Nykyinen sivu: 1 (kirjassa on yhteensä 3 sivua) [käytettävissä oleva lukukohta: 1 sivua]
Professori Paola Volkovan luentoja taiteesta
Kirja 1
Paola Dmitrievna Volkova
© Paola Dmitrievna Volkova, 2017
ISBN 978-5-4485-5250-2
Luotu älykkäässä julkaisujärjestelmässä Ridero
Esipuhe
Pidät käsissäsi ensimmäistä kirjaa, joka sisältää taidehistorian professori Paola Dmitrievna Volkovan ainutlaatuisia luentoja, jotka hän piti ohjaajien ja käsikirjoittajien korkeammilla kursseilla vuosina 2011-2012.
Volkova Paola Dmitrievna
Ne, joilla oli onni osallistua tämän hämmästyttävän naisen luentoihin, eivät koskaan unohda heitä.
Paola Dmitrievna on mahtavien ihmisten opiskelija, joiden joukossa olivat Lev Gumilev ja Merab Mamardashvili. Hän ei vain opettanut VGIK:ssä ja korkeammilla ohjaajien ja käsikirjoittajien kursseilla, vaan oli myös maailman johtava Tarkovskin työn asiantuntija. Paola Volkova ei vain pitänyt luentoja, vaan myös kirjoitti käsikirjoituksia, artikkeleita, kirjoja, piti näyttelyitä, arvioi ja isännöi taiteen televisio-ohjelmia.
Tämä poikkeuksellinen nainen ei ollut vain loistava opettaja, vaan myös loistava tarinankertoja. Kirjojensa, luentojensa ja pelkkien keskustelujensa kautta hän juurrutti opiskelijoihinsa ja kuulijoihinsa kauneuden tunteen.
Paola Dmitrievnaa verrattiin Aleksandrian kirjastoon, ja hänen luennoistaan tuli ilmestys paitsi tavallisille ihmisille myös ammattilaisille.
Taideteoksissa hän osasi nähdä sen, mikä yleensä on piilossa uteliailta katseilta, tunsi symbolien hyvin salaisen kielen ja osasi selittää yksinkertaisin sanoin, mitä tämä tai tuo mestariteos kätkee. Hän oli stalker, opas-kääntäjä aikakausien välillä.
Professori Volkova ei ollut vain tiedon varasto, hän oli mystinen nainen - nainen ilman ikää. Hänen tarinansa muinaisesta Kreikasta, Kreetan kulttuurista, Kiinan filosofiasta, suurista mestareista, heidän luomuksistaan ja kohtaloistaan olivat niin realistisia ja täynnä pienimpiä yksityiskohtia, jotka vihjasivat ajatukseen, että hän itse ei vain elänyt niinä aikoina, vaan myös tunsi henkilökohtaisesti kaikki, joista tarina kerrottiin.
Ja nyt, hänen lähdön jälkeen, sinulla on loistava tilaisuus sukeltaa siihen taiteen maailmaan, jota et ehkä edes aavistanut, ja juoda, kuten janoinen vaeltava matkustaja, puhtaimmasta tiedon lähteestä.
Luento nro 1. Firenzen koulu - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare
Volkova: Katson ohenevia rivejä...
Opiskelijat: Ei mitään, mutta otetaan laatu.
Volkova: Mitä minä välitän? En tarvitse tätä. Tarvitset tämän.
Opiskelijat: Kerromme heille kaiken.
Volkova: Niin. Meillä on erittäin tärkeä aihe, jonka aloitimme viime kerralla. Jos muistat, puhuimme Titianista. Kuuntele, haluan kysyä sinulta tämän: muistatko, että Raphael oli Firenzen koulun opiskelija?
Opiskelijat: Joo!
Volkova: Hän oli nero, ja hänen nerokkuudellaan oli erittäin mielenkiintoinen vaikutus. En ole koskaan nähnyt täydellisempää artistia. Hän on Absoluutti! Kun katsot hänen asioitaan, alat ymmärtää niiden puhtautta, plastisuutta ja väriä. Absoluuttinen Platonin ja Aristoteleen fuusio. Hänen maalauksissaan on juuri aristoteelinen prinsiippi, aristoteelinen älykkyys ja aristoteelinen käsitteellisyys, joka kävelee korkean platonisen prinsiipin rinnalla sellaisella harmonian täydellisyydellä. Ei ole sattumaa, että hän maalasi "Ateenan koulussa" kaaren alla Platonin ja Aristoteleen vierekkäin kävelemässä, koska näissä ihmisissä ei ole sisäistä kuilua.
Ateenan koulu
Firenzen koulukunta juontaa juurensa giottilaisesta dramaturgiasta, jossa etsitään tiettyä tilaa ja asennetta filosofointiin. Sanoisin jopa runollista filosofointia. Mutta venetsialaiset ovat täysin eri koulu. Tästä koulusta otin tämän Giorgionen teoksen "Madonna of Castelfranco", jossa St. George on enemmän kuin Voltairen Jeanne d'Arc.
Katso häntä. Firenzenläiset eivät voineet maalata Madonnaa sillä tavalla. Hän on kiireinen itsensä kanssa. Sellaista henkistä eristäytymistä. Tässä kuvassa on hetkiä, joita ei varmasti ole koskaan ennen tapahtunut. Tämä on heijastusta. Asioita, jotka liittyvät reflektointiin. Taiteilija antaa sisäiselle liikkeelle monimutkaisia hetkiä, mutta ei psykologista suuntaa.
Madonna Castelfrancosta
Jos teemme yhteenvedon sen, mitä tiedämme venetsialaisista ja Tizianista, voimme sanoa, että maailmassa, joka vangitsee Venetsian sen erityisellä elämällä, monimutkaisella yhteiskunnallisella tuottavuudellaan ja historiallisella turbulenssilla, voidaan sekä nähdä että tuntea sen sisäisen latauksen. järjestelmä, joka on valmis loppumaan. Katso tätä Titian-muotokuvaa, joka roikkuu Pitti-palatsin galleriassa.
Muotokuva tuntemattomasta miehestä harmailla silmillä
Mutta ensin minun on intiimissä seurassamme myönnettävä, että olin kerran rakastunut tähän kuvassa olevaan toveriin. Itse asiassa rakastuin maalauksiin kahdesti. Ensimmäisen kerran rakastuin koulutyttönä. Meillä oli talossamme ennen sotaa valmistunut Eremitaaši-albumi, jossa oli Van Dyckin maalaama muotokuva viittaisessa nuoresta miehestä. Hän maalasi nuoren lordi Philip Warrenin, joka oli samanikäinen kuin minä. Ja ikätoverini kiehtoi minua niin paljon, että tietysti kuvittelin heti upean ystävyytemme hänen kanssaan. Ja tiedätkö, hän pelasti minut pihalla olevilta pojilta - he olivat mautonta, ilkeää, mutta täällä meillä on niin korkeat suhteet.
Mutta valitettavasti minä kasvoin ja hän ei. Se oli ainoa syy, miksi erosimme (nauru). Ja toinen rakkauteni tapahtui, kun olin 2. vuoden opiskelija. Rakastuin muotokuvaan tuntemattomasta miehestä, jolla oli harmaat silmät. Emme olleet välinpitämättömiä toisillemme pitkään aikaan. Toivottavasti hyväksyt valintani?
Opiskelijat: Epäilemättä!
Volkova: Tässä tapauksessa siirrymme alueelle, joka on erittäin mielenkiintoinen suhteellemme taiteeseen tai taideteoksiin. Muistatko kuinka päätimme viimeisen oppitunnin? Sanoin, että maalauksen kuvallinen pinta itsessään tulee arvokkaaksi. Se itsessään on jo kuvan sisältö. Ja Titianilla oli aina tämä ehdottoman viehättävä sisäinen arvo. Hän oli nero! Mitä hänen maalauksilleen tapahtuu, jos poistat kuvakerroksen ja jätät vain pohjamaalauksen? Ei mitään. Hänen maalauksensa jää maalaukseksi. Se jää silti taideteokseksi. Sisältäpäin. Solunsisäisellä tasolla, perusta, tämä tekee taiteilijasta loistavan taiteilijan. Ja ulkoisesti siitä tulee Kondinskyn maalaus.
Titiania on erittäin vaikea verrata muihin. Hän on edistyksellinen. Katso, kuinka hän hopeanväriselle seinälle putoavan varjon läpi maalauksellisesti yhdistää tämän muotokuvan tilaan, jossa tämä henkilö asuu. Et voi edes kuvitella kuinka vaikeaa kirjoittaminen on. Aivan mahtava yhdistelmä kevyttä, hopeanhohtoisesti värisevää tilaa, tätä turkkia, joka hänellä on yllään, jonkinlaista pitsiä, punertavia hiuksia ja erittäin vaaleita silmiä. Harmaansininen ilmakehän värähtely.
Hänellä on yksi maalaus, joka roikkuu... En muista missä, Lontoossa tai Louvressa. Ei, ei todellakaan Louvressa, Lontoon kansallisgalleriassa. Joten tässä kuvassa nainen istuu vauva sylissään. Ja kun katsot sitä, sinusta näyttää siltä, että tämä maalaus tuli tänne vahingossa, koska on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella, että tämä on Tizianin työ. Se on maalattu tavalla, joka muistutti jotain Claude Monet'n ja Pissarron välistä - pointillismitekniikalla, joka saa aikaan juuri tämän kuvan koko tilan vapina. Tulet lähemmäksi etkä usko silmiäsi. Siellä ei enää näe vauvan kantapäätä tai kasvoja, mutta vain yksi asia näkyy - hän on ylittänyt Rembrandtin vapaudessa. Ei ole sattumaa, että Vasily Kondinsky sanoi: ”Maailmataiteessa on vain kaksi taiteilijaa, joita voin kutsua abstrakteiksi maalareiksi. Ei epäobjektiivisia - ne ovat objektiivisia, mutta abstrakteja. Nämä ovat Titian ja Rembrandt." Ja miksi? Sillä jos ennen heitä kaikki maalaus käyttäytyi maalauksena, joka värittäisi esinettä, niin Titian sisälsi värityksen hetken, maalaamisen hetken esineestä riippumattomana värinä. Kuten esimerkiksi "St. Sebastian" Eremitaasissa. Kun pääset hyvin lähelle sitä, voit nähdä vain viehättävän kaaoksen.
On maalaus, jota sinä seisoessasi kankaan edessä voit katsoa loputtomasti. Sitä on erittäin vaikea välittää sanoin, koska siellä on täysin mielivaltainen impressionistinen lukeminen, hänen kirjoittamiensa hahmojen tai persoonallisuuksien lukeminen. Ja sillä ei ole väliä ketä katsot: Piero della Francescoa vai umbristiherttua Federico da Montefeltroa.
Pyhä Sebastian
Tämä on vain ilmettä lukemisesta. Tässä on jotain merkityksellistä, koska ei ole mahdollista antaa yksiselitteisesti täydellistä kuvausta henkilöstä, koska siinä on energiaa ja mitä jokainen meistä paljastaa tai piilottaa itsessämme. Tämä kaikki on monimutkaista tekstiä. Kun Titian maalaa muotokuvan miehestä, hän korostaa kasvoja, eleitä ja käsiä. Loput on jotenkin piilossa. Kaikki muu on rakennettu tälle dramaturgialle.
Mutta palataanpa taas tuntemattoman harmaasilmäisen miehen muotokuvaan. Itse asiassa tämä on Ippolito Riminaldi. Katso kuinka hän pitää käsinettä. Kuin tikari. Et kohtaa hahmoa, vaan hyvin monimutkaista yksilöä. Titian on erittäin tarkkaavainen aikalaistensa suhteen. Hän ymmärtää heitä ja luodessaan heidän kuviaan hän saa ne puhumaan meille erityisellä tizialaisella kielellä. Hän luo maalauksessa poikkeuksellisen historiallisen maailman ja Riminaldin muotokuva on jotain uskomatonta. Loppujen lopuksi tämän historiallisen kankaan voimaa ja kestävää merkitystä voidaan verrata vain Shakespeareen.
Ja katso Paavali III:n ja hänen kahden veljenpoikansa muotokuvaa. Näin tämän kuvan alkuperäisessä. Tämä on uskomaton näky! Se näyttää olevan kirjoitettu verellä, vain eri sävyillä. Sitä kutsutaan myös punaiseksi ja se vääristää Titianin maalaukseen asettamaa värimaailmaa. Ensimmäistä kertaa väristä muodon määritelmästä: kuppi, kukka, käsi, tulee lomakkeen sisältö.
Paavali III veljenpoikiensa kanssa
Opiskelijat: Paola Dmitrievna, entä itse kangas?
Volkova: Kerron sinulle nyt. Siellä on paljon vääristymiä. Näetkö, että punainen on hallitseva väri? Mutta et edes näe, minkä väriset jalat ja verho ovat. Et yksinkertaisesti huomaa tätä väriä, koska paksuus on lisätty "veren aallonpohjaan". Verinen vuosisata, veriset teot.
Opiskelijat: Veriset sydämet.
Volkova: Veriset sydämet. Ja julmia sydämiä. Yleensä verinen yhteys aikojen välillä. Otetaanpa sama verho. Näyttää siltä, että hän oli kastunut ihmisten, eläinten ja kenenkään muun vereen, sitten raakana ja hirtettynä. Kun katsot alkuperäistä, usko minua, siitä tulee pelottavaa. Henkisesti vaikeaa. Paavin hameessa on varjo. Näetkö? Tule lähemmäs ja tuntuu, että tähän materiaaliin on tartuttu verisillä käsillä. Kaikki varjot täällä ovat punaisia. Ja kuinka heikolta ja seniililtä mätä viitta näyttää... Siinä on sellaista voimattomuutta. Tausta verestä täynnä...
Opiskelijat: Kuka seisoo isän vieressä?
Volkova: Vastaus on itse otsikossa (nauru). Veljenpojat. Paavin takana seisoo kardinaali Arsenius ja oikealla Hippolytus. Tiedäthän, hyvin usein kardinaalit kutsuivat omia lapsiaan veljenpoikiksi. He pitivät heistä huolta ja auttoivat heitä tekemään uraa.
Katsokaa kardinaali Arsenyn päässä olevaa lakkia ja hänen kalpeat kasvonsa. Ja tämä mies oikealla? Se on jotain! Hänen kasvonsa ovat punaiset ja jalat violetit! Ja isä istuu kuin hiirenloukussa - hänellä ei ole minne mennä. Hänen takanaan on Arseny, ja sivussa todellinen shakespearelainen Iago, ikään kuin hiipii ylös hiljaisin askelin. Ja isä pelkää häntä. Katso kuinka hän painoi päänsä olkapäilleen. Titian maalasi kauhean kuvan. Mitä draamaa! Todellinen näyttämödramaturgia, ja hän ei toimi täällä näytelmäkirjailijana Titianina, vaan tarinankertojana, kuten Shakespeare. Koska hän on samaa tasoa ja samaa intensiteettiä, eikä ymmärrä historiaa tosiasioiden historiana, vaan tekojen ja tekojen historiana. Ja historiaa tehdään väkivallalla ja verellä. Historia ei ole perhesuhteita, ja tämä on tietysti Shakespearen hallitseva piirre.
Opiskelijat: Voinko kysyä sinulta? Tilasiko paavi juuri sellaisen maalauksen? Verinen?
Volkova: Kyllä, kuvittele vain. Lisäksi hän kirjoitti paaville vielä pahempaa. Toledossa, katedraalissa, on valtava galleria, ja siinä säilytetään niin kauheaa muotokuvaa paavista. Tämä on vain eräänlaista kauhu-kauhu-kauhua. "Tsaari Koschey istuu ja makaa kultansa."
Hänellä on niin ohuet sormet, kuivat kädet, masentunut pää, ilman hattua. Tämä on jotain pelottavaa. Ja kuvittele, aika kuluu, kuva hyväksytään ja tapahtuu upea tapahtuma. Tämä Hippolytus hukuttaa Tiberiin kardinaaliveljensä, jonka Tizian maalasi kalpealla kasvolla kuin suuren marttyyrin. Hän tappoi hänet ja heitti Tiberiin. Miksi? Mutta koska hän esti tiellään kardinaalia ylennystä. Sen jälkeen jonkin ajan kuluttua itse Hippolytuksesta tulee kardinaali. Ja sitten hän halusi paaviksi ja kuristi Paavali III:n silkkinauhalla. Titianin visiot olivat yksinkertaisesti uskomattomia.
Yleensä on mahdotonta näyttää kaikkea ja hänen muotokuvansa ovat erilaisia, mutta mitä vanhemmaksi Titian tulee, sitä hämmästyttävämmäksi heidän maalauksensa tulee. Katsotaanpa Münchenissä roikkuvaa Kaarle V:n muotokuvaa.
He sanovat, että kun Titian maalasi sen, Charles antoi hänelle siveltimiä ja vettä. Tämä on valtava ja pystysuora muotokuva. Karl istuu tuolilla, kokonaan musta, niin vahvatahtoiset kasvot, raskas leuka, masentunut pää. Mutta on jotain outoa: hauraus hänen asennossaan ja yleensä hän on jotenkin litteä, katoava. Muodossa se näyttää olevan juhlallisesti piirretty, mutta pohjimmiltaan se on hyvin hälyttävää ja erittäin tuskallista. Tämä harmaa maisema: sateen huuhtouma tie, roikkuvat puut, etäisyydellä pieni talo tai kota. Upeat maisemat näkyvät pylvään aukosta. Odottamaton kontrasti muotokuvan juhlallisuuden ja Karlin hyvin oudon, hermostuneen tilan välillä, joka ei ollenkaan vastaa hänen asemaansa. Ja tämä osoittautui myös profeetalliseksi hetkeksi. Mikä tässä on vialla?
Periaatteessa kaikki on kirjoitettu yhdellä värillä, on punainen matto tai matto - punaisen ja mustan yhdistelmä. Kuvakudos, pylväs, mutta se ei ole selvää: ikkuna ei ole ikkuna, galleria ei ole galleria ja tämä sumea maisema. Kota seisoo ja kaikki on harmaata ja tylsää, kuten Levitanin myöhemmissä kankaissa. Todella köyhä Venäjä. Sama lika, syksy, pesemätön, epäsiisti, outo. Mutta Kaarle V sanoi aina, että aurinko ei koskaan laske hänen maassaan. Hänellä on taskussaan Espanja, Flanderi, hän on koko Länsi-Rooman valtakunnan keisari. Kaikki! Lisäksi siirtokunnat, jotka työskentelivät ja kuljettivat tavaroita höyrylaivoilla. Valtava merirosvoliike. Ja sellaiset harmaat värit muotokuvassa. Miltä hänestä tuntui tässä maailmassa? Ja mitä sinä ajattelet? Eräänä kauniina päivänä Karl laatii testamentin, jossa hän jakaa valtakuntansa kahteen osaan. Hän jättää yhden osan, joka sisältää Espanjan, siirtomaat ja Flanderin, pojalleen Philip II:lle ja Länsi-Euroopan valtakunnan sedänsä Maximilianille. Kukaan ei ole koskaan tehnyt tätä. Hän oli ensimmäinen ja ainoa, joka yllättäen luopui valtaistuimesta. Miksi hän toimii näin? Jotta hänen kuolemansa jälkeen ei olisi sisällisriitoja. Hän pelkäsi sotaa setänsä ja poikansa välillä, koska hän tunsi molemmat erittäin hyvin. Mitä seuraavaksi? Ja sitten hän järjestää omat hautajaisensa ja ikkunalla seisoessaan katselee hänen hautaamistaan. Varmistettuaan, että hautajaiset toteutettiin korkeimmalla tasolla, hän meni heti luostariin ja teki luostarivalan. Hän asuu ja työskentelee siellä jonkin aikaa.
Opiskelijat: Onko paavi antanut tähän suostumuksensa?
Volkova: Ja hän ei kysynyt häneltä. Hän kuoli kaikkien puolesta. Hän ei uskaltanut edes pitää ääntä.
Opiskelijat: Mitä hän teki luostarissa?
Volkova: Hän kasvatti kukkia ja harjoitti puutarhaa. Tuli puutarhuriksi. Palaamme asiaan uudelleen, kun puhumme Alankomaista. Ei ole selvää, vaikuttiko Titianin maisema häneen niin paljon vai näkikö Titian nerokkaana ikkunassa jotain, mitä kukaan ei ollut koskaan nähnyt, ei edes Charles itse. Ikkuna on aina ikkuna tulevaisuuteen. En tiedä.
Titianin teokset on nähtävä. Jäljennös on hyvin erilainen kuin alkuperäinen, koska jälkimmäinen on hienostunein ja monimutkaisin maalaus, joka voi olla maailmassa. Taiteen näkökulmasta tai kuormasta, jonka taide voi ottaa, tai tiedosta, jonka taidemaalari voi meille antaa. Hän, kuten Velasquiz, on taiteilija numero yksi. Ihminen kuvaa sitä aikaa aikansa täydellisillä aakkosilla. Kuinka muuten ajassa elävä ihminen voi kuvailla sitä ulkopuolelta? Hän on vauras, häntä kohdellaan ystävällisesti, hän on Venetsian ensimmäinen mies, tasavertainen paavin kanssa, tasavertainen Kaarlen kanssa, ja hänen vieressään asuneet ihmiset tiesivät tämän, koska hän antoi heille siveltimellään kuolemattomuuden. No, kuka tarvitsee, että Karlista puhutaan joka päivä?! Näin he sanovat, koska hän ojensi siveltimet taiteilijalle. Mitä enemmän retkiä he tekevät, sitä enemmän he puhuvat siitä. Kuten Bulgakov kirjoitti kirjassaan "Mestari ja Margarita": "Sinut tullaan muistamaan ja he muistavat myös minut." Kuka muu tarvitsee Pontius Pilatusta? Ja niin, finaalissa he kävelevät vierekkäin pitkin kuun polkua. Siksi Akhmatova sanoi: "Runoilija on aina oikeassa." Tämä lause kuuluu hänelle.
Ja taiteilija on aina oikeassa. Ja niinä kaukaisina aikoina Medici ymmärsi, kuka Michelangelo oli. Ja Julius II ymmärsi tämän. Ja Karl ymmärsi, kuka Titian oli. Kirjoittaja tarvitsee lukijan, teatteri katsojaa ja taiteilija luonnetta ja arvostusta. Vasta sitten kaikki järjestyy. Ja voit kirjoittaa Kaarle V:n juuri tällä tavalla etkä muuten. Tai paavi Paavali III ja hän hyväksyy sen. Ja jos ei ole lukijaa ja katsojaa, jos on vain Glazunov, jonka edessä Brežnev istuu, ei ole mitään. Kuten Arthurin näyttelemistä opettanut Brechtin sankari sanoi: "Voin tehdä sinulle minkä tahansa Bismarckin! Kerro vain minkä Bismarckin tarvitset." Ja he haluavat aina sitä ja tätä. Ilmeisesti he ovat idiootteja. Ja kysyt hyväksyikö hän. Ja siksi hyväksyin sen. Mittakaava on määritelty, samoin kuin aikakausi. Titian ei ole olemassa tyhjiössä. Shakespearea ei ole tyhjiössä. Kaiken pitäisi olla tasolla. Ihmiselle pitää olla ympäristö. Historiallinen aika, täynnä tietyn tason hahmoja ja ilmenemismuotoja. Historiaa ja luomuksia. He olivat itse luojia. Ja vaikka täällä on paljon osia, kukaan ei ole koskaan pystynyt kirjoittamaan kuten Titian. Yksinkertaisesti ymmärtämällä muotoa ja puhetta, tässä tapauksessa Tizianissa, väri ei ole ensimmäistä kertaa rakennelma, kuten Rafaelissa, vaan väristä tulee psykologinen ja dramaattinen muoto. Tässä on mielenkiintoinen asia. Eli maalauksesta tulee sisältöä.
Otetaanpa sama Kaarle V:n "ratsastusmuotokuva" Pradossa, joka on ripustettu erittäin mielenkiintoisella tavalla. Kun seisot toiseen kerrokseen johtavien portaiden edessä, hän roikkuu aivan edessäsi. Millä sanoilla tätä järkytystä voidaan kuvata? Kuva on uskomaton! Mutta tiedän tämän kuvan erittäin hyvin. Henkilö, joka on tarinan sisällä. Kaksi pistettä leikkaa siinä: sisällä ja ulkopuolella. Titian, tuolloin elänyt nykyaikainen, kuvaili tätä komentajaa profeetallisen intuitiolla kuoleman ratsumiehenä. Eikä mitään muuta. Suuri komentaja, suuri kuningas, musta hevonen, taas tuo punainen väri, verisen historian veren helakanpunainen väri: keihässä, kasvoissa, haarniskan päällä, niissä värjätyissä strutsin höyhenissä, jotka tulivat muotiin silloin aika. Auringonlasku, tuhka ja veri. Ei auringonnousua, vaan auringonlaskua. Hän kirjoittaa tuhkanpunaisen auringonlaskun taustaa vasten. Koko taivas on tuhkaa ja verta. Joten seisot maalauksen edessä ja ymmärrät, että edessäsi ei ole vain muotokuva henkilöstä, vaan jonkinlainen globaali ymmärrys, johon Picasso nousee vasta 1900-luvulla. Ja tietysti hänen kanssaan maalaamiseen tulee paljon, myös Giorgionasta. Tämä on koko taiteen liike, koko genre, uusi - alaston vartalon genre, joka yhdistää monia asioita. Ja toistan, että kaikesta huolimatta et koskaan pysty näkemään ja ymmärtämään kaikkea täysin... Mitä tämä on, mitä se on? Millainen nuori nainen tämä on?
Kaarle V:n "ratsastusmuotokuva".
Opiskelijat: Se on Manet! Olympia!
Volkova: No tottakai. Tietysti. Mitä sanot tästä? Onko tällä mitään tekemistä Titianin kanssa?
Edouard Manetin "Olympia" - eurooppalaisen maalauksen alku. Ei kuvataidetta, vaan maalausta. Siinä hän kuvasi feministiä - todellista, tuon ajan uutta naista, joka saattoi poseerata alasti taiteilijan - herttuatar Isabella Testan - edessä. Tämä oli aikaa, jolloin kurtisaanit hallitsivat maailmaa. Ja hän on Urbinon herttuatar, aivan kuin kertoisi meille: "En ole vain hyvin moderni nainen, mutta minulle on suuri kunnia olla kurtisaani."
Olympia – Manet
Tuon ajan kurtisaanit eivät olleet naisia likaisista lähiöistä. Ei! He olivat hetaeroja: älykkäitä, koulutettuja, esittelemään itseään, antaen sysäyksen yhteiskunnalle. Korkein impulssi! Heillä oli omat klubit tai salongit, joissa he ottivat vastaan vieraita.
Victorine Meran oli kuuluisa kurtisaani ja Manetin rakastaja.
Hän kirjoitti usein tämän esteettömän naisen, ja hänen rinnallaan olivat Zolan, Balzacin, George Sandin upeat romaanit, ja se, mitä he kuvasivat, eivät olleet vain moraalia, eivät vain kirjallisuuden historiaa, vaan korkeat, erittäin herkät ajan instrumentit. Mene takaisin mennäksesi eteenpäin! Mane sanoi täysin valitettavasti: "Minä menen sinne päästäkseni sieltä ulos. Menen taaksepäin heittämään taidetta eteenpäin!" Manet seuraa Titiania. Miksi hän seuraa häntä? Koska tämä on piste, josta junat lähtevät. Hän palaa tähän pisteeseen mennäkseen eteenpäin. Kuten ihana Khlebnikov sanoi: "Jotta voimme siirtyä eteenpäin yläjuoksulle, meidän on noustava suulle." Eli lähteelle, jossa joki virtaa.
Tietokilpailu Meran
Luulen, että ymmärrät kaiken.
Kukaan ei tiennyt Titianin salaisuuksia. Eli he tiesivät, mitä hän kirjoitti, mutta eivät ymmärtäneet, mitä siellä tapahtui. Ja hänen varjonsa ovat todellinen mysteeri. Kangas pohjamaalataan tietyllä värillä, joka on jo läpikuultava. Ja tämä on poikkeuksellista taikuutta. Iän myötä Titian kirjoitti paremmin ja paremmin. Kun näin ensimmäistä kertaa "St. Sebastian”, minun on sanottava rehellisesti, en voinut ymmärtää, miten se kirjoitettiin, eikä kukaan ole toistaiseksi ymmärtänyt sitä.
Kun seisot tietyllä etäisyydellä maalauksesta, ymmärrät mitä on maalattu, mutta kun tulet lähelle, et näe mitään - se on vain sotkua. Vain viehättävä sotku. Hän vaivasi maalia kädellä, siinä näkyy hänen sormiensa jälkiä. Ja tämä Sebastian on hyvin erilainen kuin kaikki aiemmin kirjoitettu. Täällä maailma syöksyy kaaokseen ja maali, jolla hän maalaa, on samaa väriä.
Näet abstraktin maalauksen, koska maalauksen väri ei erotu. Se on itse sisältö. Tämä on hämmästyttävä itku ja se on tyhjyyden huuto, mutta älä usko, että tämä kaikki on sattumaa. 1500-luvun jälkipuolisko, 1500-luvun loppu – se oli erityistä aikaa. Toisaalta tämä oli suurin kohta taiteen humanismin ja eurooppalaisen nerouden ja tieteen kehityksessä, koska siellä olivat Galileo ja Bruno. Sinulla ei ole aavistustakaan kuka Giordano Bruno oli! Ja hän oli ensimmäinen Grönlantiin ja sen tutkimukseen osallistunut, joka sanoi, mitä tiede on vasta nyt lähestymässä. Hän oli hyvin itsepäinen. Toisaalta puritaanisuus, inkvisitio, isuittien ritarikunta - kaikki tämä toimi jo tuossa intensiivisessä ja monimutkaisessa luovassa tilassa. Kansainvälinen yhteisö kiteytyy. Ja sanoisin: vasemmiston intellektuellien yhteisö. Kuinka mielenkiintoista, he olivat melkein kaikki uskonpuhdistuksen vastustajia. Voitko kuvitella? He kaikki vastustivat Martin Lutheria. Shakespeare oli varmasti katolinen ja Stuart-puolueen kannattaja. Tämä on kiistaton. Ei edes anglikaani, vaan Stuart-puolueen kannattaja ja katolinen.
Dürer, joka oli kotoisin ensimmäisestä protestanttisesta ja täysin filistearisesta kaupungista Nürnbergistä, oli Martin Lutherin kiihkein vastustaja, ja hänen kuoltuaan Willie Byte -prinssi Geimer (?), joka oli kirjeenvaihdossa hänen suuren ystävänsä geometri Chertogin kanssa, kirjoitti: "Martin Luther tapettiin oman vaimonsa. Hän ei kuollut omaa kuolemaansa - he ovat vastuussa hänen kuolemastaan."
Sama koskee Michelangeloa. Älä luule, että he elivät tietämättä toisistaan mitään. He olivat osa erittäin mielenkiintoista yhteisöä, jota johti Jan van Achen ja jonka tunnemme nimellä Hieronymus Bosch. Ja hän oli tämän ihmispiirin pää, joka kutsui itseään Adamiiteiksi ja olivat apokalyptisiä. He eivät mainostaneet itseään ja saimme heistä tietää suhteellisen äskettäin, mutta Bulgakov tiesi heistä. Kun luin Boschia, eikä hän kirjoittanut mitään muuta kuin "Apokalypsin" ja "Viimeisen tuomion", luen sinulle Bulgakovin. Hänellä on paljon lainauksia Boschilta. Ja juuri Adamiittien teorian pohjalta "Koiran sydän" on kirjoitettu, ja minä todistan sen kirjaimellisesti. Kuva taiteesta ja elämästä on varsin monimutkainen.
Tiesitkö, että Michelangelon elämänsä lopussa hän kirjoitti seinälle "Viimeisen tuomion" samassa sektiinikappelissa, jossa hän maalasi katon? Ja he kaikki alkoivat kirjoittaa "Viimeistä tuomiota". He alkoivat kirjoittaa traagista loppua, apokalypsia. Ei tieteiden palvonta, vaan maailmanloppu. He olivat tietoisia siitä. He asettivat päivämäärän, jolloin se alkoi. Se oli tietty joukko ihmisiä. Mutta mitkä nimet! Durer, Leonardo - kaikki. Tämän yhteisön keskus oli Alankomaissa. He kirjoittivat viestejä paaville. Me elämme tietämättömyydessä emmekä tiedä mitä maailmassa tapahtuu, koska lukemamme historia on kirjoitettu joko tietämättömästi tai ideologisesti. Kun pääsin käsiksi todelliseen kirjallisuuteen, hämmästyin, kuinka toisaalta historia on ymmärryksemme mukaan lineaarista ja toisaalta litistynyttä. Mutta hän ei ole sellainen. Kaikki historian pisteet ovat pallomaisia, ja 1500-luku on kristalli, jolla on valtava määrä kasvoja. Siellä on monia trendejä. Ja tälle erityiselle ihmisryhmälle viimeinen tuomio on jo saapunut.
Miksi he ajattelivat niin? He väittivät tästä syystä. Nämä ihmiset olivat yhtenäisiä ja tiesivät toistensa mielialoista. Vasariuksen kirjassa italialaisten taiteilijoiden elämästä on vain yksi taiteilija, joka ei ole italialainen – Dürer, joka asui pysyvästi Italiassa. Joskus kotona, mutta enimmäkseen Italiassa, missä hän tunsi olonsa hyväksi. Hän matkusti kotiin työasioissa, johon hän jätti matkapäiväkirjoja, muistiinpanoja jne., mutta hän oli syvästi yhteydessä yhteisöön. Aikanaan he elivät toisistaan pienellä erolla, mutta heidän läpi kulkeneensa ideoiden, elämäntavan, erittäin katkeran havainnoinnin ja pettymysten järjestyksessä välittömät aikalaiset näkevät heidät.
Haluan sanoa, että Tizianin aika, kuten Shakespearen aika, on erittäin vahvojen hahmojen ja mahtavien muotojen aikaa. Piti olla Titian tai Shakespeare voidakseen tunnistaa, ilmaista ja jättää kaikki nämä muodot meille.
Tässä on toinen Titianin teos, joka roikkuu Louvressa - "Kolme aikakautta". Kuka teki siitä suoran kopion? Salvador Dali. Titian on huolissaan ajan kysymyksistä, ja hän näyttää sen. Tässä seisoo nuori mies, ja hänen takanaan on hänen loppunsa.
Kolme ikää
Opiskelijat: Miksi ne piirretään oikealta vasemmalle?
Volkova: Mitä tarkoitat oikealta vasemmalle?
Opiskelijat: No, se taitaa olla tavallista Euroopassa...
Volkova: Voi mitä asiantuntijoita meillä onkaan (nauru)!
Opiskelijat: Siksi kysyn.
Kolme ikää – Dali
Volkova: Ja en ole asiantuntija. Koska niin hän kirjoitti. Auringonnoususta auringonlaskuun. Idässä aurinko nousee ja lännessä laskee. Eli aika surrealistinen kuva. Mitä mielenkiintoista siinä on? Ihmissusi! Zoomorfinen ihmissusi, joka on erittäin vahva Goyassa. Mutta emme elä 1800-luvulla. Mutta mistä Titian sen sai? Hän tuntee ihmisiä ja kirjoittaa ihmissusia. Siksi, kun hän kirjoittaa Aretinoa, hän näyttää sudelta ja Paavali III näyttää vanhalta, nuhjuiselta laiskalta. Hän maalaa ihmiset ikään kuin he olisivat puoliksi ruumiillistuneita olentoja, joilla on saalistus-, metsästys-, armottomia, moraalittomia vaistoja. Kenen luulet hänen näkevän tämän ihanana nuorena miehenä?
Opiskelijat: Koira! Susi! Karhu!
Volkova: Saalistaja! Hampaat, viikset. Etkö näe, että hän on niin viehättävä ja hänen kasvonsa ovat kirkkaat. Tämä on petollista. Nuori, vahva saalistaja, jolla on hampaat ja jano taistelua petoeläinten välillä! Hänen huippunsa on leijona, joka saavuttaa huippunsa. Vanha susi on tietysti ennenkuulumaton asia. Ei ole olemassa kolmea Isän, Pojan ja Pyhän Hengen hypostaasia, kuten ihmisessä. Hän tulkitsee iän eri puolia ja näyttää saalistusperiaatteet. Ei ihme, että Dali teki kopion. Hän, kuten Freud, sukeltaa kroniseen periaatteeseen. Ja koska peto peto istuu chtonicsin syvyyksissä, mitään ei voida tehdä. Koulutus, jalot sanat tai demonstratiiviset toimet eivät tee mitään. Voimaa, vallanhalua, kyltymättömyyttä, saman asian toistamista ilman johtopäätöksiä, ilman oppitunteja! Ja kun tämä hämmästyttävä tarina kirkon hajoamisesta tai harhaoppisten vainosta alkoi keskiajalla, ihmisiä ei ollut vielä poltettu roviolla. Niitä alettiin polttaa 1500-luvulla. Bruno poltettiin 1500- ja 1600-luvun vaihteessa. Vuonna 1600. Ihmisiä poltettiin 1600-luvulla. Mutta ei 12. Epidemioita oli, mutta niitä ei poltettu. Inkvisition polttama. Se luotiin polttamaan. Shakespeare, Titian, Bosch, Durer hylkäsivät vastareformaation pitäen sitä pahana ja apokalypsien polun alkuna. He pelkäsivät hirveästi Lutherin Raamattua - että nyt kaikki tulisivat ja kirjoittaisivat mitä haluavat. Yksi Dürerin viimeisistä teoksista, Neljä apostolia, joka roikkuu Münchenissä Kaarle V:n lähellä.
Neljä apostolia
Ja kaikkien näiden apostolien taakse hän kirjoitti heidän sanansa ja esitti Nürnbergin kaupungille tämän kuvan: ”Kansalaisilleni, maanmiehilleni. Pelkää vääriä profeettoja! Tämä ei tarkoittanut, että he olisivat uskontonsa primitiivisiä. He olivat uuden ajan ihmisiä. Ja Titian tiesi, ettei ihmisen sisällä asu enkeliä ja ettei rakkaudesta voi tulla enkelimuutosta. Hän tiesi, että sisällä asui kroninen, armoton unelma, joka määräsi ennalta ympyrän ja sen päättymisen.
Tiedätkö, rakastan todella ammattiani, eikä tämä ole sinulle salaisuus. Ajattelen nyt täysin eri tavalla kuin 20 vuotta sitten, koska aloin katsoa asioita eri tavalla. Tärkeintä on tiedonkulku. Kun katson kuvia, en vain nauti niistä - joka kerta kun teen syvänmeren sukelluksen, joka voi johtaa dekompressiotautiin, mutta tämä tila välittää tietyn kuvan maailmasta, jonka sisältö jää ymmärtää ja arvostaa. . Muistatko kuinka muinaiset kreikkalaiset arvioivat aikalaisiaan? Kilpailun kautta. Jokainen, joka ei sijoittunut ensimmäiseksi, murskasi työnsä pölyksi, koska vain yhdellä vaihtoehdolla on oikeus olla olemassa - parhaalla. Totta. Ympärillämme on valtava määrä erittäin huonoja taiteilijoita. Ehkä tämä ei ole niin dramaattista kulttuurille, jos mittakaava on olemassa, mutta kun Titianin, Boschin, Durerin, Shakespearen taso katoaa tai se on niukka tai vääristynyt, tulee maailmanloppu. Minusta tuli myös apokalyptikko, ei huonompi kuin Bosch. En elä mielipidetilassa, mutta olen hyvin yllättynyt siitä, kuinka hyvin he tiesivät kaiken silloin. He tiesivät apokalypsin luonteesta ja sen aiheuttajista. Ja he listasivat kaiken paaveille osoittamissaan viesteissä. Ja he näyttivät sen kuvissa.
No, etkö ole väsynyt? Pelkään hirveästi, että 4 tuntia ei ehkä riitä minulle, eivätkä ne riitä, joten haluan Shakespeare-teatterin alkavan lukea sinulle heti. Otin mukaani kaikenlaisia kuvia, joissa näet hänen aikalaisensa. Tiedätkö, on taiteilijoita, joita on erittäin vaikea lukea. Titiania on vaikea lukea. Se ei sovi sanajärjestykseen. Se ei sovi kenellekään. Tämä ei ole omaa puolustustani, vaan siksi, että todellakin on sellaisia taiteilijoita tai kirjoittajia, joista on helppo puhua tai kirjoittaa, mutta on muitakin, jotka on helpompi joutua silmukaan. Koska on jokin mystinen asia - saat valtavan meren tietoa, mutta et voi sanoa mitään. Pidän todella yhdestä sanonnasta: "Ei maailman kaunein nainen voi antaa enemmän kuin mitä hänellä on." Se on sama täällä, kun olet tekemisissä loistavan ihmisen kanssa ja uppoudut häneen yhä enemmän, lopulta ymmärrät, että se on siinä! – Dekompressiotaudin hetki on saapunut, eikä tietoa ole. Ja tämä on Rembrandt tai Titian, jolle tieto tulee värin dramaturgian kautta. Värikoodi, joka kulkee koostumuksen läpi.
Huomio! Tämä on kirjan johdantokappale.
Jos pidit kirjan alusta, voit ostaa täysversion kumppaniltamme - laillisen sisällön jakelijalta, litres LLC:ltä.
Professori Paola Volkovan luentoja taiteesta
Paola Dmitrievna Volkova
© Paola Dmitrievna Volkova, 2017
ISBN 978-5-4485-5250-2
Luotu älykkäässä julkaisujärjestelmässä Ridero
Esipuhe
Pidät käsissäsi ensimmäistä kirjaa, joka sisältää taidehistorian professori Paola Dmitrievna Volkovan ainutlaatuisia luentoja, jotka hän piti ohjaajien ja käsikirjoittajien korkeammilla kursseilla vuosina 2011-2012.
