստեղծական մանիֆեստներում, և առաջին հերթին նրանց մոտ, որոնք զարգացնում են մոտիվների շրջանակը, որը վերադառնում է դեպի «հուշականի» հոսքը։ պոեզիա («ակնարկների պոեզիա»): Այս մոտիվներից արմավենին, անկասկած, պատկանում է «անարտահայտելիի» մոտիվին.
Ի՜նչ խեղճ է մեր լեզուն։ -Ուզում եմ, բայց չեմ կարող։ —
Սա չի կարելի փոխանցել ո՛չ ընկերոջը, ո՛չ թշնամուն,
Ինչ է մոլեգնում կրծքում, ինչպես թափանցիկ ալիք:
Իզուր է սրտերի հավերժական թուլությունը,
զԻսկ մեծարգո իմաստունը խոնարհում է գլուխը
Այս ճակատագրական ստից առաջ.
Միայն դու, բանաստեղծ, թեւավոր ձայն ունես
Բռնում է ճանճից և հանկարծ ամրացնում
Եվ հոգու մութ զառանցանքը և խոտաբույսերի անհասկանալի հոտը.
Այսպիսով, անսահմանների համար, թողնելով խղճուկ հովիտը
Արծիվը թռչում է Յուպիտերի ամպերից այն կողմ,
Հավատարիմ թաթերի մեջ կայծակի ակնթարթային շղթա կրելը:
Ֆետի այս ուշ բանաստեղծությունը (1887), քննվելով
կենցաղային ռոմանտիկ ավանդույթի համատեքստում՝ շատ
թափանցիկորեն փոխկապակցված է իր երկու հայտնի նախորդների հետ:
Նկատի ունենք առաջին հերթին «Անասելի» Վ.Ա. Ժուկովսկին
(1819) և «Լռություն»Ֆ.Ի. Տյուտչևը (1829-1830): Ծրագիր
text Ֆետան բավական լարված հարաբերությունների մեջ է մտնում նրանց հետ
ստեղծագործական երկխոսություն-փաստարկ.
Ֆետի էսթետիկան չգիտի անարտահայտելիի կատեգորիան։ Անարտահայտելին Ֆետի պոեզիայի միայն թեման է, բայց ոչ նրա ոճի հատկությունը2: Ոճը, առաջին հերթին, ուղղված է հենց այս «անարտահայտելին» հնարավորինս ռացիոնալ և կոնկրետ ֆիքսելուն՝ միջավայրի, դիմանկարի, բնանկարի և այլնի հստակ և հստակ մանրամասներով: «Ֆ. Տյուտչևի բանաստեղծությունների մասին» (1859) ծրագրային հոդվածում Ֆեթը հատուկ ուշադրություն է դարձնում բառի արվեստագետի բանաստեղծական զգոնության խնդրին, կամա թե ակամա բանավիճելով Ժուկովսկու հուշող ոճի սկզբունքների հետ։ Բանաստեղծին բավական չէ անգիտակցաբար շրջապատող աշխարհի գեղեցկության զգացողության հմայքի տակ լինելը։ «Քանի դեռ նրա աչքը չի տեսնում իր պարզ, թեկուզ նուրբ ձևերը, նա դեռ բանաստեղծ չէ»3: «Որքան անջատ, օբյեկտիվ (ուժեղ) է այս զգոնությունը, նույնիսկ չնայած իր շատ սուբյեկտիվությանը, այնքան ավելի ուժեղ է բանաստեղծը և այնքան հավերժական նրա ստեղծագործությունները»: Ըստ այդմ՝ «որքան առաջ է մղում բանաստեղծը<...>ինքն իրենից» իր զգացմունքները, «որքան ավելի մաքուր կհայտնվի նրա իդեալը», և, ընդհակառակը, «այնքան ավելի շատ կոռոզիայի ենթարկվի ինքնազգացողությունը.
հայեցողական ուժը, որքան թույլ ու մշուշոտ է իդեալը, այնքան փչացող է նրա արտահայտությունը»1 Գեղեցկության սեփական փորձառությունները օբյեկտիվացնելու, դրանք ամբողջությամբ նյութապես հագեցած միջավայրի հետ միաձուլելու այս ունակությունն է և թույլ է տալիս որոշակի պայմանականությամբ Ֆետի ստեղծագործական մեթոդը սահմանել որպես «գեղագիտական ռեալիզմ»:
