Սիրո թեման արծաթե դարի պոեզիայում
զգալ նրա հոգու աշխարհը, բայց ոչ մի դեպքում չներխուժել այնտեղ: Իսկ ինքը՝ բանաստեղծը, երբեք չի ներխուժել իր սիրելիների հոգիները, այլ հենց՝ զգացել ու լսել է։ Ահա առաջին սիրային բանաստեղծություններից մեկի հատվածը.
Դեռ նույնը, գլորվելով այդ սկզբնական վաղ ժամին,
Ժամանակը կանգնած է, անհետանում է եզրին
Պահեր. Այս գիծը դեռ այնքան բարակ է...
Քնարական հերոսը սիրո մասին խոսում է անցյալ ժամանակով, բայց հիասթափություն չկա։ Նա հասկանում է, որ սերն ինքնին օգնում է հաղթահարել աշխարհի ունայնությունն ու գռեհկությունը, և, հետևաբար, անմտություն է ափսոսալ սիրո կայծի համար, որը ժամանակին մարվել էր: Սա դեռևս, թեև կարճ է, բայց ոգու ազատագրումը հակակրանքից: Պաստեռնակը փիլիսոփայական խորությամբ իր բանաստեղծություններում արտացոլել է հենց մարդկային բարձրագույն զգացողության այս արժանապատվությունը։
Ուրիշներին սիրելը ծանր խաչ է...
Նա նույնպես զգացել է բաժանման ցավը։ Նրա «Break» ցիկլում կարելի է լսել սերը կորցնող հոգու իրական հառաչանքը: Բայց կրկին ուզում եմ նշել, որ այստեղ էլ Պաստեռնակի քնարական հերոսի զգացմունքները հեռու են հիասթափությունից, սարկազմից և այլն։ Նա ավելի շուտ հաղթահարում է իր ցավը, քան հաղթահարում.
Օ՜, ամոթ, դու ինձ համար բեռ ես: Ախ խիղճ, այս վաղ
Ամեն անգամ, մարդ, ես դատարկ հանդիպում էի
Տաճարներ և շուրթեր, և աչքեր, ափեր, ուսեր և այտեր:
Քնարական հերոսը, ընդհակառակը, տեսնելով իր սիրելիի հիասթափությունը, զգուշացնում է նրան այս կործանարար զգացումից.
Պե՞տք է բաժանվենք կարապի հոգեհանգստի համար:
Հաշվարկված է լեռան վրա՝ լայնացած բիբով
Արցունքներով փորձելով իրենց անպարտելիությո՞ւնը։
Բանաստեղծը փոխաբերություն է կառուցում սիրելիի հարցերի վրա, որոնք իրենց մեջ արդեն իսկ կրում են պատասխանը։
Սիրո մասին Պաստեռնակի բանաստեղծությունները բնութագրվում են հատուկ երաժշտականությամբ և, ես կասեի, ասոցիատիվության մոգական լուսավորությամբ. «Տանը ոչ ոք չի լինի...»; «Դուք կմտնեք որպես ապագա»:
Բանաստեղծի զգայուն սիրտը առանձնահատուկ ջերմությամբ բացվեց այն կանանց հանդեպ, որոնց հոգիները հավասար էին նրան աշխարհի և սիրո գեղարվեստական ընկալմամբ։ Սա Աննա Ախմատովան և Մարինա Ցվետաևան են։ Բանաստեղծը երկուսին էլ բանաստեղծություններ է նվիրել. Նրանք հետաքրքիր են ոչ թե ֆիզիկական կրքի, այլ հոգեւոր կրքի պատճառով։
Աննա Ախմատովա.
Կարծում եմ՝ բառերը կգտնեմ
Նման է ձեր ինքնատիպությանը:
Բայց եթե ես սխալվում եմ, դա ինձ համար խոտի կտոր է,
Ես դեռ չեմ բաժանվի սխալից.
Եվ - Մարինա Ցվետաևա.
Դուք իրավունք ունեք՝ ձեր գրպանը ներսից դուրս շրջելով,
Ասա՝ նայիր, փորփրիր, փորփրիր:
Ինձ չի հետաքրքրում, թե ինչ է մառախուղի պանիրը:
Նվիրումներից ինչպիսի հիացմունք է բխում այս կանանց հոգևոր գեղեցկության վիթխարի համար։ Երկու ձոնում էլ կրկներգը «կարևոր չէ», կարծես հաստատում է, որ սիրո և վեհության մեջ մարդկային հոգու մեծությունը կախված չէ որևէ արտաքին հանգամանքից, բացի Աստծուց, և Աստված միշտ սիրո կողմնակից է:
Պաստեռնակի սիրո և պոեզիայի համահունչությունը միշտ համահունչ կլինի նրա բանաստեղծությունների ընթերցողներին։
Սիրային բառերը Բ.Լ. Պաստեռնակը, իմ կարծիքով, բանաստեղծի ստեղծագործության համաշխարհային հումանիզմի բաղադրիչներից մեկն է։ Սիրելի կանանց նվիրված բանաստեղծություններում կարծես կոչ կա հասակակից դառնալու, լսելու, զգալու նրա հոգու աշխարհը, բայց ոչ մի դեպքում չներխուժելու նրա մեջ։ Իսկ ինքը՝ բանաստեղծը, երբեք չի ներխուժել իր սիրելիների հոգիները, այլ հենց՝ զգացել ու լսել է։ Ահա առաջին սիրային բանաստեղծություններից մեկի հատվածը.
Ես էլ քեզ սիրեցի, իսկ նա դեռ ողջ է։
Դեռ նույնը, գլորվելով այդ սկզբնական վաղ ժամին,
Ժամանակը կանգնած է, անհետանում է եզրին
Պահեր.
Այս գիծը դեռ այնքան բարակ է...
Քնարական հերոսը սիրո մասին խոսում է անցյալ ժամանակով, բայց հիասթափություն չկա։ Նա հասկանում է, որ սերն ինքնին օգնում է հաղթահարել աշխարհի ունայնությունն ու գռեհկությունը, և, հետևաբար, անմտություն է ափսոսալ սիրո կայծի համար, որը ժամանակին մարվել էր: Սա դեռևս, թեև կարճ է, բայց ոգու ազատագրումը հակակրանքից: Պաստեռնակը փիլիսոփայական խորությամբ իր բանաստեղծություններում արտացոլել է հենց մարդկային բարձրագույն զգացողության այս արժանապատվությունը։
Պաստեռնակը կարծում էր, որ սիրո իմաստին հասնելը հավասարազոր է գոյության իմաստի բացահայտմանը, և, ուսուցանվելով դառը փորձից, նա գրում էր.
Ուրիշներին սիրելը ծանր խաչ է...
Բաժանման ցավը
Նա էլ փորձեց։ Նրա «Break» ցիկլում կարելի է լսել սերը կորցնող հոգու իրական հառաչանքը: Բայց նորից ուզում եմ նշել, որ այստեղ էլ Պաստեռնակի քնարական հերոսի զգացմունքները հեռու են հիասթափությունից, սարկազմից և այլն։ Նա ավելի շուտ հաղթահարում է իր ցավը, քան հաղթահարում.
Օ՜, ամոթ, դու ինձ համար բեռ ես: Ախ խիղճ, այս վաղ
Այնքա՜ն երազանքներ են քանդվել, դեռ համառ:
Ամեն անգամ, մարդ, ես դատարկ հանդիպում էի
Տաճարներ և շուրթեր, և աչքեր, ափեր, ուսեր և այտեր:
Քնարական հերոսը, ընդհակառակը, տեսնելով իր սիրելիի հիասթափությունը, զգուշացնում է նրան այս կործանարար զգացումից.
Հիասթափվե՞լ եք: Մտածեցիր՝ խաղաղությամբ մենք
Պե՞տք է բաժանվենք կարապի հոգեհանգստի համար:
Հաշվարկված է լեռան վրա՝ լայնացած բիբով
Արցունքներով փորձելով իրենց անպարտելիությո՞ւնը։
Բանաստեղծը փոխաբերություն է կառուցում սիրելիի հարցերի վրա, որոնք իրենց մեջ արդեն իսկ կրում են պատասխանը։
Սիրո մասին Պաստեռնակի բանաստեղծությունները բնութագրվում են հատուկ երաժշտականությամբ և, ես կասեի, ասոցիատիվության մոգական լուսավորությամբ. «Տանը ոչ ոք չի լինի...»; «Դուք կմտնեք որպես ապագա»:
Բանաստեղծի զգայուն սիրտը առանձնահատուկ ջերմությամբ բացվեց այն կանանց հանդեպ, որոնց հոգիները հավասար էին նրան աշխարհի և սիրո գեղարվեստական ընկալմամբ։ Սա Աննա Ախմատովան և Մարինա Ցվետաևան են։ Բանաստեղծը երկուսին էլ բանաստեղծություններ է նվիրել. Նրանք հետաքրքիր են ոչ թե ֆիզիկական կրքի, այլ հոգեւոր կրքի պատճառով։
Աննա Ախմատովա.
Կարծում եմ՝ բառերը կգտնեմ
Նման է ձեր ինքնատիպությանը:
Բայց եթե ես սխալվում եմ, դա ինձ համար խոտի կտոր է,
Ես դեռ չեմ բաժանվի սխալից.
Իսկ Մարինա Ցվետաևային.
Դուք իրավունք ունեք՝ ձեր գրպանը ներսից դուրս շրջելով,
Ասա՝ նայիր, փորփրիր, փորփրիր:
Ինձ չի հետաքրքրում, թե ինչ է մառախուղի պանիրը:
Ցանկացած իրական պատմություն նման է մարտի առավոտին:
Նվիրումներից ինչպիսի հիացմունք է բխում այս կանանց հոգևոր գեղեցկության վիթխարի համար։ Երկու ձոնում էլ կրկներգը «կարևոր չէ», կարծես հաստատում է, որ սիրո և վեհության մեջ մարդկային հոգու մեծությունը կախված չէ որևէ արտաքին հանգամանքից, բացի Աստծուց, և Աստված միշտ սիրո կողմնակից է:
Պաստեռնակի սիրո և պոեզիայի համահունչությունը միշտ համահունչ կլինի նրա բանաստեղծությունների ընթերցողներին։
Արծաթե դարը մեծ ներդրում ունեցավ 20-րդ դարի գրականության զարգացման գործում՝ տալով ստեղծագործողների, ովքեր նոր էջ բացեցին պոեզիայում, խախտեցին բանաստեղծական ստեղծագործության ավանդույթները և ստեղծեցին բոլորովին նոր ուղղություններ։ Բայց միևնույն ժամանակ այնպիսի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Բլոկը, Ախմատովան, Եսենինը ևս մեկ անգամ ցույց տվեցին դասական ռուս բանաստեղծության գեղեցկությունը։
Վերոնշյալ բանաստեղծներից ամենաշատը սիրում եմ Բլոկին։ Նրա բանաստեղծություններն ինձ զարմացնում են իրենց խորությամբ ու սիմվոլիզմով։ Ինձ հատկապես դուր են գալիս Բլոկի սիրո մասին բանաստեղծությունները։ Սերը ռուս մեծ բանաստեղծի ստեղծագործության որոշիչ թեման է: «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին» առաջին ցիկլից մինչև «Կարմեն» Բլոկը կրում է սիրո բարդ և հակասական զգացում: Այն չի կարող միանշանակ սահմանվել, քանի որ այն փոխվել է ժամանակի ընթացքում։
Բանաստեղծն իր առաջին գիրքը ստեղծել է Վլադիմիր Սոլովյովի փիլիսոփայական գաղափարների ուժեղ ազդեցության տակ։ Այս ուսմունքում բանաստեղծին գրավում էին գաղափարները իդեալի մասին, դրա ցանկության մասին՝ որպես հավերժական կանացիության մարմնացում՝ գեղեցկություն և ներդաշնակություն: Բլոկն իր իդեալական կերպարին տալիս է «Գեղեցիկ տիկին» անունը։
«Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին» ամբողջ ցիկլը ներծծված է սիրո անկեղծ զգացումով։ Բայց ինչո՞վ է այն առանձնահատուկ: Չնայած այն հանգամանքին, որ ցիկլը հիմնված է ինքնակենսագրական փաստի վրա (պոետի սիրավեպը իր ապագա կնոջ՝ Լյուբով Դմիտրիևնա Մենդելեևայի հետ), հարկ է նշել, որ. քնարական հերոսսիրահարված է ոչ թե իրական կնոջ, այլ իդեալական կնոջ, որոշակի կերպարի.
Հասանելի չէ ձեր աշտարակում:
Ես կշտապեմ երեկոյան,
Էքստազի մեջ ես կգրկեմ երազանքը...
Հերոսը սիրում է Գեղեցիկ տիկնոջը ոչ թե այնպես, ինչպես տղամարդն է սիրում կնոջը, այլ ինչպես տղամարդն է սիրում ու պաշտում իր համար անհասանելի մի բան՝ գեղեցիկ ու մեծ։ Այս սերը կարելի է անվանել աստվածային: Դրա մեջ ոչ մի կաթիլ գռեհկություն կամ հողեղենություն չկա։ Այս ցիկլի բնորոշ ստեղծագործություն կարելի է համարել «Ես քեզ սպասում եմ» բանաստեղծությունը։
Մենք նկատում ենք սիրո թեմայի փոփոխություն «Ձյան դիմակ» ցիկլում, որը նվիրված է դերասանուհի Նատալյա Նիկոլաևնա Վոլոխովային։ Գեղեցիկ տիկինը այստեղ վերածվում է Ձյունանուշի, և, հետևաբար, փոխվում է հերոսի զգացումը նրա նկատմամբ։ Հիմա սա աստվածացնող պաշտամունք չէ։ Մենք մեր առջև տեսնում ենք ավելի հստակ երևացող դիմագծերով կնոջ։ Եթե առաջին ցիկլում իր սիրո առարկայի հետ մերձենալու ակնարկ չկար, ապա այս ցիկլում հերոսը շփվում է նրա հետ, ինչպես իրական մարդու հետ.
Եվ ինչպես, նայելով կենդանի շիթերին
Ձեզ չե՞ք տեսնում թագով:
Ես չեմ կարող հիշել քո համբույրները
Շրջված դեմքի վրա՞:
«Ձյան դիմակ» սերը կորցրել է այն պայծառ ուժը, որով լցված էր «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհի տիկնոջ մասին»։ Այս նոր զգացումը նման է ձնաբքի, այն տանում է հերոսին դեպի մութ հեռավորություններ, բայց չի տալիս երջանկություն և բավարարվածություն.
Ես այնքան եմ հոգնել ընկերոջս շոյանքներից
Սառած հողի վրա.
«Կարմենի» հաջորդ ցիկլում սերը որակապես փոխվում է և նոր մակարդակի է հասնում։ Սա այլևս սեր չէ, այլ կիրք: Կարմենի մազերի պես այրվող և իսպանացի ավազակի շեղբի պես վտանգավոր։ «Դու նման ես մոռացված օրհներգի արձագանքին...» բանաստեղծությունը կարելի է անվանել ամբողջ ցիկլի առանցքային օղակը, քանի որ դրանում է արտահայտված «գերի» սրտի ապոթեոզը։ Ամբողջ ցիկլը նվիրված է օպերային երգչուհի Լյուբով Ալեքսանդրովնա Դելմասին։ Այսպիսով, Կարմենի կերպարում մի կողմից մարմնավորվում է վառվող խելահեղ կրքի տարրը, մյուս կողմից՝ ստեղծագործ տարրը՝ լուսավորության հույս տալով։ Բանաստեղծության երազանքը գրավիչ և կրքոտ բեկում է առասպելական մոռացության միջոցով դեպի «վայրի հմայքը»:
Բայց թվարկված բանաստեղծությունները չեն պարունակում իմ սիրելի բանաստեղծությունը։ Այն կոչվում է «Օտարը» և պատկանում է «Քաղաք» սերիալին։ Դրանում Գեղեցկուհու կերպարը լուրջ փոփոխությունների է ենթարկվել ու իրական դիմագծեր է ձեռք բերել։
Սյուժեն ռեստորանում մի երեկոյի մասին է, որտեղ սովորական մեկը հանդիպում է անծանոթ աղջկա հետ: Քնարական հերոսը գինու օգնությամբ փորձում է հաշտվել իրականության հետ։ Աշխարհը նրան չի սազում, նա հիասթափված է երազներից ու կորցրել կյանքի իմաստը։
Բանաստեղծությունը բաժանված է երկու մասի. Առաջին մասում պատկերված է մանրբուրժուական, գռեհիկ կյանքը։ Նա առաջին անգամ է հայտնվում քնարական հերոսի առջև։ Աղջիկը այս աշխարհի մի մասն է: Մենք ենթադրում ենք, որ անծանոթը հեշտ առաքինության աղջիկ է («նրա առաձգական մետաքսները», «սգո փետուրներով գլխարկ», «նեղ ձեռքը օղակների մեջ»), բացի այդ, նա միշտ մենակ է և իրեն հանգիստ է զգում հարբածների շրջապատում։ տղամարդիկ.