Volkova Paola Dmitrievna
Ne, joilla oli onni osallistua tämän hämmästyttävän naisen luentoihin, eivät koskaan unohda heitä.
Paola Dmitrievna on mahtavien ihmisten opiskelija, joiden joukossa olivat Lev Gumilev ja Merab Mamardashvili. Hän ei vain opettanut VGIK:ssä ja korkeammilla ohjaajien ja käsikirjoittajien kursseilla, vaan oli myös maailman johtava Tarkovskin työn asiantuntija. Paola Volkova ei vain pitänyt luentoja, vaan myös kirjoitti käsikirjoituksia, artikkeleita, kirjoja, piti näyttelyitä, arvioi ja isännöi taiteen televisio-ohjelmia.
Tämä poikkeuksellinen nainen ei ollut vain loistava opettaja, vaan myös loistava tarinankertoja. Kirjojensa, luentojensa ja pelkkien keskustelujensa kautta hän juurrutti opiskelijoihinsa ja kuulijoihinsa kauneuden tunteen.
Paola Dmitrievnaa verrattiin Aleksandrian kirjastoon, ja hänen luennoistaan tuli ilmestys paitsi tavallisille ihmisille myös ammattilaisille.
Taideteoksissa hän osasi nähdä sen, mikä yleensä on piilossa uteliailta katseilta, tunsi symbolien hyvin salaisen kielen ja osasi selittää yksinkertaisin sanoin, mitä tämä tai tuo mestariteos kätkee. Hän oli stalker, opas-kääntäjä aikakausien välillä.
Professori Volkova ei ollut vain tiedon varasto, hän oli mystinen nainen - nainen ilman ikää. Hänen tarinansa muinaisesta Kreikasta, Kreetan kulttuurista, Kiinan filosofiasta, suurista mestareista, heidän luomuksistaan ja kohtaloistaan olivat niin realistisia ja täynnä pienimpiä yksityiskohtia, jotka vihjasivat ajatukseen, että hän itse ei vain elänyt niinä aikoina, vaan myös tunsi henkilökohtaisesti kaikki, joista tarina kerrottiin.
Ja nyt, hänen lähdön jälkeen, sinulla on loistava tilaisuus sukeltaa siihen taiteen maailmaan, jota et ehkä edes aavistanut, ja juoda, kuten janoinen vaeltava matkustaja, puhtaimmasta tiedon lähteestä.
Ohjaajien ja käsikirjoittajien korkeammilla kursseilla pidetyt luennot
Luento nro 1. Firenzen koulu - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare
Volkova: Katson ohenevia rivejä...
Opiskelijat: Ei mitään, mutta otetaan laatu.
Volkova: Mitä minä välitän? En tarvitse tätä. Tarvitset tämän.
Opiskelijat: Kerromme heille kaiken.
Volkova: Niin. Meillä on erittäin tärkeä aihe, jonka aloitimme viime kerralla. Jos muistat, puhuimme Titianista. Kuuntele, haluan kysyä sinulta tämän: muistatko, että Raphael oli Firenzen koulun opiskelija?
Opiskelijat: Joo!
Volkova: Hän oli nero, ja hänen nerokkuudellaan oli erittäin mielenkiintoinen vaikutus. En ole koskaan nähnyt täydellisempää artistia. Hän on Absoluutti! Kun katsot hänen asioitaan, alat ymmärtää niiden puhtautta, plastisuutta ja väriä. Absoluuttinen Platonin ja Aristoteleen fuusio. Hänen maalauksissaan on juuri aristoteelinen prinsiippi, aristoteelinen älykkyys ja aristoteelinen käsitteellisyys, joka kävelee korkean platonisen prinsiipin rinnalla sellaisella harmonian täydellisyydellä. Ei ole sattumaa, että hän maalasi "Ateenan koulussa" kaaren alla Platonin ja Aristoteleen vierekkäin kävelemässä, koska näissä ihmisissä ei ole sisäistä kuilua.
Ateenan koulu
Firenzen koulukunta juontaa juurensa giottilaisesta dramaturgiasta, jossa etsitään tiettyä tilaa ja asennetta filosofointiin. Sanoisin jopa runollista filosofointia. Mutta venetsialaiset ovat täysin eri koulu. Tästä koulusta otin tämän Giorgionen teoksen "Madonna of Castelfranco", jossa St. George on enemmän kuin Voltairen Jeanne d'Arc.
Katso häntä. Firenzenläiset eivät voineet maalata Madonnaa sillä tavalla. Hän on kiireinen itsensä kanssa. Sellaista henkistä eristäytymistä. Tässä kuvassa on hetkiä, joita ei varmasti ole koskaan ennen tapahtunut. Tämä on heijastusta. Asioita, jotka liittyvät reflektointiin. Taiteilija antaa sisäiselle liikkeelle monimutkaisia hetkiä, mutta ei psykologista suuntaa.
Madonna Castelfrancosta
Jos teemme yhteenvedon sen, mitä tiedämme venetsialaisista ja Tizianista, voimme sanoa, että maailmassa, joka vangitsee Venetsian sen erityisellä elämällä, monimutkaisella yhteiskunnallisella tuottavuudellaan ja historiallisella turbulenssilla, voidaan sekä nähdä että tuntea sen sisäisen latauksen. järjestelmä, joka on valmis loppumaan. Katso tätä Titian-muotokuvaa, joka roikkuu Pitti-palatsin galleriassa.
Muotokuva tuntemattomasta miehestä harmailla silmillä
Mutta ensin minun on intiimissä seurassamme myönnettävä, että olin kerran rakastunut tähän kuvassa olevaan toveriin. Itse asiassa rakastuin maalauksiin kahdesti. Ensimmäisen kerran rakastuin koulutyttönä. Meillä oli talossamme ennen sotaa valmistunut Eremitaaši-albumi, jossa oli Van Dyckin maalaama muotokuva viittaisessa nuoresta miehestä. Hän maalasi nuoren lordi Philip Warrenin, joka oli samanikäinen kuin minä. Ja ikätoverini kiehtoi minua niin paljon, että tietysti kuvittelin heti upean ystävyytemme hänen kanssaan. Ja tiedätkö, hän pelasti minut pihalla olevilta pojilta - he olivat mautonta, ilkeää, mutta täällä meillä on niin korkeat suhteet.
Mutta valitettavasti minä kasvoin ja hän ei. Se oli ainoa syy, miksi erosimme (nauru). Ja toinen rakkauteni tapahtui, kun olin 2. vuoden opiskelija. Rakastuin muotokuvaan tuntemattomasta miehestä, jolla oli harmaat silmät. Emme olleet välinpitämättömiä toisillemme pitkään aikaan. Toivottavasti hyväksyt valintani?
Opiskelijat: Epäilemättä!
Volkova: Tässä tapauksessa siirrymme alueelle, joka on erittäin mielenkiintoinen suhteellemme taiteeseen tai taideteoksiin. Muistatko kuinka päätimme viimeisen oppitunnin? Sanoin, että maalauksen kuvallinen pinta itsessään tulee arvokkaaksi. Se itsessään on jo kuvan sisältö. Ja Titianilla oli aina tämä ehdottoman viehättävä sisäinen arvo. Hän oli nero! Mitä hänen maalauksilleen tapahtuu, jos poistat kuvakerroksen ja jätät vain pohjamaalauksen? Ei mitään. Hänen maalauksensa jää maalaukseksi. Se jää silti taideteokseksi. Sisältäpäin. Solunsisäisellä tasolla, perusta, tämä tekee taiteilijasta loistavan taiteilijan. Ja ulkoisesti siitä tulee Kondinskyn maalaus.
Titiania on erittäin vaikea verrata muihin. Hän on edistyksellinen. Katso, kuinka hän hopeanväriselle seinälle putoavan varjon läpi maalauksellisesti yhdistää tämän muotokuvan tilaan, jossa tämä henkilö asuu. Et voi edes kuvitella kuinka vaikeaa kirjoittaminen on. Aivan mahtava yhdistelmä kevyttä, hopeanhohtoisesti värisevää tilaa, tätä turkkia, joka hänellä on yllään, jonkinlaista pitsiä, punertavia hiuksia ja erittäin vaaleita silmiä. Harmaansininen ilmakehän värähtely.
Hänellä on yksi maalaus, joka roikkuu... En muista missä, Lontoossa tai Louvressa. Ei, ei todellakaan Louvressa, Lontoon kansallisgalleriassa. Joten tässä kuvassa nainen istuu vauva sylissään. Ja kun katsot sitä, sinusta näyttää siltä, että tämä maalaus tuli tänne vahingossa, koska on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella, että tämä on Tizianin työ. Se on maalattu tavalla, joka muistutti jotain Claude Monet'n ja Pissarron välistä - pointillismitekniikalla, joka saa aikaan juuri tämän kuvan koko tilan vapina. Tulet lähemmäksi etkä usko silmiäsi. Siellä ei enää näe vauvan kantapäätä tai kasvoja, mutta vain yksi asia näkyy - hän on ylittänyt Rembrandtin vapaudessa. Ei ole sattumaa, että Vasily Kondinsky sanoi: ”Maailmataiteessa on vain kaksi taiteilijaa, joita voin kutsua abstrakteiksi maalareiksi. Ei epäobjektiivisia - ne ovat objektiivisia, mutta abstrakteja. Nämä ovat Titian ja Rembrandt." Ja miksi? Sillä jos ennen heitä kaikki maalaus käyttäytyi maalauksena, joka värittäisi esinettä, niin Titian sisälsi värityksen hetken, maalaamisen hetken esineestä riippumattomana värinä. Kuten esimerkiksi "St. Sebastian" Eremitaasissa. Kun pääset hyvin lähelle sitä, voit nähdä vain viehättävän kaaoksen.
On maalaus, jota sinä seisoessasi kankaan edessä voit katsoa loputtomasti. Sitä on erittäin vaikea välittää sanoin, koska siellä on täysin mielivaltainen impressionistinen lukeminen, hänen kirjoittamiensa hahmojen tai persoonallisuuksien lukeminen. Ja sillä ei ole väliä ketä katsot: Piero della Francescoa vai herttua Federico da Montefeltroa.
Keitä me olemme henkisen alkuperän näkökulmasta? Miten taiteellinen tietoisuutemme, mentaliteettimme muodostui ja mistä löydämme sen juuret? Taidekriitikko, elokuvakriitikko, maailmankulttuurin historiaa käsittelevän dokumenttisarjan "Silta yli syvyyteen" kirjoittaja ja juontaja Paola Dmitrievna Volkova on vakuuttunut siitä, että olemme kaikki edelleen ainutlaatuisen Välimeren sivilisaation perillisiä - antiikin kreikkalaisten luoman sivilisaation. .
"Missä aivastatkin, jokaisella teatterilla on oma Antigone."
Mutta mikä on sen erikoisuus ja ainutlaatuisuus? Ja kuinka antiikin Kreikka onnistui jatkuvan sisällisriidan tilassa ilman yhtä maatilaa ja yhtä poliittista järjestelmää luomaan kulttuurin, joka palvelee edelleen koko maailmaa? Paola Volkovan mukaan kreikkalaisen nerouden salaisuus on, että yli kaksi ja puoli tuhatta vuotta sitten he onnistuivat luomaan neljä keinotekoista säätelijää, jotka määrittelivät maailman muodon vuosisatojen ajan. Nämä ovat olympialaiset, kuntosalit, taideliitot ja juhlat jokaisen kansalaisen elämän tärkeinä osina - rituaaliset vuoropuhelut tärkeimmistä. Kreikkalaiset ovat siis niin vahvojen ja kauniiden muotojen ja ideoiden luojia, että sivilisaatiomme jatkaa edelleen liikkumista hellenien asettamia vektoreita pitkin. Tässä se on, muinaisen kulttuurin vaatimaton rooli modernin maailman ilmeen muovaamisessa.
Miten nämä neljä säädintä toimivat ja mitä erityistä niissä on? Tästä pääset tutustumaan puolentoista tunnin luennolla, joka pidetään Skolkovon keskuksessa ja joka avaa koko sarjan keskusteluja taiteesta, jossa Paola Volkova puhui hengellisistä juuristamme Välimeren kulttuurissa, kuinka tietoisuus määritti olemassaolon antiikin Kreikassa, mitä Homeruksella oli yhteistä Vysotskin kanssa, kuinka olympialaiset yhdistivät Kreikan ja niistä tuli sementtijärjestelmä suuren Välimeren kulttuurin muodostumiselle ja kuinka "Aleksanteri Filippovitš Makedoniasta" tuhosi kaiken. Keskellä luentoa Paola Dmitrievna tuntee jumalten vihan, ja tarinansa lopussa hän päättelee, että kreikkalaiset ovat Cheshiren kissa, joka onnistui luomaan maailman hymyn:
"Kreikkalaiset loivat ideoita. Ne ovat pohjimmiltaan Cheshire-kissa. Tiedätkö mikä Cheshire-kissa on? Tämä on silloin, kun hymy on, mutta kissaa ei ole. He loivat hymyn, koska on hyvin vähän aitoa arkkitehtuuria, hyvin vähän aitoa veistoksia, hyvin vähän aitoja käsikirjoituksia, mutta Kreikka on olemassa ja palvelee kaikkia. He ovat Cheshiren kissa. He loivat maailman hymyn."
Olemme katsoneet monia taidehistorian luentoja ja kursseja ympäri maailmaa. Mikään ei ole parempaa kuin Paola Volkova. Hän ei ole vain valtavan erudition ja pätevyyden asiantuntija, mutta mikä tärkeintä, hän rakastaa vilpittömästi taidetta eikä lähesty sitä puhtaasti muodollisesti.
Paola Volkova Keskusteluja taiteesta
Keväällä ja kesällä 2012 Skolkovon avoimessa yliopistossa Paola Dmitrijevna Volkova lue luentosarja yleisnimellä " Keskustelut noin taide" Maailman taide Kreikka ja Rooma saavat yhtäkkiä eheyden ja selkeyden - antiikin tiedon monimutkaisen mosaiikin kivet sopivat yhdeksi kokonaisuudeksi. Kreikan suuret filosofit, näytelmäkirjailijat ja kuvanveistäjät tulevat hyvin läheisiksi, ojenna vain kätesi... Tutut ja hieman unohdetut kuvat - olympialaiset, efebot, arkkitehtuuri, maljakkomaalaukset, veistokset, juhlat - heräävät yhtäkkiä henkiin ja alkavat puhua kieltä Aischyluksesta. Ja koko Hellasen maailma on käden ulottuvilla.
Ohjelmasarja "Silta yli syvyyteen"
Televisio-ohjelmien sarja "Silta yli syvyyteen" on Paola Volkovan kirjailijaprojekti, joka on omistettu kuvataiteen mestariteoksille. "Ajatus tällaisesta televisio-ohjelmasta syntyi melko odottamatta", sanoi Paola Dmitrievna. – Valmistelin moniosaista tieteellistä teosta Euroopan taiteen historiasta. Kirjalla on täsmälleen sama nimi - "Silta kuilun yli". Se perustui luentoihin, joita pidin opiskelijoilleni useiden vuosien ajan käsikirjoittajien ja ohjaajien korkeammilla kursseilla. Mutta niin tapahtui, että eräs oppilaistani, Andrei Zaitsev, sai idean muuttaa tämä luentokurssi televisio-ohjelmaksi ja lähettää keskustelut. Sekä kirjan että ohjelman nimeä ei valittu sattumalta, koska sillan kuva on kuva maailmankulttuurista, jota ilman emme olisi olleet olemassa. Sarja sai "Television Press Clubilta" palkinnon televisiokauden 2012/2013 tulosten perusteella "maailmanmaalauksen historian tilavasta esittelystä monitahoisena megajuonena".
Tietoja Paola Volkovasta
Paola Volkova, alias Ola Odesskaya, oli poikkeuksellinen olento.
Poikkeuksetta jokainen, joka on tavannut hänet vähintään kerran, on samaa mieltä tästä.
Hän loi myytin elämästään,
ottaa suurimman osan salaisuuksista mukanamme ja jättää meidän päätettäväksemme,
mitä hänelle todella tapahtui
ja mikä oli vain hänen hillittömän mielikuvituksensa hedelmä.
Paola Volkovan muotokuva. Taiteilija Vladimir Weisberg
Hänen taiteenhistorian luentoonsa VGIKissä oli mahdotonta päästä, ja opiskelijat riippuivat Paola Dmitrievnan jokaisesta sanasta. Ohjaaja Vadim Yusupovich Abdrashitov puhui näistä luokista seuraavasti: "Hän puhui siitä, mitä taide ja kulttuuri ovat ihmiselämälle, että tämä ei ole vain joidenkin budjettimenojen keskeinen kohta. Tuntuu kuin tämä olisi elämä itse." Elokuvaasiantuntija Kirill Emilievich Razlogov sanoi: "Paola Dmitrievna oli legenda. Legenda VGIK:ssä, jossa hän opetti, legenda perestroikasta, kun hän astui kulttuurimme laajalle ulottuvuudelle, legenda, kun hän taisteli Tarkovskin muistosta, jonka kanssa hän oli läheisesti tuttu ja jonka perinnön ympärillä syttyi vakavat taistelut. ” Valokuvaaja, toimittaja ja kirjailija Juri Mihailovich Rost on varma, että tämä on "ehdottomasti erinomainen nainen, henkilö, joka antoi kulttuurielämän valtavalle määrälle elokuvantekijöitä, henkilö, jolla on tietosanakirjaa, viehätys..." Ohjaaja Alexander Naumovich Mitta vakuuttaa: " Kun hän puhui taiteesta, se tuntui kuin se olisi muuttunut jonkinlaiseksi timantiksi. Kaikki rakastivat häntä. Jokaisessa liiketoiminnassa on joku parempi kuin muut. Tämän asian yleinen. Hän oli kenraali alallaan." Paola Volkova tunsi kaikki suuret taiteilijat, näyttelijät, ohjaajat - kaikki tämän tai tuon aikakauden luojat, ikään kuin hän eläisi tuolloin, ja hän itse oli heidän muusansa. Ja he uskoivat häntä, että kaikki oli niin.
Silta kuilun yli. Kommentti antiikista
"Bridge Over the Abyss" on Paola Volkovan ensimmäinen kirja, jonka hän on kirjoittanut oman luentokurssinsa perusteella. Sillan kuva, Paola Dmitrievnan itsensä mukaan, ei valittu sattumalta - metaforaksi koko maailmankulttuurille, jota ilman emme olisi olleet olemassa. Loistava opettaja ja tarinankertoja kirjojensa, luentojensa ja pelkkien keskustelujensa kautta hän juurrutti opiskelijoihinsa ja keskustelukumppaneisiinsa kauneuden tunteen, yrittäen tavoittaa heidän sielunsa ja puhdistaa heidät kertyneestä tylsyydestä.
Yksi koulutettujen ihmisten ikonisimmista kirjoista, Bridge Over the Abyss vie meidät matkalle läpi aikojen.
Kirja jäljittää uusia yhteyksiä kaukaisten muotojen välillä, jotka eivät ole pinnalla ja silmien edessä. Stonehengestä Globe-teatteriin, Kreetalta espanjalaisiin härkätaisteluihin, eurooppalaisesta Välimerestä 1900-luvun konseptualismiin – kaikki tämä liittyy toisiinsa ja voi olla olemassa ilman toisiaan.
Silta kuilun yli. Kristillisen kulttuurin tilassa
Kristinuskon dominointi keskiaikaisessa maailmassa synnytti koko modernin kulttuurin, jonka tilassa olemme olemassa syntymästä kuolemaan - tästä puhuu Paola Dmitrievna Volkova myöhäiselle keskiajalle ja protolle omistetussa luentosarjassaan -Renessanssi.
On mahdotonta pitää tätä aikakautta tavanomaisena "pimeänä aikakautena", keskinkertaisena - tämä ajanjakso itsessään ei ole yhtä merkittävä kuin renessanssi.
Tämän ajan nerot - Pyhä Franciscus Assisilainen ja Bonaventure, Giotto di Bondone ja Dante Alighieri, Andrei Rublev ja Kreikkalainen Theophanes - käyvät edelleen vuoropuhelua kanssamme vuosisatojen ajan. Rooman paaviksi valittu kardinaali Jorge Mario Bergoglio ottaa nimensä Assisilaisen pyhimyksen kunniaksi herättäen henkiin fransiskaanisen nöyryyden ja kutsuen meidät ylittämään toisen sillan aikakausien kuilun yli.
Silta kuilun yli. Mystikot ja humanistit
Millään kulttuurilla, millään kulttuurin näyttämöllä ei ole niin suoraa suhdetta moderniin kuin renessanssilla.
Renessanssi on edistyksellisin ja vallankumouksellisin ajanjakso ihmiskunnan historiassa. Paola Dmitrievna Volkova puhuu tästä sarjan seuraavassa kirjassa "Silta yli syvyyksien" ottamalla viestikapula ensimmäiseltä taidekriitikko Giorgio Vasarilta, aikakautensa todelliselta mieheltä - kirjailijalta, maalarilta ja arkkitehtilta.
Renessanssin taiteilijat - Sandro Botticelli ja Leonardo da Vinci, Raphael ja Titian, Hieronymus Bosch ja Pieter Bruegel vanhempi - eivät koskaan olleet vain taiteilijoita. He olivat filosofeja, heidän vastuullaan olivat sen ajan tärkeimmät ja perustavanlaatuiset ongelmat. Renessanssin maalarit, jotka palasivat antiikin ihanteisiin, loivat yhtenäisen käsityksen maailmasta sisäisellä yhtenäisyydellä ja täyttivät perinteiset uskonnolliset aiheet maallisella sisällöllä.
Silta kuilun yli. Hienot mestarit
Mikä oli ensin - mies vai peili? Tämän kysymyksen esittää Paola Dmitrievna Volkova "Bridge Over the Abyss" -sarjan neljännessä osassa. Suurille mestareille muotokuva ei ole aina ollut vain kuva ihmisestä, vaan myös peili, joka heijastaa paitsi ulkoista myös sisäistä kauneutta. Omakuva on kysymys itselleen, pohdiskelu ja siihen liittyvä vastaus. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer ja kaikki he jättävät meille tässä genressä elämän katkeran tunnustuksen.
Millä peileillä esitettiin entisiä kauneuksia? Vesistä nouseva Venus näki heijastuksensa niissä ja oli tyytyväinen itseensä, ja Narcissus jäätyi ikuisesti järkyttyneenä omasta kauneudestaan. Vain renessanssin ideaalikuvaa ja myöhemmin ihmisen persoonallisuutta heijastavista kankaista tuli ikuisia peilejä jokaiselle, joka uskaltaa katsoa niihin - kuin kuiluun - aidosti.
Tämä julkaisu on tarkistettu sykli "Silta yli syvyyteen" siinä muodossa, jossa Paola Dmitrievna itse sen suunnitteli - historiallisessa ja kronologisessa järjestyksessä. Se sisältää myös julkaisemattomia luentoja henkilökohtaisesta arkistosta.
Silta kuilun yli. Impressionistit ja 1900-luku
Impressionismin historia, joka kerta kaikkiaan vaikutti kaikkeen myöhempään taiteeseen, kattaa vain 12 vuotta: ensimmäisestä näyttelystä vuonna 1874, jossa kuuluisa "Impression" esiteltiin, viimeiseen, kahdeksanteen, vuonna 1886. Edouard Manet ja Claude Monet, Edgar Degas ja Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec ja Paul Gauguin – joista tämä kirja alkaa – olivat ensimmäisten joukossa, jotka vastustivat siihen mennessä syntyneitä "klassisen" maalauksen konventioita.
Tämän perheen historia, jonka kuuluisan sarjan "Silta yli syvyyteen" kirjoittaja Paola Volkova kertoi tässä kirjassa, on esimerkki todellisten venäläisten intellektuellien elämästä, "heidän perheen kunnian välitön haarniska, suora sanakirja heidän juuriyhteyksistään."
Giottosta Titianiin. Renessanssin titaanit
Renessanssi on edistyksellisin ja vallankumouksellisin ajanjakso ihmiskunnan historiassa. Renessanssin taiteilijat - Sandro Botticelli ja Leonardo da Vinci, Raphael ja Titian, Hieronymus Bosch ja Pieter Bruegel vanhempi - eivät koskaan olleet vain taiteilijoita.
He olivat filosofeja, heidän vastuullaan olivat sen ajan tärkeimmät ja perustavanlaatuiset ongelmat. Palattuaan antiikin ihanteisiin he loivat yhtenäisen käsityksen maailmasta sisäisellä yhtenäisyydellä ja täyttivät perinteiset uskonnolliset tarinat maallisella sisällöllä.
Tämä kuvitettu painos sisältää kuuluisan Renessanssin todellisille titaaneille omistetun "Bridge Over the Abyss" -sarjan kirjoittajan Paola Dmitrievna Volkovan luentoja, joita on tarkistettu ja laajennettu lukijan avuksi.