Բանաստեղծության երկրորդ մասում հանկարծ, անծանոթի այս կիսաքաղցր, «էժանագին» կերպարում հերոսը սկսում է առանձնացնել Գեղեցիկ տիկնոջ գծերը.
Եվ շղթայված տարօրինակ մտերմությամբ,
Նայում եմ մութ վարագույրի հետևում,
Եվ ես տեսնում եմ կախարդված ափը
Եվ կախարդված հեռավորությունը:
Հավերժական կանացիությունը նայեց նրան այս մութ շղարշի տակից։ Բլոկը օգտագործում է նաև կինոմոնտաժի հետաքրքիր տեխնիկա. Ընթերցողը նախ տեսնում է ամառանոցները, հետո անմիջապես ռեստորանը, հետո սեղանը, որտեղ նստած է անծանոթը։ Դրա շնորհիվ ակցիան դառնում է շատ դինամիկ։ Ահա թե ինչն է ինձ զարմացնում «Օտար» բանաստեղծության մասին: Այն, ինչ ինձ հատկապես դուր է գալիս, այն է, որ այն կարծես պարունակում է բանաստեղծի ողջ աշխարհայացքը՝ տեսնել զարմանալին սովորականի և գռեհիկի մեջ:
Այսպիսով, Բլոկի համար Գեղեցկուհու կերպարը ոչ թե կոնկրետ կին է, այլ իդեալական էություն, գեղեցկության և աստվածայնության մարմնացում։ Այդպիսին է նրա սերը՝ մաքուր, վեհ ու անսահման:
20-րդ դարասկզբի ռուս մեծ բանաստեղծներից յուրաքանչյուրն ուներ իր բանաստեղծական փորձը։ Գրեթե յուրաքանչյուրն իր ստեղծագործական դեբյուտը սկսել է պոեզիայից։ Յուրաքանչյուրն ուներ իր ձայնը, իր ոճը, մի բան, որը տարբերվում էր մյուսներից:
Ի.Անենսկու ստեղծագործությունը քիչ է հայտնի մեր ժամանակակիցներին։ Եվ բանաստեղծի կենդանության օրոք միայն մի քանի քննադատներ և բանաստեղծներ գնահատեցին նրա ստեղծագործությունը:
Նրա բանաստեղծություններից մեկը՝ սիրային պոեզիայի իսկական գլուխգործոցը, պահպանվել է մինչ օրս, բայց չփառաբանեց հեղինակին և լայնորեն հայտնի չդարձրեց նրան.
Աշխարհների մեջ՝ լուսատուների փայլատակման մեջ
Կրկնում եմ One Star-ի անունը...
Ոչ այն պատճառով, որ ես սիրում էի նրան,
Բայց քանի որ ես թուլանում եմ ուրիշների հետ:
Եվ եթե կասկածն ինձ համար դժվար է,
Ես միայնակ Նրան եմ փնտրում պատասխանի համար,
Ոչ այն պատճառով, որ դա լույս է Նրանից,
Բայց քանի որ Նրա հետ լույսի կարիք չկա:
Ոչ զգացմունքների նկարագրություններ, ոչ հառաչանքներ, ոչ հրճվանք: Ամեն ինչ շատ պարզ է, նույնիսկ առօրյա, բայց այնքան շատ է ասվում։ Ահա թե ինչն է բնութագրում բանաստեղծի ստեղծագործությունը՝ տոնայնության զսպվածություն՝ չնայած ներքին ողջ հուզականությանը, մեծ բառերի բացակայությունը, ծանոթ բառերի գերակշռությունը, երբեմն ընդգծված խոսակցությունը և նույնիսկ խոսքի առօրյան։
Ի.Անենսկու համար ուշագրավ են նաև արտահայտության և բանաստեղծական մտքի հակիրճությունն ու հակիրճությունը։ Բանաստեղծը հազվադեպ է ունենում ամբողջ էջեր զբաղեցնող բանաստեղծություններ։ Նա կարողացավ շատ բան ասել մի քանի անհրաժեշտ բառերով.
Գետը դեռ չի թագավորում,
Բայց նա արդեն խեղդում է կապույտ սառույցը.
Ամպերը դեռ չեն հալվել,
Բայց ձյան բաժակը կլցվի արևով:
Փակ դռան միջով
Դու խանգարում ես իմ սիրտը...
Դու դեռ չես սիրում, բայց հավատա.
Չես կարող չսիրել...
Բանաստեղծի ժամանակակիցներն ու գրող ընկերները զարմացած էին Անենսկու բանաստեղծությունների անկեղծությամբ ու մարդկային իսկությամբ։ Այսպիսով, Բրյուսովը, բնութագրելով իր պոեզիան, նշել է, որ «դեմքերը ընդհանուր արտահայտություն չեն»: Իսկ ինքը՝ Աննեսկին, բանաստեղծական ստեղծագործության սկզբունքների մասին ասել է, որ բառերը ոչ միայն հոսում են, այլև փայլում։
Գումիլևը նկատեց նաև Անենսկու բանաստեղծությունների ինքնատիպությունը՝ ընդգծելով, որ բանաստեղծի համար միտքն ինքնին դառնում է զգացմունք՝ կենդանի մինչև ցավ։
Պոեզիայի այն հատկությունները, որոնք անտարբեր չթողեցին նրա ժամանակակիցներին՝ անկեղծությունը, բարոյական խորությունը, կեցվածքի բացակայությունը, արտաքին ազդեցությունները, Անենսկին մոտեցրին մեր ժամանակներին։ Նրա բանաստեղծությունները տպավորվում են իրենց գեղարվեստական կատարելությամբ, և առանց դրանց անհնար է պատկերացնել 20-րդ դարի ռուս գրականությունը։
Սեր! Սեր! Եվ ցնցումների մեջ, և դագաղում
Ես զգույշ կլինեմ - ես կհրապուրվեմ - ես խայտառակ կլինեմ - ես կշտապեմ:
Օ, սիրելիս: Գերեզմանի ձնակույտի մեջ չէ,
Ես քեզ հրաժեշտ չեմ տա ամպերի մեջ:
Մ.Ցվետաևա.
ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿ
Ուսուցիչ։Անհնար է պատկերացնել որևէ ժամանակաշրջանի գրականությունն առանց սիրային տեքստերի։ Այսօր մենք դիմում ենք սիրային բառեր«Արծաթե դար», խորը և բարդ ինտիմ փորձառությունների աշխարհ: Այս ստեղծագործությունների հիմնական չափանիշը եզակիությունն է, բանաստեղծական ոճի ինքնատիպությունը, ականջների անհատական կառուցվածքը փոխանցելը, աշխարհը յուրովի արտահայտելու ցանկությունը:
Այսպիսով, եկեք պատկերացնենք, որ 1905 թվականի դեկտեմբերի երեկոներից մեկում մենք հայտնվեցինք Վյաչեսլավ Իվանովի բնակարանում, որը Պետերբուրգի բոլոր բնակիչներն անվանում էին «աշտարակ»։ Չորեքշաբթի օրերին այստեղ հավաքվում էին արվեստի մարդիկ, շատերը կարդում էին իրենց բանաստեղծությունները։ Մենք առաջին խոսքը տալիս ենք տիրոջը. «Սեր» գրավիչ վերնագրով բանաստեղծություն
Ուսանողը կարդում է Վ. Իվանովի «Սեր» բանաստեղծությունը:
Ուսուցիչ։
-Ի՞նչ տպավորություն թողեց այս աշխատանքը Ձեզ վրա:
– Ո՞րն է հեղինակի մոտեցման ինքնատիպությունը:
(Բանաստեղծության վերնագիրը ընթերցողին առաջացնում է ակնածանք, հատուկ քնարական ինտոնացիա: Բայց կարդալիս բանաստեղծությունը նման տպավորություն չի թողնում: Այն զարմացնում է իր մոնումենտալությամբ, թեմայի զարգացման ներդաշնակությամբ, հղկմամբ. սոնետային ձևը, բայց ոչ թե զգացմունքի ուժով ու մտերմությամբ, այլ ավելի շուտ՝ իր ռացիոնալությամբ ու սառնությամբ։
Բանաստեղծության մեջ ավանդական «ես» քնարական չկա։ Հիմնական շեշտը դրված է «մենք» բառի վրա, որը կրկնվում է հինգ անգամ և խորհրդանշում է միաձուլում, անքակտելի միություն։ Ամբողջ բանաստեղծությունը կառուցված է մեկ կոմպոզիցիոն տեխնիկայի վրա՝ ասոցիացիաների մի տարբերակ, որը կարող է փոխանցել այս միության ուժն ու անբաժանելիությունը: Վերջին տողերում հայտնվում են կրոնական, դիցաբանական պատկերներ (խաչ, աստվածային դագաղ, Սֆինքս)։
Սոնետի ձևը փայլուն է պահպանվում։ Յուրաքանչյուր տաղ մի ամբողջական ամբողջություն է։ Առաջինը սահմանում է բանաստեղծության թեման, երկրորդը զարգացնում է այն, առաջին ավարտը ուրվագծում է ավարտը, երկրորդը լրացնում է այն: Բանաստեղծությունը գրված է յամբիկ հնգաչափով։
Բանաստեղծության մեջ կան բազմաթիվ սլավոնականություններ, ինչը նրան հաղորդում է շքեղություն և հանդիսավոր մոնումենտալություն։ Այն քեզ ավելի է զարմացնում տեխնիկայի իր վիրտուոզ վարպետությամբ, քան զգացողության ուժով):
– Այստեղ, Վ. Իվանովյան աշտարակի վրա, երիտասարդ ձգտող բանաստեղծուհի Ա. Ախմատովան կարդում է իր առաջին բանաստեղծությունները: Այդ երեկո նա կարդաց «Վերջին հանդիպման երգը»։ Բոլորը սպասում են, թե ինչ կասի Վ.Իվանովը. Երևի ոչինչ։ Չէ՞ որ նա իր ավերիչ դատողություններն է արտասանում իրական բանաստեղծների լուրջ ոտանավորների վերաբերյալ։ Վյաչեսլավ Իվանովը մի րոպե լռում է, հետո վեր է կենում, մոտենում Ախմատովային, համբուրում նրա ձեռքը. «Աննա Անդրեևնա, շնորհավորում եմ քեզ և ողջունում եմ քեզ։ Այս բանաստեղծությունը իրադարձություն է ռուսական պոեզիայում»։ Անսպասելի բարձր վարկանիշ.
Աշակերտը կարդում է Ա.Ախմատովայի «Վերջին հանդիպման երգը» բանաստեղծությունը։
Ուսուցիչ։
– Ի՞նչը ստիպեց ճանաչված վարպետին այդքան բարձր գնահատել ձգտող բանաստեղծուհու բանաստեղծությունը, քանի որ այն ժամանակ վերաբերմունքը կանանց պոեզիայի նկատմամբ մեղմ էր։
– Ի՞նչ փորձառություն է դրված բանաստեղծության հիմքում:
- Ինչպե՞ս է հերոսուհու հուզական փորձառությունն արտահայտվում նրա գործողություններում և շրջապատող աշխարհի ընկալման մեջ: Տեքստում գտեք խոսուն մանրամասներ:
-Ի՞նչ չափով է գրված բանաստեղծությունը: Ինչպե՞ս կարելի է բացատրել նրա՝ որպես բանաստեղծուհու ընտրությունը։ Ի՞նչ գեղարվեստական էֆեկտ է ստեղծում 4-րդ տողի ռիթմիկ խանգարումը:
(Ուսանողներն առաջնորդվում են թերթիկի բանաստեղծության տեքստի տակ գտնվող հարցերով)
– Ա.Ախմատովայի մեկ այլ բանաստեղծություն «Երեկոյան».
Ուսանողը բանաստեղծություն է կարդում.
Ուսուցիչ։
-Ի՞նչ իրավիճակ է պատկերված բանաստեղծության մեջ: Ի՞նչն է թույլ տալիս քննադատներին խոսել Ա. Ախմատովայի տեքստերում սյուժեի սկզբի մասին:
– Ո՞րն է հերոսուհու փորձառության հակասական բնույթը: Ի՞նչ գեղարվեստական սարքի միջոցով է Ախմատովան փոխանցում իր զգացմունքների հակասական բնույթը։
- Ժամանակակիցները Ախմատովայի բանաստեղծությունները անվանել են «փոքր գեյզերներ»: Ո՞րն է այս սահմանման հիմքը: Ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն այս երկու բանաստեղծությունները:
(Նրա սիրային դրամաները տեղի են ունենում ասես լռության մեջ. ոչինչ չի բացատրվում, չի մեկնաբանվում, բառերն այնքան քիչ են, որ դրանցից յուրաքանչյուրը հսկայական հոգեբանական բեռ է կրում: Նման բանաստեղծություններում զգացմունքն իսկապես կարծես բռնկվում է ինչ-որ ծանր գերությունից. լռություն, համբերություն, հուսահատություն և հուսահատություն:)
Ուսուցիչ:Անհնար է պատկերացնել Ցվետաևայի երգերի հերոսուհուն սիրուց դուրս, ինչը կնշանակեր նրա համար կյանքից դուրս։ Սիրո կանխազգացում, դրա ակնկալիք, հիասթափություն, խանդ - Ցվետաևայի հերոսուհու այս բոլոր վիճակները գրավված են սիրային տեքստերում բազմաթիվ նրբերանգներով: Ճշմարիտ զգացումը, ըստ Ցվետաևայի, ապրում է ոչ միայն հոգու ամենաներքևի խորքերում, այլև ներթափանցում է մեզ շրջապատող ամբողջ աշխարհը: Բանաստեղծությունը «Սեր! Սեր! Եվ ցնցումների մեջ, և դագաղում ... »:
Եկեք լսենք նրան։
Աշակերտը կարդում է.
Ուսուցիչ։
-Ի՞նչ ես լսել: Ի՞նչ տեղ է զբաղեցնում սերը քնարական հերոսուհու կյանքում։
– Առաջին քառատողի վերջին երկու տողերն ինչպե՞ս են մեզ օգնում հասկանալ դա:
-Ի՞նչ դիրք է գրավում քնարական հերոսուհին սիրո նկատմամբ:
– Ինչպե՞ս է սերն օգնում մարդուն կյանքում, ի՞նչ է ասում քնարական հերոսուհին այս մասին։
– Թեմայի ի՞նչ նոր շրջադարձ է ներկայացնում վերջին քառատողը:
-Ինչո՞վ է Ցվետաևայի ստեղծագործություններում սիրո թեման տարբերվում Ա.Ախմատովայի, Վ.Իվանովի ստեղծագործությունների նույն թեմայից:
– Բ.Պաստեռնակի քնարական հերոսն ապրում է սիրո ակնկալիքով «Տանը ոչ ոք չի լինի» բանաստեղծության մեջ։
Աշակերտը կարդում է.
Ուսուցիչ։
– Ինչպե՞ս է քնարական հերոսը պատկերացնում իր սիրելիին:
-Ի՞նչ տեղ է նա տալիս կյանքում:
– Պաստեռնակի սիրային բառերի մարգարիտը այն բանաստեղծությունն է, որը մենք պատրաստվում ենք լսել:
Աշակերտը կարդում է «Ուրիշներին սիրելը ծանր խաչ է...»:
Ուսուցիչ։
– Ի՞նչ նոր շրջադարձ է բերում այս բանաստեղծությունը թեմայի զարգացման մեջ:
– Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը համատեղում կոնկրետն ու վերացականը:
– Ինչո՞վ է հիանում քնարական հերոսը:
– Ի՞նչ փիլիսոփայական մտորումներ են հուշում իր սիրելի կնոջ մասին մտքերը քնարական հերոսին:
– Իսկ մեր զրույցը ցանկանում եմ ավարտել «արծաթե դարի» մեկ այլ հրաշալի ներկայացուցիչ Օ.Մանդելշտամի խոսքերով.
(Ուսուցիչը կարդում է «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ» բանաստեղծությունը):
-Ի՞նչ եզրակացություն կարող ենք անել։ Կյանքում ամեն ինչ առաջնորդվում է սիրով:
